LA CASA CON RUEDAS

Os dejo para acabar la semana con este temazo extraido del disco de The Faces Never a Dull Moment (1972). Viva el whisky escoces!!

Miguel LCR

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Una pequeña pastelería cercana a Guzmán el Bueno nos sirve de punto de encuentro. Son las 11 de la mañana. Ana toma un té, yo un zumo de naranja. Ana es una chica que hace ahora cuatro años dejaba su Málaga natal para trasladarse a Madrid, el motivo, el que nos lleva a muchos a dejar nuestros lugares de origen, los estudios. La malagueña comenzaba así su carrera de arquitectura aunque pronto cambiaría esas enormes carpetas de dibujo con planos por la que se ha convertido en su inseparable guitarra . Con sólo 22 años y un disco en la calle “Start, restart, undo”, la dulce voz de Ana López ha convencido a un público muy heterogéneo. No es de extrañar , en su día también convenció y mucho al desaparecido Antonio Vega. Con un currículo así, ¿te vas a resistir a leer conversación que Anni B Sweet mantuvo con La Casa con Ruedas?

Saludo de Anni para LCR.com y para Miguel LCR :):):):). Para ver el video necesitas Internet Explorer.

María: Bueno Ana, ¿como llevamos la arquitectura?
Anni: (risas) Bueno..pues mis estudios de arquitectura se quedaron en tercero aparcados el año pasado en febrero. No me daba tiempo a hacerlos, me da mucha pena, lo echo de menos pero en realidad lo que quería hacer es lo que estoy haciendo, meterme en la música. Así que si alguna vez vuelvo a estar tranquila y tener tiempo me sacaré la carrera.

María: Tienes 22 años, un disco en la calle ¿cómo empieza todo, porque ya desde pequeña escribías canciones no?
Anni: Ha sido todo por sorpresa. Recuerdo el día en el que me hice un myspace y subí las canciones y ni de coña pensé todo lo que vendría después. De hecho me lo hice como de broma para ver que decía la gente. El nombre que quería estaba pillado así que me puse el de Anni B Sweet y a lo tonto a lo tonto ahora me veo con un disco, una gira…

M: ¿Anni B Sweet tiene algún significado?
A: Tiene el significado del momento en el que una amiga y yo estábamos escuchando a Chuck Berry , “Johnny be goode” y me dijo mi amiga : “te puedes poner Anni B Sweet porque tú suenas dulce pero tus letras no son tan dulces, “anni sé dulce” . Pensé “venga vale, a ver si me deja ponerlo myspace”. Me dejó y ahí se quedó.

M: Sin disco editado ni nada en el mercado actuabas en salas como la Moby Dick, la FNAC , en el FIB y tocabas incluso junto a Antonio Vega. ¿Cómo se encaja esto?
A: La experiencia con Antonio Vega es la que mas recuerdo porque era la primera vez que tocaba en un sitio y había tanta gente. No tenía ni disco ni nada, era yo sola con mi guitarra. A la gente le gustó mucho incluso me pidió más canciones. Antonio fue super humilde se portó muy bien conmigo , se preocupó mucho por mí y fue para mí una sensación super extraña pero bonita a la vez. Pase mucho miedo porque subirme ahí arriba y ver tanta gente impresiona pero estoy super contenta.

M: ¿Cómo y cuándo decides que quieres hacer música?
A: Bueno, cuando era pequeña tenía un grupo de música pero era un grupo de estos que tienes con tus amigos en el instituto y de ahí no salía. Entonces cando me vine a Madrid estuve buscando grupo, no encontraba y dije, “mira, pues me cojo una guitarra y aprendo a tocarla”.

M: ¿Aprendiste hace poco a tocar la guitarra?
A: Si aprendí yo sola, aunque también llevaba mucho tiempo viendo a mis amigos y eso hace mucho. Me puse y en unos meses ya está, a escribir canciones…

M: Supongo que Myspace e internet en general ha sido una herramienta importante para darte a conocer.
A: Sí, myspace es una plataforma enorme y creo que sin él yo no estaría hoy aquí porque todo comenzó ahí la gente me escuchó ahí y el proceso se grabar una maqueta, enviársela al sello y a ver sí te escuchan se ha perdido. Ahora como mucho envías por mail tu link y ya está.

