LA CASA CON RUEDAS

Hola a todos!!. Hoy que me he levantado prosaico quiero escribir unas palabras sobre la importancia que tiene descargar música desde Internet de forma gratuita. Pero no desde el punto de vista del consumidor, ni desde el punto de vista del beneficio cultural que sin duda supone, sino desde una dimensión que no he visto reflejada de manera clara en las dicusiones que al efecto están teniendo lugar actualmente en foros y demás. Quiero hablar, por expresarlo de alguna manera, de la importáncia del gesto en si.

Son tiempos de revolución musical, el negocio tal y como estaba entendido ya no funciona, la industria musical se queja, pero el músico que gracias a esta revolución informática puede grabar sus canciones con muchisimo menos presupuesto que hace años y que puede acceder a una tecnología con la que era impensable contar antes esta contentísimo. Sobre todo por que gracias a esto se tiende a la independencia creadora, que es lo más importante según mi parecer, a la hora de sentirse realizado musicalmente. Es misma independencia que crean las Nuevas Tecnologías e Internet hace que muchas bandas decidan poner a descargar sus canciones de manera gratuita, esta web es un claro ejemplo, con el fin de llegar a más gente, con el fin de que su trabajo encuentre el menor número de trabas posibles para llegar a los oidos del público.

Mucho se ha hablado de los derechos de autor y muchas veces se les relaciona con el dinero que va a cobrar el autor con la venta de sus canciones o discos… pero mirarlo solo desde ese punto de vista es muy peligroso. El derecho de autor, entre otras cosas, también es el derecho del creador de la canción (o el libro, la pelicula, el cuadro, lo que sea..) a poder decidir sobre su obra, entre otras cosas a decidir si la pone a descargar de forma gratuita o no. Los discos que desde esta web ponemos a disposición de todo el mundo cuentan con el permiso de los creadores. Ellos han decidido que su disco merece ser escuchado por la mayor cantidad de público posible y en lcr.com nos parece genial, porque en esta web nos parece gusta que la cultura pueda llegar gratis a todo el mundo. Pero las posibilidades que nos ofrece Internet para conseguir toda la música que queramos de forma gratuita hace que se pierda poco a poco el respeto por el trabajo del creador. Las canciones, las pelis o los libros, no salen de la nada, hay que inventarlos y por supuesto a veces un disco, una pelicula o un libro es el fruto del trabajo de años. Esto todo el mundo lo sabe, pero al tenerlo gratis en Internet a veces se pierde un poco el contacto con ese trabajo que se ha estado realizando detras del resultado final. Por eso mismo, estando esta web a medio camino entre el consumidor de canciones y el creador de canciones, me gustaría que reflexionáramos todo un poco y entendieramos que el derecho que le da a un autor haber creado su obra le permite elegir entre ponerla o no a descargar, entre regalarla o cobrar lícitamente por su trabajo y en este caso, que sea público el que decida comprarla o no. Si alguien se salta ese derecho legítimo del creador, esta pasando por encima de él. No le pongamos otro nombre, ni usemos la demagogia para justificar nuestros actos.

De acuerdo con que llega a más gente, de acuerdo con que el trabajo de un artista en Internet se convierte poco menos que en universal, de acuerdo con que es bueno para la cultura que esta llegue gratis a todo el mundo. Pero que sea el creador quien lo decida. El creador es el único que puede decidir legítimamente sobre su obra y ahora más que nunca y gracias a Internet y las NNTT, de manera independiente de sellos, de gastar inmensas cantidades de dinero en grabación y promoción y por supuesto de un ánimo de lucro que no conviene colgar en el cuello de todos los autores.

Saludos!!

