LA CASA CON RUEDAS

Agosto, el verano, las vacaciones… todo está llegando a su fin. Que no cunda el pánico porque mientras unos se van, otros llegan. Es el caso del apartado de entrevistas de esta web. Los encargados de inaugurar la nueva temporada de esta sección son “Familia Corleone”. La Casa con Ruedas se ha enfrentado a cuatro capos de la mafia que no extorsionan, tampoco roban y mucho menos asesinan. Ellos crean, unen y dan vida a con una potente arma, el rock’ñ’roll. Carlos, José, Fernando y Miguel Ángel son cuatro jóvenes de Coslada que un día decidieron coger las riendas de su propia carrera y tras haber pasado años funcionando como músicos para otros artistas formaron su propia banda. El resultado, a continuación lo veréis. Os dejo con ellos.

María: Presentaros, ¿quiénes formáis  Familia Corleone?

Carlos: La banda está formada por 4 miembros que te enumero desde el más mayor, como las normas de protocolo nos indican, hasta el más joven:
-José Vega, a la guitarra y a la voz principal, natural de San José de la Rinconada en Sevilla y afincado en Madrid desde hace 8 años, es quien escribe la gran mayoría de las letras y cuenta con un largo historial artístico tocando en diversas formaciones desde que tuvo uso de razón…(risas)
-Fernando Bermejo,a la batería, madrileño de origen cántabro ha experimentado con todo tipo de estilos y es la locomotora de la banda, puro nervio y pasión.
- Carlos Arqués, al bajo eléctrico, Cosladeño con raíces dominicanas fue quien en 2007 completó la formación después de conocer un año antes a Fernando Bermejo y Miguel Morate, quien presentamos a continuación.
- Miguel Ángel Morate, a la guitarra, de formación clásica, siempre tuvo clara su vocación por el rock. Es quien más expresa,quien más lo vive encima del escenario además de ser el técnico de sonido de la banda.

María: La agrupación nace en 2007 pero luego hace un parón y se vuelve a poner manos a la obra a finales de 2009 ¿por qué ese pausa ?

Carlos: El parón se debió a que Carlos tuvo que abandonar el país durante 9 largos meses por motivos académicos, lo que sirvió para demostrar que la formación tenía que ser esta y no otra, además de, pasados los 9 meses, encontrarnos con que teníamos multitud de temas nuevos y una nueva manera de construirlos, más elaborados, más profundos. El momento del reencuentro era algo con lo que todos soñábamos desde que se marchó.

María: ¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios?

Carlos: Ha sido como volver a empezar, llevábamos mucho tiempo sin tocar juntos, por lo que tuvimos que ensayar durante varios meses para recuperar la fuerza en el repertorio y cuajar los nuevos temas. Cuando nos subimos de nuevo al escenario, todos nos sentimos tremendamente aliviados y preparados para tocar donde nos dejaran.

M: ¿Ha habido una evolución de la música que hacíais antes y después de ese stand by?

C: Desde luego, al principio cuando formamos la Familia, tuvimos que empezar a montar canciones desde cero, coger alguna que ya tocábamos en otras formaciones y readaptarlas con lo que teníamos, había prisas para subir a los escenarios y se podría decir que nos conformábamos con cualquier cosa que rellenase el repertorio para empezar a girar. Cuando Carlos se marchó este repertorio estaba bastante asentado y ya habíamos descartado algunas de las canciones. Todo este tiempo de parón nos ha servido para trabajar mucho más las canciones por sobra de tiempo, aunque sin bajo, y los temas suenan mucho más completos. Una vez los cuatro juntos cambiamos la manera de trabajar y no ha habido tapujos para desechar canciones, reestructurarlas o montarlas, se podría decir que vamos todos a una y siempre queremos llegar al siguiente nivel.

M: Decís en vuestro myspace que está todo inventado pero que hay distintas formas de hacerlo…¿Cuáles son las formas de Familia Corleone? ¿Por qué debemos escucharos?

C: La familia se fundamenta en trabajo,trabajo,trabajo y algo de creatividad (risas). Creo que la gente debería darse la oportunidad de escucharnos porque realmente somos una banda, 4 tíos muy unidos que piensan en el mismo objetivo, hacer las cosas bien, sonar bien y gustar, porque sobre todo tenemos mucho en cuenta las opiniones del público y seguidores, sus reacciones etc, y sobre esos pilares andamos y trabajamos.Damas y caballeros, no les defraudaremos.

M: Os quedasteis a las puertas de tocar en la segunda edición del Rock in Rio, habéis sido teloneros de M Clan, también habéis ganado algún concurso importante. ¿Cómo se asimila esto?

C: Pues muy bien, son cosas que te echan para arriba. La verdad es que la gente nos apoya mucho y cada día somos más. La familia empieza por la banda pero continúa con los amigos, novias ,conocidos, hermanos, padres, seguidores ,y un no parar de gente que por suerte siempre están apoyándonos allá donde vamos. Eso es lo más bonito de todo esto, hacer disfrutar a la gente y no tanto ganar los concursos, aunque nunca viene mal!!!(risas)

M: ¿En qué andáis metidos ahora mismo?

C:Pues estamos enfrascados en la aventura de la autoproducción. Miguel que es el técnico del grupo, se ha montado un estudio y le estamos dando candela además de preparando un puñado de nuevas canciones que empezaremos a presentar en breve.

M: ¿Hay proyectos de grabar algo próximamente?

C: El tema del disco lo vemos algo lejano de momento, ahora estamos probando con el nuevo estudio y con un tema que tenemos ya grabado y pronto sacaremos a la luz, se puede intuir que vamos a poder hacer cosas importantes por nosotros mismos mientras obtenemos los medios económicos para encerrarnos en un estudio y sacar el tan esperado álbum.

M: Echando un vistazo a vuestro myspace, tiene un gran tirón el tema “A ninguna parte”. ¿Por qué? ¿Es vuestra canción favorita, si es que tenéis favorita…?