M: ¿Por qué “Start, restart, undo”?
A: Pues estaba buscando un título que resumiese la etapa en la que estaba escribiendo el disco , tampoco quería arrepentirme luego del título así que elegí ese “Start, restart, undo” que es un poco feo pero fue lo que describía todo lo que me estaba sucediendo. Fue un momento de mi vida tanto en lo personal como en lo profesional que tuve que cambiar , dejar muchas cosas, deshacerme de otras…

M: Me gustan mucho las canciones “Rock like a boll” y “A sarcastic hello”
A: Son canciones muy sinceras, íntimas, vienen de dentro, no son algo que no sienta. “Sarcastic hello” es de un día que me levanto que no tengo nada que hacer pero enciendo la tele y veo por el mundo veinte mil cosas que no nos llegan pero que son muy fuertes. Habla un poco de los problemas, del “hola sarcástico” a los problemas. “To rock like a ball” es pensar lo fáciles que son las cosas y lo difíciles que nosotros las hacemos. En mis canciones intento hablar de mi experiencia, de cómo me siento de lo que he soñado incluso…

M:¿No te da pudor?
A: Al principio las canciones las hacía para mi, no las iba a escuchar nadie. Cuando las puse en myspace pensé que las escucharían tres gatos y tampoco pensé en ello. Ahora sí que lo pienso a veces pero ya me he acostumbrado. También el inglés me ayuda un montón a que no le llegue directamente a la gente, pero vamos, que me encantaría cantar en español y que le llegase directamente a todo el mundo, sería muy bonito…

M: Y ¿por qué en inglés?
A: En inglés es principalmente porque mis influencias han sido todas en ingles, Cat power, Bob Dylan, Los Beatles… todos han cantado en inglés. Como encima he estado en un colegio británico desde que he sido pequeña pues esas dos cosas se juntan y al final acabo yo también cantando en inglés.

M: Aún así hay un tema “Tumbada en mi moqueta azul”, que cantas en español pero curiosamente no es tuyo.
A: Es de un amigo, de César. Yo quería hacer canciones en castellano, pero no me salía bien le dije: “a ver si me haces alguna canción, así me acercaría un poco al idioma y no me sentiría tan extraña”. Y la verdad es que ya no me siento tan rara, de hecho estoy componiendo cosas en castellano.

M: “Mr.D” es un tema que también me gusta mucho porque además tiene la peculiaridad de que está grabado con ruido ambiente ¿cómo surgió la idea?
A: Es la última canción que compongo ya grabando el disco y le dije a Bryan que había que meterla como fuera. Surgió en casa escuchando la tele y quería grabarla así. A Bryan le pareció perfecto, abrimos las ventanas, pusimos la tele y se grabó tal cual…

M: Bryan Hunt (exRussian Red) es amigo pero también es el productor del disco, ¿cómo se ha desarrollado el proceso de grabación?
A: Fue algo muy natural la verdad porque él ya me conocía bien porque me había grabado la maqueta. Grabamos primero la guitarra con la voz y después metimos arreglos poquito a poco. Nos tirábamos todo el día en su casa, grabando, fue ago muy fácil, muy íntimo. Se nota en el disco que es algo primerizo, inocente, íntimo que tiene toda esa mezcla. Yo nunca había grabado un disco entonces me dejé llevar por él.

M: Me parecen especialmente chulos los arreglos de “La la la” . ¿Ibas buscando un sonido para el disco o todo fue surgiendo sobre la marcha?
A: Fue tan rápido que ni siquiera sabía lo que quería. Lo que quería era una guitarra y una voz. Partimos de ahí y fuimos añadiendo lo que pedía cada canción. Tocábamos y decíamos: “a ver qué le pondríamos aquí” y nos venía algo a la cabeza y se lo poníamos. Cada canción es diferente, está “Second Hand” que suena soul, jazz,muy acústica, o “Let’s have a picnic” que suena totalmente diferente. Creo que fue lo bonito de darle a cada canción lo que pedía sin pensar que tenía que sonar de determinada manera.