Miguel LCR

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Hola a Todos!!.  Qué curioso es el proceloso mundo de la música… y qué sorpresas guarda en los recodos del camino. Hoy quiero hablaros de un tipo que se llama Thom Monahan, este tipo es un musico-tecnico de sonido-productor cuyo trabajo me parece brutal… Lo conocí por ser el productor de uno de los discos en español que mejor suena de los últimos años (también a mi parecer, por supuesto). Estoy hablando del Hostal Pimodán de Lori Meyers. Escuchar ese disco con auriculares es saborear un trabajo delicioso que actualiza el sonido pop más clasico y puro. Es como viajar al pasado y volver al presente. Que guitarras, que voces… puff…

Bueno pues resulta que muchos años antes unos tipos que se llaman Beachwood Sparks actuaban en Los Conciertos de Radio3 presentando su segundo disco “Once we were trees” . Fue mi hermano musical Miguel Angel Ortiz el que me paso la cinta VHS (que viejos somos) con la grabación del concierto. Durante años, antes de conocer a Lori Meyers, saboreé ese disco encantado con su sonido envolvente y sesentero, completamente revival cuando el revival no estaba de moda… El caso es que con el tiempo resulta que charlando con unos y con otros por ahi me entero de que el bueno de Thom también es el productor del citado disco de los Sparks…

Pero no acaba ahi el asunto… resulta que más o menos por la misma época el bueno de Ortiz también me pasó una recopilación que él mismo eligió de una banda que también me hizo disfrutar de grandes momentos, The Lilys, proyecto musical de un tipo que se llama Kurt Heasley. Esta misma semana buscando información para mi programa de radio en Radio Daimiel, también descubro que el bueno de Monahan también fue productor de la época para mi mas interesante del grupo, la segunda mitad de los noventa, cuando publicaron entre otros un discazo llamado “Better can’t make you better”. Aquí os dejo un par de canciones de este disco cortesía de GOEAR.

Seguiremos repasando en lo sucesivo el trabajo de Monahan!!

Buen Finde!!

Miguel LCR

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Vuelve Clint Eastwood a este espacio de Cine. El director de la que muchos consideramos la mejor película del año pasado, Gran Torino, llega a las salas españolas con su última cinta, Invictus. En esta ocasión quien suscribe el comentario no ha tenido aún la oportunidad de verla. En España se estrena hoy viernes 29 y se hablará mucho de ella en los días venideros. Sin embargo, pese a no poder verter una crítica con los argumentos que proporcionan un visionado completo, sí es cierto que he disfrutado de algunas secuencias reveladoras, aparte del trailer que ya circula por Internet desde hace un par de meses puesto que fue estrenada en Estados Unidos el pasado 11 de diciembre. Lógicamente, quienes hagan uso de las descargas pueden bajársela de la Red y no sería mala opción si acceden a alguna versión que asegure calidad. De hecho, les recomendaría que así lo hicieran, un barrido por la Red o tal vez esperen a que en verano llegue a los videoclubes. Por una cuestión, resulta imprescindible verla en versión original, una costumbre a la que lamentablemente no estamos habituados en España y de la que recelan la generalidad de las salas comerciales. En el caso de Invictus, la explicación se llama Morgan Freeman.

El veterano actor norteamericano asume uno de los papeles más sustanciosos de su reputada carrera al introducirse en la piel de Nelson Mandela. Si a su evidente parecido físico le suman el extraordinario inglés con acento zulú del que hace gala en la película, entenderán por qué esta historia gana credibilidad y empaque en versión original. Hubo un caso muy parecido con el también actor negro Forest Whitaker que hace pocos años interpretó en El Último Rey de Escocia al dictador ugandés Idi Amin Dada valiéndole un oscar cuyo mérito sólo se aprecia estremeciéndose con la entonación y el inglés macarrónico que revisten sus discursos de tirano bordando una inolvidable escena al principio del largometraje.