C:Este tema fue el primero que grabamos en un estudio en condiciones con el gran “Tito” Saavedra junto a ” Swing Sentido ” y fue el que utilizamos desde entonces para promocionarnos en portales musicales, concursos y presentar a la banda en los conciertos. Creemos que, por este último motivo, la gente se enganchó mucho con esta canción (además de por ser la primera en ser colgada) y siempre nos ha identificado como banda en directo. También hay un juego con el público y en definitiva, hacer participar a la gente hace que todo el mundo se sienta más parte del concierto y acabe calando más hondo. En cuanto a canción favorita esto cambia mucho porque, como se puede imaginar, siempre acaban atrayéndonos más las canciones que acabamos de hacer y que nos resultan más frescas a la hora de interpretarlas tanto en el local como en el directo pero vamos, “a ninguna parte” es un tema insignia de la banda, a todos nos encanta y ya es todo un clásico dentro de nuestro repertorio.

M: Habladme de vuestras canciones favoritas, de esas que os llevaríais a una isla desierta.

C: Pues para mi debido a toda la música que he mamado desde pequeño y tratándose de una isla me llevaría algunas de Juan Luis Guerra, Roberto Torres (el duro del guaguancó) y algo de Cake seguramente, sin que falte un buen ron añejo mientras echo un poco de humo (risas)

M: ¿Qué me podéis contar de vuestros directos? ¿Por qué deberíamos ir a un concierto vuestro?

C: Intentamos que sea lo más continuo posible, que enganche, que la siguiente canción enlace de alguna manera con la anterior para así contar nuestra historia al público y sobre todo ponerle ganas, dinamismo y participación. Procuramos que sea un espectáculo ya que nadie se va a fijar en nuestras caras porque somos bastante feos, por cierto.(RISAS!!)

M: Hablando de directos, ¿dónde os podremos ver próximamente?

C:Tenemos algunas cosas entre manos pero de lo que tenemos cerrado os podemos adelantar que durante el mes de Octubre tocaremos en el bar que nos vio nacer en directo. La sala “Sensorama jazz café” en Coslada en la que siempre tenemos la puerta abierta gracias a nuestro compañero y gran gerente Danielo. Antes de esto, tenemos la intención de presentar una traca de nuevos temas además de repartir lo/los temas que hayamos producido en un concierto presentación que será presumiblemente en alguna importante sala de la capital.

M: ¿Cómo veis el tema de tocar en salas? ¿Es complicado acceder a este “mundillo”,  hay trabas, favoritismos…?

C: Desde luego, en la gran mayoría de las salas hay empresarios y no gente que realmente ame la música, es por ello que siempre se cubren las espaldas, juegan sobre seguro y demás tretas que al final hacen que si alguien pierde sea la banda, y si alguien gana sea la sala, nada nuevo. Por otro lado hay favoritismos que se crean a base de arriesgar y dar buenos conciertos con aforos aceptables y luego hay una minoría que se involucra con la banda, sea cual sea, te tratan como a una persona, que es lo único que pedimos, y vamos todos juntos al agujero o al cielo. Especial mención a la sala “El juglar” en lavapiés en la que hemos conocido a gente tan excepcional y auténtica como Raúl, Tomasso o a artistas del barrio como Carlitos Wey.

M: Hablábamos antes de que habéis tocado con Tarque y los suyos (aunque cada vez van siendo menos :P)   ¿con qué otros grupos os gustaría tocar algún día?

C: Tenemos muchas ganas de montar cosas con grupos tan dispares como “Mela Pela Fundation”, “Sharon Bates”, “Pedro Jimenez” con quien ya compartimos concierto en Sevilla y Madrid con gran aceptación en ambos, “Alma Letal” y de los que si conoce la gente, con todo el que tenga algo interesante que decir.

M: Familia Corleone, ¿por qué?

C: Es para dar a entender que somos una mafia, una mafia que hace las cosas de otra manera. No extorsionamos, robamos, asesinamos ni destruimos sino, creamos, unimos, nos damos vida e intentamos dársela a los demás a fuerza de Rock’ñ’Roll y muchas ganas. Aunque realmente lo que quisimos expresar es que estamos muy unidos, somos una familia, nos apoyamos los unos a los otros, no se hace nada sin el acuerdo de los 4, todos estamos al mismo nivel y aquí siempre dejamos claro que todos tenemos nuestra función para llegar al mismo objetivo, no hay un líder dentro de la banda, y “Corleone” por darle una temática y una imagen aunque a veces no seamos muy fieles a esto (risas). Para entenderlo es mejor acercarse a algún concierto y sobrarán las explicaciones.

M: No pasa indiferente vuestro logotipo ¿Cómo surge la idea?

C: Cuando buscas un nombre para la banda, una imagen, un logo siempre tiendes a, como nos enseñaron en el cole en clase de ingles, hacer un “Brainstorm”, una tormenta de ideas. Pues al principio te lo tomas muy enserio y estás bloqueado pero en cuanto uno suelta la primera parida ya vienen las demás una tras otra y la creatividad se dispara hasta que encuentras algo que crees que merece la pena. En este caso cogimos la “mouser”(la mítica metralleta de la mafia) que tenemos en el local, Miguel arrancó el mástil de su viejo bajo (sacrilegio!!!) y lo empalmó para formar un instrumento que cuando lo oyes te hiere, te llega dentro y te hace sentir. Gran momento para la banda, muchas risas, mucho alboroto y algún grado de más por ahí flotando en el local. Y ese es alguno de los momentos que nos han hecho sentir como una familia,como tantos muchos otros.

M: Para finalizar, ¿qué proyectos a medio y largo plazo tenéis en mente?

C: Pues a parte de continuar con esta vorágine que nos tira hacia delante sin retroceso, seguir haciendo la música que nos gusta e intentar subir de división, como en el “jurgol”. Los detalles los conoceremos con el tiempo.

M: Muchísimas gracias chicos. Hasta la próxima, eso sí, en un cara a cara

C: Gracias a vosotros por esta estupenda entrevista y que así sea. Un saludo de parte de toda la familia y nos vemos en directo.