M: Te halaga que te definan como artista folk pero crees que es porque llevas una guitarra. ¿Cómo definirías tu estilo?
A: Es una música sincera, íntima, lo demás son poner etiquetas que tiene que poner la gente. Para mi el folk es Bob Dylan por ejemplo que es voz y guitarra pura y mucho sentimiento. Yo tengo eso pero tengo otras cosas también mis letras hablan de otras cosas, la grabación del disco suena a nuevo no a viejo…

M: “Start, restart , undo” salía a la venta hace algún tiempo pero recientemente se ha publicado una reedición que incluye la versión de “Take on me” de A-ha, que incluso se ha incluido en el spot publicitario de McDonald’s ¿cómo ha sido esto?
A: Pues la canción surge un día cuando estoy en casa con mi amigo Javier Doria y le comento que esa canción me trasladaba a cuando era pequeña y que me gustaba mucho. Pensamos que sería guay hacer una versión pero no ochentera porque no es la música que yo hago. Lo intentamos, la sacamos, nos gustó y la hicimos en un concierto con mi banda. En ese concierto justo estaba un creativo de McDonald’s y le gustó mucho la versión. La grabamos y ha salido incluso en Alemania.

M: Hace poco recibías el premio Guille otorgado a la mejor artista en salas pop por la Asociación La Noche en Vivo. ¿Qué suponen para ti los premios?
A: Los premios son algo que te dan ánimo en el momento en el que te desanimas.Yo ahora mismo lo tengo ahí puesto en mi cuarto y cando tengo algún momento de bajón lo miro y digo: “esto tiene que ser algo bueno, si de tantos grupos me han elegido a mí es por algo, y eso es muy especial”. Es un gran empujón sin duda.

M: ¿Qué discos estás escuchando actualmente?
A: Tengo un montón de discos sobre todo de vinilo que me encantan, pero últimamente escucho mucho, no paro de escuchar “Kid A” de Radiohead que es un disco al que he vuelto porque antes lo escuchaba también. También Julian Casablancas que me encanta o MGMT. Una mezcla de electrónica con acústico, pero también depende del día.

M: Y en castellano…

A: Uff me remonto muy atrás…me gusta Vestusta Morla, Radiofutura, Miguel Rios, Victor Jara. Seguro que me estoy dejando algún grupo en castellano que me gusta muchísimo y no me acuerdo ahora mismo. No obstante Cecilia ha sido una de las cantantes que mas me han gustado, siempre he querido parecerme a ella, cantaba en inglés y también en español. Ya murió pero me parece muy bonito lo que hacía.

M: ¿Qué proyectos tienes en mente?
A: Tengo una gira enorme por delante. Tocaremos en Londres, sale el disco en Alemania, ha salido en Taiwán, saldrá también en Holanda, en Argentina, Méjico donde tengo algunas colaboraciones en castellano con grupos de allí. En general lo que quiero es tocar mucho, intentar salir fuera y no dejar de componer.

M: ¿¿Taiwán??
Bueno…de hecho no sé ni como ha llegado hasta Taiwán no sé como alguien de allí lo ha escuchado, pueden ser casualidades. El azar es así, no tienes ni idea de cómo vas a acabar, el caso es disfrutar, trabajar y ya está porque nunca sabes cuando se puede acabar. Mañana de repente la gente escucha otra cosa y no le apetece escuchar lo tuyo.

M: Seguro que la gente no se cansará de escuchar tu música. Muchas gracias y mucha suerte.

A: Muchísimas gracias a vosotros, de verdad.

