LA CASA CON RUEDAS

Este post esta dedicado a los chicos de Callaghan, especialmente a Dani.

Un placer compartir escenario con vosotros brothers!!

Miguel LCR

Share on Facebook

Hola a todos de nuevo!!. Me llamo el otro día mi coleguita Alex Dumdaca a ver si podía remezclar un temita para su grupo Los Últimos Bañistas. El tema se llama Nadia. Este es el resultado.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

No les perdais la comba ;)

Un saludaco!!

Miguel LCR

Share on Facebook

Hola a todos. Hoy inauguramos una nueva sección en La Casa con Ruedas. Se llama COMO LA VIDA MISMA. Un repaso a lo más destacado del celuloide pasado, presente y futuro a través de los ojos de Ismael T. Reguillos.

La historia de la humanidad es también la de la infamia. Y, cómo no, el cine ha sido un instrumento valiosísimo al servicio de la memoria histórica. Directores, guionistas y productores, quienes ponen el dinero, los ha habido valientes para contar exterminios, genocidios, masacres y matanzas. Unas veces por simple compromiso ético, otras por sentido de justicia, en ocasiones para denunciar las actitudes de sus compatriotas (por vergüenza patria podríamos decir) y muchas otras para honrar a sus semejantes, a su pueblo.

Tristemente, han abundado argumentos. El siglo XX estuvo repleto de episodios abyectos. Una involución de los derechos humanos inconcebible en  el XIX cuando imperaba el positivismo. Es curioso que en 1919 firmado el Tratado de Versalles pensaran algunos que entonces no habría otra conflicto como la Gran Guerra, la Primera Guerra Mundial, que había ejercido como una suerte de expurgo de maldades. Y sin embargo pasarían sólo 20 años para dar entrada a otra contienda que dejó tras de sí 60 millones de cadáveres. Pero lo que muchos ciudadanos no se han detenido a pensar es que en los últimos 60 años las batallas han sido mucho más encarnizadas, devastadoras y numerosas. Con la silenciosa Guerra Fría sobrevinieron un sinfín de polvorines a lo largo y ancho del Globo. Y muchas matanzas, ingentes víctimas civiles…un terrorífico paso atrás.

Mencionar que sólo en Camboya los comunistas de los Jemeres Rojos exterminaron a más de dos millones de personas, sin olvidar la depuración acometida por Stalin en la Unión Soviética. Del primer caso apenas hemos conocido una película documental con personajes reales. Del tirano georgiano películas biográficas en las que se intuye más que se ve. Hace pocos años el mundo se hizo a la idea de la interminable guerra de los grandes lagos y aquellos pocos días de 1995 cuando perecieron varios millones de personas entre hutus y tutsis. Uno de los genocidios más irracionales por si alguno no lo fuera. Ahí estuvo el cine con la dura película Hotel Ruanda, muy recomendable si no la han visto. Sin embargo de otros africanos como los somalíes,  un millón y medio de muertos, nada se ha contado en la gran pantalla. Sólo hemos conocido la calaña de sus ejecutores en la epopeya yanqui de Black Haw Derribado. Minucias.

El pueblo judío sí puede sentirse satisfecho por cómo ha vehiculado el Cine el Holocausto. Innumerables películas sobre la cuestión, siendo la más relevante por su crudeza y realismo La Lista de Schindler.

 Pero hoy viajamos varios miles de kilómetros al Oriente para situarnos en China dos años antes de la Segunda Guerra Mundial. Mientras Hitler seguía planificando las dimensiones de la futura Europa Conquistada, en Japón el ejército imperial actuaba con mano de hierro sometiendo a sus vecinos y con un salvoconducto para hacer y deshacer a su antojo. El pacto Antikominter suscrito con Alemania que poco después les convertiría en aliados de guerra. Las tropas mandadas por Hiroito ya habían tomado Shangai y avanzaban hacia la capital de la República Nacional de China cuyos mandos habían ordenado la política de tierra quemada. Fuego a campos y víveres, y retirada. El 13 de noviembre de 1937 los soldados japoneses entraron en Naikín, antigua capital de China. Lo que ocurría allí en los meses posteriores oscila entre 150.000 y 300.000 muertos dependiendo de las fuentes. Violaciones masivas, mujeres obligadas a satisfacer las necesidades sexuales de rasos y oficiales…. niños fusilados. Los historiadores y periodistas que entonces mantenían en Naikín su corresponsalía han señalado que, aunque parezca increíble, las hordas del Tercer Reich eran hermanitas de la caridad al lado de los japoneses. Hoy en 2009 es una herida que sigue abierta. No ha habido un perdón oficial. Pero sí una denuncia. la película se llama Ciudad de Vida y Muerte, rodada en blanco y negro y tremendamente dura. La más dura que un servidor haya visto jamás… Ha sido la ganadora este año de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

 Si preguntan les diría que no es recomendable, si me vuelven a preguntar les matizaría que, sin embargo, es necesaria verla y tragar saliva. Al menos como modesto homenaje a las víctimas.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel.

Share on Facebook

Y la chica extremadamente delgada, sudorosa, vestida de cuero hasta los dientes y con pelo sucio abandona el salón de actos. – Gracias a todos – dice con acento inglés. Con ella también se marcha su acompañante a la guitarra y una chinita con un biberón en la mano lleno de arroz – ellos dicen que son maracas – Ha sonado “Uh huh” y me ha gustado. No tanto por la canción en sí, sino más bien por la fuerza en la interpretación y ese toque de estar completamente chalada que la interprete ha aportado sobre el escenario.