MMC

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Todo comenzó una tarde de mayo cuando por unos amigos comunes Pablo vino a casa. Ahí oí hablar por primera vez de Medelia. Esa misma noche conocí a la otra mitad del proyecto, Elia y por fin los pude ver en directo. No me quedó ninguna duda, lo que vi me gustó y mucho. Parece ser que no fui la única, semanas después Pablo Medel y Elia Maqueda, Medelia, cautivaban también a los productores de la cadena Cuatro y responsables de la serie americana “House”. Algunas de sus canciones llegaron a aparecer hasta en tres de las promos de la serie además de en el último capítulo de la misma. Lo bueno al final llega a la gente. Es así. Él, con un más que razonable parecido físico a Hugh Laurie , está muy lejos del cinismo y misantropía del Dr.House, es más bien el profe guay de lengua que todos quisimos tener alguna vez. Ella, tímida pero a la vez directa con sus palabras tiene claro lo que quiere y no dudaría en dejarlo todo por la música. Juntos forman Medelia, les gusta decir que es “una misma forma de entender la música”. Yo también lo creo así.

María: Sé que no sois muy seguidores de la televisión pero no me podéis negar que estos días la habéis visto más que nunca

Elia: (risas) Sí, sí de hecho estos días, a diferencia del resto del año, la televisión está encendida en casa. Sin embargo veíamos la tele de una manera un poco peculiar, al revés que todo el mundo. Le dábamos voz en los anuncios y se la quitábamos en la programación normal (risas).

María: Es impresionante la que se ha armado con lo de House. Contadme como surge todo.

Pablo: Pues todo surge cuando en un café conocemos a una pareja súper simpática, él hacía cortos y surgió una colaboración. Le dimos una copia de nuestro LP y a la semana nos llamó para pedirnos las letras traducidas. Él no nos dijo por qué. Le dimos las letras y dos días antes nos dio la sorpresa y nos dijo que íbamos a salir en la promo de House porque les habíamos encantado. Ese día nos enteramos de que trabajaba en Cuatro (risas).La primera vez fue una pasada. Cuando nos llamó para coger un segundo tema para otra promo yo no le dije nada Elia y se enteró el mismo día que salió la promo en la tele. Fue alucinante. La tercera vez, ya…era algo normal (risas).

María: En realidad más que promos, parecen videoclips de vuestros temas. Vuestra música se convierte en la auténtica protagonista de la historia.

Elia: Sí, sí, la canción iba llevando totalmente las imágenes. No había diálogos de fondo ni nada. Estabas viendo cualquier anuncio y de repente salía ese y rompía un poco con todo. Luego encima la serie…uff es que hay series y series pero ¡House!

María: Claro, claro, porque tampoco es que os hayan metido en Física o Química por ejemplo.

Elia: (risas) Claro, claro aunque bueno, bienvenidas sean todas. Yo creo que House es la única serie del mundo que le gusta a Pablo así que, ilusión añadida.

María: Supongo que esto ha sido una herramienta muy potente para daros a conocer. ¿Os han llegado en estos días noticias de nuevos seguidores, gente que os ha conocido a través de House?

Pablo: Madre mía, el poder de la televisión es increíble. Hemos pasado a tener 400 visitas diarias en el myspace. Todo han sido beneficios la verdad. Es muy gracioso cuando te metes en una página web y están hablando de ti: “-oye, de quién es este tema; – pues mira yo ya sé quiénes son…” (risas).

Elia: de repente un montón de gente se interesa por cuándo tocaremos en su ciudad. Incluso gente de fuera de España. Nuestro LP lleva 500 descargas en 15 días. Es genial. Quizás el problema de la televisión es que es un poco efímero y en el momento en el que se acaban las promos , todo se acaba. Pero bueno, han sido dos o tres semanas de subidón y luego, pues que venga lo que venga (risas).

M: Hablando de descargas, ¿dónde podemos descargar “Light Breaks where No Sun Shines”?

Pablo: Se puede bajar gratuitamente en La trastienda.org

M: ¿Cómo surge Medelia? Pablo, tu venías de un proyecto en solitario con el que habías grabado dos trabajos “78” y “Jaque Mate”, ¿por qué decides embarcarte en Medelia?

Pablo: Yo tenía mi proyecto, lo fui moviendo con banda pero no acabó funcionando. Dejé de tocar, tocaba en sitios, no llenaba, todo era una mierda, en fin, lo que pasa en estos casos. Entonces conocí a Pablo (teclista) y Jose (bajista y productor) que versionaban temas en una banda de rock. Luego llegó Elia, Edu(percusión), Heidi (violín)…y nada, comenzamos a tocar. En un principio no teníamos nombre (risas). Pero claro, estaba ahí Elia que hacía coros, empezó a meter temas en inglés. El nombre surgió posteriormente con unos amigos de Elia, en un bar. En ocasiones hablamos de “Medelia” en tercera persona : “Medelia debería tal…” (risas)

Elia: El tema del nombre me ayudó mucho a implicarme más en el proyecto. Superé mi complejo de corista, olvidé la vergüenza y comencé a cantar junto a Pablo.

M:¿Hay una evolución, un cambio de tus trabajos en solitario a lo que hacéis ahora? ¿Qué aporta Pablo Medel y qué Elia Maqueda a “Medelia”?

Pablo: Lo que musicalmente me faltaba a mi me lo aportó Elia y viceversa. Era coger la guitarra, empezar a probar cosas y funcionaba. Sonaba que te cagas. A mí me faltaba esa voz.

Elia: Siempre me ha impresionado mucho la gente que tiene soltura con un instrumento pero si me paro a pensarlo, yo hago lo mismo con la voz. En realidad una de las condiciones de entrar en Medelia era que yo empezara a tocar algún instrumento (risas). Es muy curioso porque de repente te encuentras a Pablo haciendo agudos, que es algo a lo que tiene mucho respeto, y a mí haciendo graves. Es muy bonito.

M: Hablábamos antes del proyecto en solitario de Pablo, pero Elia, tu contacto con la música también viene de lejos. Si te digo “La Frontera” seguro que vienen muchos recuerdos a tu cabeza.

Elia: (risas) Me vienen recuerdos muy vagos la verdad porque yo era muy pequeña. Mi tío era el guitarrista de “La Frontera” y un día vino todo el grupo a recogerme a la guardería (risas). Supongo que esas cosas se llevan en la sangre, pero bueno, aún no me ha dado a mí por el rock sureño (risas).