MMC

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Hola a todos!!. Os presentamos las nuevas canciones del grupo anteriormente conocido como Freneticca, ahora son LOS AULLIDOS. Con la incorporación de Ángel Donoso a la voz, la formación se metio en Nuevos Aeroplane para registrar sus cinco primeros temas de esta nueva etapa. Podeis escuchar todos en su myspace, nosotros aquí os ponemos tres de ellas… ROCK’N'ROLL MAAAAAAAN!!!

LOS AULLIDOS – MANOSIERRA

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LOS AULLIDOS – EL RITO DEL AULLIDO

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LOS AULLIDOS – BONITO DÍA

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Saludos a todos!!

Miguel LCR

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Nuestro gran Miguel Ángel Ortiz ha diseñado unas octavillas totalmente psicodélicas para repartir por ahí. Si ves alguna te aconsejamos que la cortes en trocitos pequeños y que te los pongas debajo de la lengua… verás que bien… :)

Muchas gracias mick!!

Miguel LCR

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El cine español toma aire. Después de la melancolía de los últimos años que sumió a la industria nacional en un mar de lamentos y océanos de lágrimas, ahora asistimos a la dicha de una resurrección. No obstante, es mucho decir que alguna vez estuviera muerto siendo más una cuestión de desubicación. En este trayecto hacia el limbo, el error que cometieron nuestros embajadores del celuloide fue disparar a discreción en busca de un enemigo intangible. Ha tenido que llegar el sorprendentemente cuerdo Alex de la Iglesia a la presidencia de la Academia y alinearse ciertos astros, léase buenas películas, para que se suscribiera la paz con el gran público y en estos días se hable sobre todo de gloria.

La culpa no fue del Gobierno, ni de los críticos apátridas, ni del vulgar gusto de los españoles más receptivos a devorar palomitas en ristre películas fabricadas en Hollywood. El problema no era tan siquiera de los cuartos que como se ha visto han salido al rescate cuando en la mesa de los productores se servía un guión bien armado. El tumor estaba en los cineastas incapaces de agachar la cerviz y tentarse el propio ombligo. En cuanto la creatividad y a veces genialidad ha destapado el tarro de las esencias, ¡oh maravillas! descubrimos que ni actores, directores y guionistas eran tan paupérrimos ni el espectador tan cabronías como para hacerle la puñeta a los suyos.

“La unión hace la fuerza” precursó Esopo en una de sus fábulas. Cómo es posible que hayamos olvidado la más pragmática de las moralejas. Pues sí, todos tan amigos y remando en galeras con viento en popa. Recién hemos asistido a una gala de los Goya sin empalago, ágil, irónica e ingeniosa. Conclusión: récord de espectadores. Favor impagable a las fulgurantes estrellas Bardem y Pe a quienes desde la mamada de pechos de Jamón Jamón no se les veía tan juntos. Por supuesto, el gurú Pedro Almodóvar como César de andar por casa levantando el pulgar en un “Yo os perdono”.

Pero, volviendo a lo de antes, a quien le guste esto del cine apenas le importa el desfile por la alfombra verde y el marujeo de bares y camas, a no ser que situaran una videocámara en la almohada. Al final es vender humo. Por eso, si el cine español se ha reivindicado en este 2010 es gracias a películas bien hechas como Ágora, papeles inolvidables y arrebatadores como el de Malamadre en Celda 211 y otra vez historias como las que sólo cuenta el genio de Calzada de Calatrava a quien tanto bien le hizo marcharse de su pueblo cuando ser maricón era morir por España.

Sirva este comentario para reclamar el merecido protagonismo de Los Abrazos Rotos que no debiere pasar sin pena ni gloria e insertarse anónima en el curriculum de Almodóvar. Merece mucho la pena disfrutarla porque, euros aparte, la materia prima del cine son las ideas y quienes las interpretan. Mención especial para Lluis Homar y José Luis Gómez a quien descubrimos ya hace muchos años como atracador con sentimientos en La Estanquera de Vallecas. La última de Almodóvar, recomendación de la semana.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel

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