Javier Gallego la despide, ella es Juliette Lewis, el de la guitarra , Chris Watson y la chinita del biberón, pues…la chinita del biberón. Los tres han acudido a la facultad de Ciencias de la Información de la universidad Complutense de Madrid porque Radio 3 está emitiendo su programación desde allí. El programa que los ha recibido, “Carne Cruda”. Al frente está Gallego. He de admitirlo, no he escuchado demasiado a Juliette pero cuando mi amiga Tere Caraballo (por cierto, autora de las instantáneas) me habla por el tuenti-chat la noche anterior y me propone ir a escuchar buena música en directo al día siguiente no puedo decir que no. Es entonces cuando me pongo a investigar un poco más sobre esta chica con aspecto algo diabólico. Lo siento Juliette, pero me recuerdas un poco a la niña del exorcista!.

Juliette se dio a conocer en 1991 gracias a la peli El cabo del miedo, por la que obtuvo una nominación a los Golden Globes y un Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria. Fue el inicio de una larga carrera cinematográfica en la que destacan películas como Kalifornia, Asesinos Natos, de Oliver Stone o Abierto hasta el amanecer de Robert Rodríguez. Con 30 años (ahora tiene 36) se le va la pinza y decide cambiar el rumbo de su carrera y dedicarse a la música. “Comencé muy tarde en el mundo de la música – explica Lewis al periodista- es por eso que tengo un hambre insaciable y no puedo dejar de hacer cosas”. Me parece más que interesante, Me cae bien. Esta loca, se le ve, pero es precisamente esa locura que transmite a través de su música lo que la hace tener “algo” que te impide parar de mirarla para intentar averiguar con que excentricidad te va a sorprender a cada momento.

Ni corta ni perezosa corrige una y otra vez a Javier Gallego que se equivoca al hablar de “Terra incognita”, el nuevo disco de la polifacética californiana . “No somos Juliette and the Licks, ahora soy Juliette and her band” – perdón, me han pasado mal la nota- se disculpa él. –“ el problema- continua ella- es que los periodistas muchas veces os fiáis sólo de lo que aparece en internet, y no siempre es cierto”. En fin, supongo que lleva razón, por mucho que me pese. No obstante la equivocación del periodista en cierto modo es normal, Juliette and the Licks es una banda de rock en la que Juliette participa como vocalista junto a Todd Morse en la guitarra, Jason Womack en el bajo y Ed Davis en la batería. No obstante, tal y como explica Lewis, la música de Juliette and the Licks es mucho más rockera, más guitarras y amplificadores. Cuando interpreta “Fantasy Bar” otro de los temas del nuevo disco que está presentando me pregunto que hay más rockero que eso. Más tarde cuando veo vídeos de su otro grupo lo entiendo.

Juliette confiesa – no sé si creerla la verdad – no tener tiempo para salir de bares tras un concierto. “Es imposible, tenemos una agenda muy ajetreada- creo entender, porque claro, ella habla en inglés y el traductor tampoco es que esté trabajando mucho hoy- hoy por ejemplo hemos estado 20 horas conduciendo para llegar hasta aquí”. Tras eso asegura que le gusta el contacto con su público. “¡ qué mejor contacto que tocar un nuevo tema!” exclama Javi Gallego. De esta manera Juliette toca el último tema, “Uh Huh”. Y la chica extremadamente delgada, sudorosa, vestida de cuero hasta los dientes y con pelo sucio abandona el salón de actos.

Maria Martín Consuegra

Share on Facebook

Si Yann Tiersen no exigiera cierto nivel a sus oyentes no podría entenderse porque a partir de su apabullante éxito con Amelie hace casi una década viene ofreciendo conciertos no aptos para buscadores de melodías evocadoras. Bien es cierto que gran parte de la petada Riviera, unas dos mil quinientas personas, queríamos de uno u otro modo escuchar algo delicado de su tanto instrumental como compositivamente privilegiado repertorio como autor de bandas sonoras y obviar lo evidente. Efectivamente, no sorprendió a la parroquia que escuchábamos, en mi caso no me cuesta admitirlo, con un poso de resignación su faceta puramente post-rock con algún retazo y rítmico característico de su estilo simple y preciosista como en  “La Terasse”, “Drilly”, “A secret place” o “Le quartier”. Aunque el plato fuerte era el morbo de entrever las nuevas canciones pertenecientes a su sexto álbum de estudio “Dust Lane” que ha decidido sacar con un par de bemoles a la carretera tras una discusión con su discográfica sin ni siquiera haber sido publicado, y las cuales siguen en su línea dura aunque con un toque quizá mas puramente rock, especialmente la fantástica “Countdown”.

Sin duda, entre lo mejor de la noche, la interpretación de “Sur le fil” al violín , jamás he oído un silencio mas estremecedor en medio de un concierto supuestamente de rock, hubiera matado con mis propias manos al tipo de al lado si hubiera estornudado mientras se me encharcaban los ojos fruto de un trastorno bipolar severo, acabando el tema en una ovación enloquecida de la parroquia que te hacía creer que Dios había bajado al escenario. Solo ese tema justifica la entrada y te hace pensar que cualquier cosa que salga de ese tipo te sobrepasa.

Como nota negativa, la bronca por parte de un grupo de féminas del público reclamando -¡El acordeón, nos mola mogollón!-, en referencia a los temas de Amelie, desde luego no me considero un oyente intelectualmente sobredorado, pero me hubiera gustado que hubiera ofrecido otro bis al once de volumen y asesinando cualquiera de sus hypes para mandar a algunas de esas pijas french-conexión a un concierto de El Canto del Loco.

El señor Tiersen se sabe fuera de este negocio y hace exactamente lo que le parece con coherencia y credibilidad siguiendo su propio lenguaje y haciendo que te mantengas alerta sobre cuál será su siguiente paso. Para mí eso es suficiente.

Miguel Angel Ortiz

Share on Facebook