M:¿ Ha supuesto este grupo una influencia para ti?

Elia: No, no creas. Aunque es cierto que desde pequeña ya me sabía todas las canciones. Pero era normal, era el hermano pequeño de mi padre, y por lo tanto era lo que se escuchaba en casa. Igual si me hubiera pillado en la adolescencia me hubiera dado por el rock and roll a muerte. Hombre, mi tío me regaló mi primera guitarra, preciosa, aunque es verdad que la he tocado muy poco (risas).

M: He leído en alguna entrevista vuestra la música que escucháis, pero he visto poca referencia a la música de aquí ¿qué grupos españoles escucha Medelia?

Pablo: Yo soy muy despistado con la música de aquí, Elia me va descubriendo cosas. De pequeño escuchaba a Antonio Vega. En casa de mi hermano están todos los vinilos. También he escuchado a Quique González, a M Clan, Fabián, The New Raemon también molan, Carlos Madrid. También nos escuchamos a nosotros mismos (risas).

Elia: Me gusta mucho Maga, ahora estoy escuchando mucho a Tulsa, Pájaro Sunrise, aunque no parecen españoles (risas). Mucha de la música que escuchamos es porque son amigos nuestros y siempre nos gusta estar al día de lo que hacen.

M: Dejemos de hablar de música de otros y pasemos a la vuestra. ¿Qué encontramos en vuestro primer LP?

Elia: Encontramos un disco muy coherente. No entran todas las canciones que teníamos grabadas hasta ahora, había una que no nos pegaba para nada con el concepto del disco y no la hemos metido, por eso digo que es un disco muy pensado, con el orden de las canciones muy meditado.

M: ¿Cómo lo recomendaríais a alguien que no os ha escuchado nunca?

Pablo: Uff…es muy difícil. Supongo que es un disco muy muy personal. Tanto por las imágenes que pretendemos crear como por las emociones que se quieren compartir.

Elia: Yo haría una advertencia. ¡ No todas las canciones son de desamor ni de amor!. Sólo una de ellas habla del amor, el resto no. Hablan de la vida (risas).

M: ¿Por qué en inglés?

Elia: Yo creo que surgió así en ese momento, yo soy traductora, Pablo es un idioma que domina muy bien, le encanta. Además tiene mucha sonoridad. Quizás luego cambiemos, no sé… (risas)

Pablo: Hay un tema pendiente en “otros” idiomas (risas).

M: ¿Cómo es un directo de Medelia?

Pablo: Pues la mayoría de las veces puedes ver a seis personas sobre el escenario. Transmitimos un ambiente muy relajado. También porque los escenarios son muy pequeños y tenemos que estar muy juntos (risas). Tenemos una banda muy buena, yo he ido a verlos como espectador y me han encantado.

Elia: A veces cuando hay problemas de agenda pues tocamos los dos y es una cosa más minimalista. Hemos tocado a dúo, trío, cuarteto, quinteto y sexteto. Lo hemos probado todo (risas).

Pablo: Cada concierto es distinto, eso es lo que mola.

M: ¿Cuándo os podremos ver en directo?

Pablo: Pues las próximas fechas programadas son el 8 de julio en Barcelona en El Col.leccionista (con Gel de Onán) y en agosto estaremos en el Wildweekend Festival (Teatro La Caja Blanca) en Málaga.

M: Eso a corto plazo, pero a largo plazo ¿cómo os veis?

Pablo: Yo reconozco que no veo más allá de una semana (risas). Soy un desastre para planificar.

Elia: A mí me dices mañana que me puedo ir de gira y vamos, mando a la mierda todo, me voy. Además no tienes que dejar a tu mujer e hijos en casa y eso ayuda (risas).

M: Muchísimas gracias chicos

Medelia: Gracias a vosotros

Foto: Jose Luis Lara

MMC

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Axel regresa a su situación en la batería realizando los mismos malabarismos con los que la abandonó. Los demás continúan tirados en el suelo raspando sus guitarras. Los aplausos y extasiados gritos no consiguen empañar los acordes del “Riders on the Storm”, tampoco del “Break on Through” de los Doors y mucho menos del “Miss You” de los Rolling. Nadie quiere que suceda pero el concierto llega a su fin. Las dos horas de espectáculo se han hecho cortas y las más de 500 personas que se han dado cita en Penélope quieren más. Tendrán que esperar próximas fechas. Ellos son Sidonie y prometen volver pronto.

Se despiden y dejan atrás temas de “El Incendio” como “Viva el loco que inventó el amor”, “Algo nos pasará” o “En mi garganta” donde Axel abandonaba las baquetas para seducirnos con la pandereta y ese mítico movimiento de pelvis. Hemos disfrutado también de canciones de “Costa Azul” como “Dandy del extrarradio” donde Christian, un colega de la banda, salía a tocar con ellos. Hemos recordado la tormentosa vida de “Sylvia” y no ha faltado un guiño a trabajos como “On the Sofa”.

No obstante mi historia con Sidonie no es un encuentro fortuito de una noche. Nos podemos remontar al mes de febrero cuando, cosas de la vida y de las redes sociales, conseguía hablar con el simpático y atento a partes iguales, Axel Pi (batería) que no dudó en echar una mano a La Casa con Ruedas y facilitarme una entrevista con el grupo. Después de numerosas conversaciones y meses de espera llegaba el esperadísimo 12 de Junio. Sidonie tocaba en Penélope y cumpliendo su palabra Axel había arreglado el asunto para que pudiéramos charlar un rato con ellos. Llegamos (mi compi y cámara Tere Caraballo y yo) a la sala madrileña puntuales a nuestra cita y casualmente con la primera persona que nos topamos es con Axel Pi. Él no nos conoce, nosotros a él sí. Cuando le explico quiénes somos su reacción es más que satisfactoria y emocionante para mí: “¡¡María!! ¿Qué tal? ¿Cómo va todo?”. El batería de Sidonie se interesa por cómo hemos llegado hasta allí y nos explica cómo se desarrollará la entrevista.