 Volviendo con Invictus, su historia se basa en el libro del periodista británico John Carlin titulado El Factor Humano: Nelson Mandela y el Juego que Cambió el Mundo. Está ambientada después de que Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Al poco tiempo, en 1995, el país albergó el campeonato del mundo de rugby tras años de ser excluido de las competiciones como castigo por el apartheid. Mandela quiso aprovechar aquella oportunidad que el mundo le daba a la sociedad sudafricana para bajo la excusa del rugby apadrinar el fin del odio, la desconfianza y el recelo entre blancos y negros. El deporte del balón ovalado era la herramienta. Practicado por los boers de origen holandés y la colonia británica, el rugby era el símbolo de la clase opresora. Mandela, el primus entre los negros, sintió el compromiso de dar el paso adelante. Animando, celebrando y empujando a que el equipo sudafricano luchara por el título. Había que trabajar en dos frentes. Primero convencer a los suyos de que las gradas de los estadios tenían también hueco para ellos y, por otro lado, hacer comprender a las clases altas blancas que el nombre de Sudáfrica, el deporte y el honor no eran patrimonio exclusivo de ellos. Invictus nos cuenta qué camino se siguió en aquel tiempo de vagar sobre la cuerda floja. Morgan Freeman comparte protagonismo con Matt Damon quien interpreta al capitán de la selección François Pieenar. De cómo juntos hicieron que un juego cambiara Sudáfrica certificando el principio del fin del apartheid.

 Clint Eastwood nos regala otra joya con una fotografía bastante aceptable y una recreación de los partidos de Rugby donde hace un despliegue de cámaras y tomas ciertamente espectacular. Siempre es de agradecer que las buenas historias sean contadas por los mejores.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel.

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Con sólo un disco en el mercado han conseguido el beneplácito de público y crítica. Primero nos sorprendían con su primer sencillo “El jugador”, más tarde nos adentraron en su primer trabajo lleno de canciones canallas hechas a través de un buen pop-rock en castellano que enganchó a más de uno. Posteriormente tuvimos la oportunidad de verlos defendiendo estos temas por los escenarios de toda España y ahora los tenemos en La Casa con Ruedas para analizar estos meses de trabajo y para adelantarnos algunos detalles de su segundo trabajo que ya está en el horno. Manu, Gerbass, Ruly y Juancho, más conocidos como “Sidecars” hablaron con nosotros vía e-mail. Aquí os dejamos la entrevista. Esperamos que os guste!

María: El pasado 17 de diciembre os despedíais de los escenarios. Lo hacíais en el último concierto de la Gira “S” que tenía lugar en la sala “La Riviera”.  Se notó en las palabras de Juancho cierto , no sé si definirlo como “miedo”, o quizás “incertidumbre” o puede que “miedo a la incertidumbre” del ¿qué pasará ahora?. ¿Fue sólo impresión mía o realmente os da “miedo”  lo que pueda venir ahora?

Juancho: Muy buenas gente, la incertidumbre es algo que en esta gira hemos aprendido a convivir con ella, y gracias a ella nos hemos llevado muchas sorpresas de las buenas y de las no tan buenas. No sabemos qué sería de esto sin la incertidumbre y la duda.

 María: ¿Y qué es eso que viene ahora? ¿En qué estáis trabajando?

Juancho: Estamos trabajando en nuestro segundo disco con el mismo concepto que el primero, tocando en directo .En este caso las canciones son más viscerales y las letras cuentan más cosas.

M: ¿Cuánto tiempo estaréis preparando vuestro nuevo disco?¿Cuándo os podremos ver de nuevo en acción?

J: Esperamos no dormirnos en los laureles, y en abril comenzar a quemar carretera, con el disco ya debajo del brazo.

M: ¿Nos podéis adelantar algo? venga, por poquito que sea… ;)

J: Hay una canción que es: Mi m, Re M, La M….perdonad ha cogido el teclado  Gerbass.  Este disco es bastante más heterogéneo, y nos hemos centrado más en hacer canciones y menos en que suenen de una manera determinada. Incluso hay una ranchera. Lo consideramos más representativo de nuestros picos musicales.

M: Están muy de moda las colaboraciones de distintos artistas en un mismo tema. ¿Podremos escuchar  algún experimento de estos  en el nuevo trabajo de Sidecars?