La prueba de sonido ha comenzado por lo que sólo podremos hablar con un componente del grupo. Marc Ros es el elegido.

María: Pregunta obligada, ¿cómo se está dando la gira?

Marc Ros: La gira está yendo muy bien y yo creo que es resultado de que la gira de “Costa Azul” ya nos fue muy bien también. “El incendio” está llegando mucho más a la gente. A pesar de la crisis y de que los Ayuntamientos no tengan dinero no nos podemos quejar porque somos de los pocos grupos que estamos trabajando mucho y bien. Anímicamente estamos estupendamente, nos pillas en un momento perfecto, estamos en mitad de la gira que no estás ni muy cansando ni tan excitado como al principio.

María: En el disco contáis con tu hermana Miriam para “Un día más en la vida”, en los directos habéis suplido en ocasiones esta voz con la de Zahara. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

Marc: Bueno con Zahara compartíamos productor, Ricky Falkner, y también bares (risas). A ella le gusta mucho el grupo, a nosotros mucho su disco y cuando coincidimos en festivales a los que mi hermana no puede venir por sus historias, pues canta Zahara.

M: ¿Habrá está noche momento “Giraluna”? (Marc pide al público que se siente en el suelo, las luces se apagan y el cantante aparece caminando entre la multitud interpretando “Giraluna”)

MC: Si, pero no lo digas (risas). Creo que va a ser la última gira en la que lo hagamos. Se convierte un poco en locura. Los actores dicen que eso es cruzar la cuarta pared, la pared del público. Eso puede llegar a ser arriesgado, peligroso. Yo no soy actor, yo soy músico y eso de estar en contacto con la gente que te toquen, que canten contigo puede resultar peligroso pero es bonito.

M: Alguna anécdota que reseñar de estos conciertos

MR: Uff…muchas, muchas. Antes, durante y después (risas). Una vez me quedé encerrado en el baño antes de empezar el concierto. Estaba sonando la introducción, quedaban segundos para empezar y yo estaba picando y claro, nadie me oía con el ruido. Al final me vino a rescatar el road manager y salí con un ataque de pánico. Fue terrible, terrible.

M: Todo el mundo coincide en apuntar que en “El Incendio” Sidonie canta al amor. ¿Es porque estáis más enamorados que en anteriores trabajos o es porque ahora os da menos vergüenza expresarlo?

MR: Es la segunda opción. Enamorados hemos estado siempre pero no tienes las herramientas o el valor para expresarlo y por eso comienzas metaforizando mucho las canciones. Este disco ha coincidido con un momento de mi vida personal intenso, de amores, desamores…y pensé que tenía la edad suficiente y también que era el momento para expresarlo. Al principio me dio mucha vergüenza pero luego… (risas) Está bien hacer surrealismo y montarte tus películas pero en este momento me apetecía hacer esto.

M: ¿Cómo ha sido trabajar en Abbey Road?

MR: Impresionante. Yo fui a mediados de los noventa de visita turística a hacerme las típicas fotos en el paso de cebra (risas). Iba con un colega y al entrar en el estudio nos echaron. Es muy divertido porque ahora al cabo de los años llego con un disco debajo del brazo y todo el mundo es muy atento conmigo. Se trabajó la masterización, nosotros estábamos allí porque nos apetecía un huevo estar allí. Cuando me dejaron solo en el estudio dos, que fue donde Los Beatles grabaron íntegramente todos sus discos, me puse el “Rubber Soul” y estuve 45 minutos en gloria bendita.

M: Hace unos días estábamos con Bon Jovi y comentaba que hacía ocho años que no pisaba España. Ahora nos preguntamos ¿dónde estaba Sidonie hace ocho años?

MR: Yo creo que profesionalmente estábamos haciendo cosas muy parecidas a las que estamos haciendo ahora mismo. El grupo mantiene la misma amistad y el mismo trabajo que al principio a pesar de la imagen descuidada que dimos los primeros años. Trabajábamos mucho. No parábamos de currar en todo el rato. En aquella época estábamos en la búsqueda de la canción perfecta y ahora continuamos igual.

M: ¿Se han cumplido las expectativas que teníais hace ocho años?

MR: En realidad no me gusta mucho plantearme qué va ser de mí en “x” tiempo. Me tiemblan las piernas si lo hago (risas). Pero seguramente si me hubieran dicho que hoy en día seguiríamos con nuestro proyecto y como estamos, pues habría flipado en colores la verdad.

M: Bon Jovi ha sido un grupo de música muy criticado por el camino que han tomando sus últimos trabajos. ¿Os sentís un poco identificados con ellos en este sentido, sobre todo tras vuestro paso de cantar en inglés a cantar en español?

MR: Claro, claro. Un grupo que está sobre el escenario y que saca discos está expuesto a todo y es lo que nos ha pasado a nosotros desde la primera maqueta. Estamos acostumbrados. En el periodo en el que se encuentra ahora el grupo es una etapa más. Habrá gente a la que no le hayamos gustado y que nos haya dejado de escuchar pero bueno, hemos ganado otra gente. Es ley de vida. No sé a dónde nos va a llevar el próximo disco, pero no creo que vaya a sonar como “El incendio”.

M: Un artista también tiene que evolucionar ¿no?

MR: Bueno, hay artistas que no evolucionan, que siempre tienen el mismo grupo de fans a su alrededor pero es su opción, no la nuestra.

M: ¿Llegará un día en el que Marc Ros se corte el pelo como hizo Bon Jovi?

MR: Si bueno…y me lo teñiré de rubio también (risas). Hay que decir que para la edad que tiene (creo que ronda los 50) está bastante guapo ¿eh? Pero yo a mi manera, también tengo mi encanto (risas).

M: Como expertos en poner música a competiciones (Motos gp, final Master Tenis Madrid) sois más del “Waka-Waka” de Shakira para el mundial del Sudáfrica o del “Waving a Flag” de Bisbal con el somalí K’naan?

MR: Pues no somos de ninguno (risas). Somos más del sonido que se escuchará cuando Cesc Fàbregas vaya a marcar el gol de la victoria en la final de España. Ese será el himno que más nos gustará a todos (risas).

M: Escribía Rubén Pozo (Pereza) en su columna de la “Rolling Stone” de este mes cómo lo habían llamado para formar parte del reparto de una peli española (al final el músico no pasó la prueba…) ¿Podremos ver a Sidonie en la gran pantalla?

MR: Espero que no la verdad (risas). Tenemos un actor en potencia, que es Jesús, él es el Ringo de Sidonie (risas). Pero Axel y yo no nos vemos mucho. Yo personalmente odio hacer videoclips, para mí es un tedio absoluto. Lo que sí me gustaría mucho es componer bandas sonoras, eso sí.

M: ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza si te digo…?

Satisfaction (Rolling Stones) : Actitud. Me quedo con el momento cuando salió esta canción en la radio y John Lennon iba conduciendo y dijo: “¡que cabrones! Que tema han hecho éstos que están por ahí por detrás…” (risas) Es una canción estupenda. Jagger está escribiendo como nunca y Keith Richards está tocando como Dios. Para mí es perfecta.

My Sweet Lord (George Harrison): Bueno, es un diamante en bruto. Esa canción tendría que haber salido con Los Beatles. Un último disco de Los Beatles con las canciones de Harrison habría sido la reostia la verdad.

Dulce Niña de Papá (Pereza): Una canción que habla de lo mismo que hablaba “Boheme”. Es bonito porque sin saberlo escribimos esas canciones a las mismas personas. Sin habernos llamado ni nada los dos grupos dedicamos estas canciones a un par de hermanas que conocíamos. Telepatía pura.

Merezco (Zahara): Aire fresco. Fue escucharla y decir, ¿quién es esta chica?, ¿qué está pasando aquí?

Algo pequeñito (Daniel Diges): (risas) Pues no me desagrada la canción. No sé cómo definir todo esto. El tipo me inquieta, su look…La canción en sí, si la tocáramos nosotros, seguro que sonaría mejor (risas).

Sylvia (Sidonie): (risas) Es la canción más puñetera que he hecho. Se me resistió desde el momento en que empecé a escribirla hasta el momento en el que la grabamos. No había manera de que quedara bien. Al final ocurrió algo mágico en el estudio y ahí está. Es una canción que creo que nunca dejaremos de tocar en directo. Para mi es realmente emocionante.

M: Si tuvieras que regalar un disco de Sidonie a alguien que no ha escuchado nunca al grupo ¿Cuál sería?

MR: Me gustaría que fuera una mezcla de “Costa Azul” y de “El Incendio” porque creo que el primero tiene las mejores letras y el segundo las mejores melodías. Sería la perfección, se llamaría “El incendio de la Cosa Azul” (risas).

No tenemos, aún, “El incendio de la costa Azul” sin embargo si gozamos de “El Incendio”, el último disco de los catalanes. Marc acaba de firmar y dedicar el disco a los lectores de La Casa con Ruedas, si quieres conseguirlo atento a nuestra web, esta semana desvelaremos como!!!

La entrevista ha concluido y Marc nos invita a acompañarlo para continuar con las pruebas de sonido, nosotras, naturalmente accedemos sin dudarlo en ningún momento. Al entrar de nuevo en la sala reclutamos a Axel Pi y Jesús Senra que cariñosamente también dedican el disco para la web. Prueba superada, tenemos un disco firmado, una más que interesante entrevista y estamos invitados al concierto que comenzará en un par de horas. Este tiempo se hace corto gracias a los simpáticos chicos de www.elgiradiscos.com que también han entrevistado a Sidonie (y amablemente nos han cedido alguna de las fotos del concierto). Iván y Javi nos acompañan en nuestra espera que concluye finalmente con el inicio del espectáculo que la banda ofreció el sábado noche. Lo que sucedió después de concierto, quizás lo cuente algún día…

MMC

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Ese parece ser el secreto de la banda de New Jersey que tocará esta noche en el Rock in Río de Madrid. La actuación se retransmitirá a través de TVE que conectará con el festival desde las 21:00 y hasta las 2:30 horas. La Casa con Ruedas no ha podido faltar a la cita con el grupo de rock que presentaba ante los medios de comunicación el que será su único concierto en España.

Cada vez que pienso en aquella tarde del 22 de mayo de 2003 me parece increíble que hayan pasado ya ocho años. En aquella ocasión unos casi desconocidos “Pereza” aparecían sobre el escenario de “La Peineta” de Madrid para telonear a los autores de temas como “Tokyo Road” o “In and Out Of Love”. Bon Jovi estaba en España y Rubén y Leiva serían los encargados de abrir boca en ese concierto que significó el principio y el fin de muchas cosas. El principio de la consagración de los madrileños como una de las apuestas más seguras del pop-rock español y el final de los conciertos de los de New Jersey en nuestro país. Hoy, ocho años después, los chicos de Bon Jovi han regresado a España y cosas de la vida o del destino los perezosos vuelven a cruzarse en su camino. Esta misma noche abriendo el cartel de Rock in Río ambas agrupaciones estarán sobre el escenario de la localidad de Arganda del Rey.

Aseguran los norteamericanos que si han cambiado su estilismo y su música ha sido porque los años se lo han exigido: “continuar a día de hoy vistiendo como vestíamos y tocando lo que tocábamos sí que sería un auténtico engaño para nosotros mismos”, afirma el cantante de la banda ante una abarrotada sala de prensa del Hotel Palace de Madrid. “La diferencia entre otros grupos que nacieron cuando nosotros y que hoy no siguen en activo y nosotros es que somos auténticos, hemos sabido encontrar nuestro estilo, nuestro sonido”. Acaban de levantarse de la cama, o eso dicen, aún padecen las consecuencias del jet lag pero no les faltan ganas ni energía para, haciendo honor a su fama de rockeros conquistadores, seguir tirando los trastos a alguna que otra redactora del público.