J: Todavía no hemos entrado a grabar voces como tal, en caso de plantearse la verdad es que será bajarse unos minutos antes al Costello e invitar a cualquiera de nuestros colegas que seguro estarán encantados, pero de momento no hay nada pensado.

 M: Volviendo a vuestro primer trabajo. ¿Cómo ha ido la gira? ¿Estáis contentos con la aceptación que habéis tenido?

J: Ha estado de lujo, en hoteles baratos, pero de lujo. Como todo hay en ciudades donde te conocen más, en otras que te ven de rebote y al menos te respetan, y en otros en los que hay que salir de tapadillo por detrás .En general, a nuestra valoración, ha sido todo un éxito y cumplir un sueño ,sin duda

M: Y la gira “S” ¿qué me podéis contar de ella?

J: Pues que ha sido un placer tocar para nuestros amigos de Voces bajo el lema, +cultura +derechos y – pobreza. Y por otro lado otro placer tocar con Supersubmarina y con Sidonie, con quienes ya habíamos brindado en algún que otro camerino. A parte se dio muy bien, en Barcelona y Madrid que son los dos conciertos de los tres a los que pudimos ir la gente estaba a tope, y eso arriba se agradece .En valencia, creo que tres cuartos de lo mismo. Voces no se han quejado así que, todo bien

M: ¿Cómo es un directo de Sidecars?

J: La verdad es que ahora nos pillas en un punto de  inflexión, ya que vamos a tener que defender un repertorio  de dos discos en vez de uno teniendo que tomar ciertas decisiones que hasta que no esté finiquitado el disco no vamos a poder tomar. Pero en esencia, seguirá siendo un directo atronador y contundente,  con algún que otro punto de respiración.

 M: Sin dejar a un lado vuestros conciertos me gustaría que me hablarais de un curioso tema que no suele faltar en vuestro directo. El del “ascensor”. ¿Por qué este tema?. Casualmente me enteré de que no es vuestro ¿verdad?

J: Este tema es de La Burla un gran grupo Cántabro , y lo defendemos en directo por que es una pieza de rock and roll en castellano que parece que hable de nosotros. 

M: Además lo soléis empalmar con “sábado a la noche” ¿no es así?

J: Eso es, a lo largo de nuestros directos lo hemos ido empalmando con distintos temas. Ha sido un tema muy versátil, y en el que no queda en pie nadie que no se mueva ni un poquito.

M: Habéis tocado mucho, os lo habéis currado también, supongo que tendréis alguna anécdota divertida que contarnos ¿no?

J: En uno de los pocos conciertos en los que decidimos no liarnos -al día siguiente había otro concierto- para así acostarnos pronto y esas cosas que se dicen, todo ello gracias a un consejo de Manu, conseguimos encallar la furgoneta en el barro a escasos cinco metros del hotel. Conseguimos solucionar el problema, eso sí, a manos de dos policías de la zona y un camión del ayuntamiento, no de remolque. El gerente del hotel donde estábamos instalados también nos echó una mano. Eran las cinco de la mañana y acabamos bien eso sí, sin multa, con muchas risas y mas barro todavía.

M: Vuestro disco salía allá por mayo a la venta. Únicamente se ofrecía  en formato digital y hasta tiempo después no se pudo adquirir en  CD ¿por qué?

J: Por tocar las narices, por intentar innovar, porque hoy en día es muy difícil sobre todo en una banda que estamos todavía buscando nuestro lugar, que el CD se compre por las buenas, así que  empezó en itunes y el físico en directo, y a posteriori se puso en venta en los clásicos fnac, corte inglés…

 M: ¿Qué música escucha Sidecars? ¿Influye ésta en sus canciones?

J: Cada uno somos un mundo de gustos diversos, pero coincidimos en clásicos al estilo The who, The Kinks, Bruce… o del tipo, Tom Petty, Josh Rouse, Jet, Wolfmother….y por supuesto que influyen en nuestras canciones, es de donde hemos aprendido. Son las raíces de todo esto

M: ¿Cómo es el proceso de grabación de vuestros discos? ¿Creáis antes la música, la letra, al revés…?