“Fotos no por favor, he dicho que fotos no” insisten desde seguridad. La gente hace caso omiso, siguen lanzando instantáneas. Mientras tanto, los músicos siguen contestando las preguntas de los periodistas. “Nuestro escenario, nuestra puesta en escena se ha quedado en EE.UU aquí nos tenemos que adaptar al escenario que nos cede Rock in Río, aún así el concierto será espectacular”. Comenzarán pasada la media noche y aseguran contar en esta gira con un repertorio de 50 a 60 canciones entre las que se encuentran temas de su primer y segundo disco que no tocan desde hace años y que han incluido porque lo han pedido los fans. Bromean y prefieren no contestar a la pregunta de quién decidió ponerle el nombre a la banda (nombre del vocalista). Los músicos, que se encuentran “encantados” de que sus seguidores sean fans de siempre pero también hijos de éstos, confiesan estar muy contentos de escuchar remezclas y versiones de sus canciones pero aclaran que de momento no tienen pensado meterse en el estudio para ser ellos quienes las hagan.

Tirando de tópicos, “la comida, el tiempo, la amabilidad de la gente y la fiesta” son las cosas que más les gusta de España a los autores de “Livin’ On a Prayer”. Y tirando de tópicos también, era un reportero de “Sálvame”, quien tenía que poner el toque freak a la mañana preguntando a la banda por Karmele Marchante. Una artista, que en palabras del periodista: “está pegando muy fuerte en las listas de éxitos de España”. Afortunadamente Karmele es un fósil con más años aún que los miembros de Bon Jovi y por lo tanto, desconocido para ellos.

Si quieres seguir la actuación de la banda en directo desde casa lo puedes hacer desde TVE. La cadena emitirá los conciertos de este primer día de festival desde las 21:00 y hasta las 2:30 horas.

RUEDA PRENSA BON JOVI ROCK IN RIO 2010 MADRID

la Casa con Ruedas | Vídeos musicales MySpace

MMC

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Todo ocurrió de casualidad. Yo no sabía que ellos estarían allí y ellos tampoco se imaginaban que semanas después acabaría enganchada su música. En una noche en la que el Madrid-Barca ocupaba y preocupaba a la mayor parte de la población, la madrileña sala Costello nos ofrecía otro plan, música en directo. Y allí estaban “Esta noche no”. No jugaban en casa, ellos son de León, pero aún así consiguieron atraer a un buen puñado de bichos raros, entre los que estaba yo, que prefirieron cantar temas en lugar de goles y portar cervezas en lugar de bufandas. Junto a estos extraños seres estaba Vikxie, de quien hemos hablado alguna vez en la web, que tocaría después de los de León y que en principio era la causa de mi presencia allí. Me parecía demasiado egoísta guardarme este secreto sólo para mi así que he decidido que los conozcáis vosotros también. Señoras, señores, “Esta noche no”.

María:  Presentaos, ¿quiénes formáis Esta Noche No?

Esta Noche No: Esta Noche No es una banda de León que desde hace muchos años esta formada por Alfredo Fernández (Guitarra y voces),David Nieto (Bajo y voces), Marcos Alonso (Guitarra y voces) y José Mª Aláez (Batería)

María: Habéis tocado junto a grupos como Pereza, Sidecars, Sidonie, Danza Invisible, Iván Ferreiro o M Clan, supongo que para quiénes no os conozcan, eso ya es una garantía.

Esta Noche No: El tocar con bandas como las que acabas de mencionar creemos que es un merecido premio al trabajo y la constancia que venimos realizando desde hace años. Por eso, más que una garantía, podríamos decir que es un buen reclamo para todas aquellas personas que no han tenido la oportunidad de vernos en directo y que de esta manera pueden intuir por donde nos movemos, pero luego hay que convencerla, hay que demostrar el porqué hemos compartido escenario con esos grupos y el porqué les hemos robado una parte del público que iban a verles a ellos y no a nosotros.

M: ¿ Por qué “Esta Noche No”?

ENN: Porque salió de manera natural y totalmente espontáneo. Siempre hemos creído en la magia de la sencillez, en que lo que surge por si sólo y sin ataduras tiene más credibilidad que cualquiera de las cosas más complejas.

M: ¿Cuáles son las cosas que “no” hacéis nunca en una noche de concierto?

ENN: Una noche de concierto da para mucho ya que no sólo hablamos de la hora de tocar, un concierto implica mucho más que eso, supone quedar en el local para recoger, cargar, ir al lugar del concierto, descargar, montar, probar todo, tocar, recoger, volver a cargar, descargar todo en el local…y en todo este periodo de tiempo puedes hacer y pensar muchas cosas, aunque sólo la gente que lo hace o lo ha hecho habitualmente, sabe el esfuerzo que eso supone. Por eso lo que nunca hacemos es quedar con nadie, porque no sabemos a que hora vamos a terminar de hacer todo eso y otra de las cosas que nunca hacemos una noche de concierto, es llegar a una hora prudencial a casa…la verdad es que no hay mejor excusa que esa para llegar tarde

M: ¿Y las que no pueden faltar?

ENN: Las cosas que no pueden faltar, son todos los sentimientos y todas las sensaciones que tienes durante todo el día. Pensamos que somos muy afortunados y unos privilegiados por poder disfrutar de esos pequeños placeres que nos proporciona una noche de concierto.

M: Tenéis cuatro trabajos autoeditados. El último publicado hasta ahora es “Con los pies en el subsuelo” (2008). Habladnos de él.

La palabra que mejor define este trabajo es evolución. Es lógico pensar que todos los grupos vayan evolucionando con el paso de los años y en nuestro caso no ha sido una excepción. Este disco ha contado con una producción que no han tenido los anteriores y hubo temas que se quedaron fuera por no estar a la altura del resto, eso ya es un claro indicativo de las exigencias que esta grabación ha demandado.

Por otro lado y por primera vez, en este disco hemos incluido una versión que llevábamos tiempo haciendo en directo.Nos hubiera gustado contar con más tiempo para hacer este disco, con más medios y con mas presupuesto para que el resultado fuera mucho más satisfactorio de lo que ha sido pero son valores que a día de hoy se escapan para cualquier banda como la nuestra.

M: ¿ Podemos encontrar a “Esta Noche No” en formato disco?

ENN: Siempre hemos querido dejar reflejado nuestros trabajos en soporte físico y pensamos que mientras esto dure los seguirá habiendo con los nuevos temas que vayan viendo la luz.

No cabe duda que las nuevas tecnologías son el futuro en todo tipo de ámbitos pero lo que nadie le podrá arrebatar a un disco original es el componente romántico y nostálgico que lleva implícito y que ningún otro formato actual posee a día de hoy, por lo que pensamos que nunca podrá ser sustituible.

M: Supongo que las redes sociales son esenciales para bandas como la vuestra. ¿Dónde os podemos encontrar?

ENN: Las redes sociales se han convertido en el mejor escaparte donde ofrecer y publicitar nuestro proyecto. Actualmente, toda la información sobre Esta Noche No se puede encontrar en sitios  como: www.estanocheno.com; www.myspace.com/estanocheno; También estamos en facebook. Si queréis contactar con nosotros sólo tenéis que escribirnos a estanocheno@yahoo.es o estanochenoleon@gmail.com

M: Hacéis pop con melodías pegadizas y buenos estribillos. En un momento en el que parece que a todo el mundo le apetece hacer rock o llamar rock a lo que hacen ¿es difícil hacer pop?

ENN: No sabemos si es fácil o difícil, siempre hemos hecho lo que nos ha gustado y sobre todo en lo que hemos creído. Hay épocas o temporadas que salen más temas rock que pop y viceversa por eso no nos encasillamos en un estilo concreto, simplemente disfrutamos de lo que nos sale en esos momentos ya que es una cuestión de sentimientos. Podemos decir que en ambos estilos nos sentimos muy cómodos.

M: En vuestros directos podemos disfrutar de versiones, influencias de grandes de la música, pop divertido…pero ¿qué más encontramos en vuestros directos? ¿Por qué debemos ir a ver a Esta Noche No?

ENN: Porque se respira sinceridad de principio a fin en cada uno de nuestros conciertos.

M: ¿Cómo está el panorama musical en León?

ENN: No creo que sea diferente al de cualquier otra ciudad pequeña. Siempre ha habido gran cantidad de grupos y siempre están saliendo grupos nuevos de gente muy joven.

No hay muchas salas para tocar, no hay ningún tipo de ayuda para que los grupos puedan pagar un local de ensayo, no hay mucha gente que apueste por la música en directo y no vemos a mucha gente en los conciertos y la gente que va siempre somos los mismos. Estas pueden ser las causas para que lo mismo que salen muchos grupos nuevos y muy buenos, se disuelvan al poco tiempo, en ese sentido no vemos mucha continuidad en los grupos de León.

Lo bueno es que hay grupos para todos los gustos y de todos los estilos y que a pesar de haber pocas salas en León, se organizan conciertos durante todo el año de grandes bandas del panorama musical y el poder disfrutar de ese tipo de eventos en tu ciudad siempre es algo enriquecedor y de agradecer.

M: El tema de tocar en salas, ¿cómo lo veis, seguís manteniendo eso del: “pagar por tocar, que por tocar ya nos pagarán”?

ENN: Lo que seguimos manteniendo es el tocar siempre que podamos mientras no perdamos nada y otros se beneficien gracias a grupos como nosotros, como ya ha pasado en más de una ocasión. Hace mucho que se acabó el hacerle la fiesta a los demás, ahora somos más selectivos en ese aspecto y vamos donde realmente nos apetece y si las condiciones son medianamente decentes.

Nosotros como cualquier grupo valoramos nuestro trabajo y creemos que así es como tiene que ser.

M: Hablando del directo, os hemos visto junto a Vikxie, ¿por qué él?

ENN: Vikxie fue una de las bandas que sin conocerle de nada nos impacto desde el primer momento que lo escuchamos en la red. Enseguida nos pusimos a buscar más cosas sobre él y a indagar de donde había salido un tipo con tanto carisma. Gracias a un amigo en común, nos pusimos en contacto y con las ganas e ilusión por parte de ambos, no fue difícil buscar fecha y lugar donde compartir escenario y vivencias.

Creemos que ha sido un gran descubrimiento y otra de las fuentes de las que beberá Esta Noche No a partir de este momento.

M: Creo que precisamente músicos como vosotros o el propio Vikxie estáis “dignificando” el pop. Estáis haciendo que la palabra pop ya no tenga ese sentido despectivo que se ha ganado durante los últimos años gracias a grupos de dudosa calidad con los que en ocasiones y desgraciadamente os comparan.

ENN: Lamentablemente las comparaciones siempre van a existir para bien o para mal pero siempre estarán ahí. Desde el momento en que enseñas a la gente tu proyecto, tienes que estar preparado y saber aceptar todo tipo de críticas y opiniones, aunque a veces con ellas sólo se busque el hacer daño sin ningún tipo de criterio y sin ninguna base fundamentada. Bandas como Esta Noche No y como Vikxie desbordan humildad y credibilidad y eso es una realidad que dignifica a cualquier tipo de grupo y a cualquier tipo de estilo. Cualquiera es capaz de distinguir a día de hoy que banda es auténtica y cual es un producto temporal creado para fines concretos.

M: Para finalizar, ¿qué proyectos tenéis en mente?

ENN: Como proyecto más inmediato queremos volver a pasar por el estudio antes de que termine el año, para recoger en lo que será nuestra quinta grabación, lo que hemos estado haciendo estos últimos dos años. Hay temas que venimos tocando desde hace tiempo y que no están grabados y otros totalmente nuevos que queremos inmortalizar. Seguiremos compaginando los directos con la composición, ya que es lo que nos mantiene activos y lo que nos motiva, así que aún quedan tardes de local y conciertos para un tiempo.

M: Pues mil gracias y continuad mucho tiempo con vuestra empalagosa humildad y guitarreando entre canción y canción!!!

ENN: Muchas gracias a toda la gente que ha hecho posible esta entrevista y nos ha brindado la oportunidad de llegar a más gente y sobre todo gracias a ti Maria, por ponerte en contacto con nosotros y por el interés que has mostrado en todo momento para que estas letras vieran la luz.

Ha sido un verdadero placer y os animamos a seguir apoyando este tipo de iniciativas y a grupos y bandas como la nuestra.

MMC

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