J: Las canciones nacen en el salón de su creador, y es luego cuando llegan al local cuando se ponen en común. A veces llega una melodía antes, otras veces una frase, incluso puede empezar por un ritmo de batería, eso es algo que cada canción decide.

M: Aunque las presentaciones suelen hacerse al principio, ¿os importaría presentaros? ¿Quiénes formáis Sidecars?

Dr. Gerbass: Bajo

Ruly: batería y coros

Juancho: Voz y guitarra solista

Manu: guitarra rítmica y coros

M: ¿Qué podemos encontrar en vuestra música?

J: Canciones sinceras que hablan de los deslices del día a día ,siempre con un toque canalla.

M: ¿Cuál ha sido la mejor crítica que habéis escuchado en este tiempo? ¿Y la peor?

J: La mejor, la de nuestro Road-manager Carles, cuando a él, persona que no se ha podido perder ni un concierto por motivos de trabajo, le toca la fibra un concierto, es cuando todo ha ido bien. Y la Peor, es la ausencia de crítica, el caso es dar que hablar, ya sea bien o mal.

M: Por último, ¿Por qué “Sidecars”?

 J: En honor a una sala amiga de Barna que se llama Sidecar, donde nos hemos corrido ya bastantes juergas, y donde hemos tocado también en más de una ocasión

M: Muchísimas gracias y esperamos veros pronto.

J: Un placer familia salud

MMC

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Su peine rectifica su tupé y sus botas de vaquero brillan más que nunca. Fachada impecable bajo la que oculta algo. Chris lo sabe. Enciende un pitillo y la quinta marcha entra mejor que nunca en su viejo Cadillac. Ella le espera en algún otro punto de la ciudad…

Era yo un inocente chaval cuando escuché por primera vez el Forever Blue en aquella confortable habitación en la que debía estudiar mis apuntes de secundaria, pero en la que me pasaba la mayor parte del tiempo descubriendo joyas como ésta, la que hoy ocupa.

Y digo un inocente chaval porque a raíz de estos descubrimientos particulares, que iba sumando a mi colección más íntima, podía sentir que crecía. Crecía junto a las historias de mis héroes. Me identificaba con las soledades de Chris. Con su look de heartbreaker sureño. Su forma de hablarle a la mujer. Esa gran desconocida.

Su música sigue la dulce tradición del country-rockabilly del mejor Roy Orbison. Su hit Wicked Game le convirtió en una estrella a principios de los 90´s. Le canta a los corazones rotos. Conecta a la perfección con ese lado oscuro y a la vez luminoso que todos tenemos. Añora algo. Como todos alguna vez lo hacemos.

Musicalmente es un disco muy rico e intenso. También muy americano. En el que se combinan las perfectas melodías vocales, made in Orbison, con líneas de guitarra sureñas reverberadas, acordes menores, trémolo por un tubo, arreglos de Hammond o saxo y mucha sensibilidad pop. La producción de Erik Jacobsen es exquisitamente cristalina y deja a las canciones hablar por sí solas.

Estamos hablando de la obra cumbre de un tipo que atesora nueve LP´s como la copa de un pino a sus espaldas. Estamos hablando de un álbum redondo de principio a fin.

Canciones como Noin´Nowhere, Things go wrong, Graduation Day, que hizo famosa Ted Demme en su pastelosa película Beautifuls Girls, o la archiconocida Baby did a bad bad thing, y el resto de los trece temas que componen el album, hacen que éste disco sea ya un clásico, una de esas piezas que con el transcurrir del tiempo saben cada vez mejor. Como los buenos vinos, como la vida misma.

Os dejo con el video de Baby did a bad bad thing con Laetitia Casta de invitada… sin comentarios…

Un Saludo!!

Guillermo Fdez. (Guitarrista de Los Aullidos)

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