LA CASA CON RUEDAS

Una pequeña pastelería cercana a Guzmán el Bueno nos sirve de punto de encuentro. Son las 11 de la mañana. Ana toma un té, yo un zumo de naranja. Ana es una chica que hace ahora cuatro años dejaba su Málaga natal para trasladarse a Madrid, el motivo, el que nos lleva a muchos a dejar nuestros lugares de origen, los estudios. La malagueña comenzaba así su carrera de arquitectura aunque pronto cambiaría esas enormes carpetas de dibujo con planos por la que se ha convertido en su inseparable guitarra . Con sólo 22 años y un disco en la calle “Start, restart, undo”, la dulce voz de Ana López ha convencido a un público muy heterogéneo. No es de extrañar , en su día también convenció y mucho al desaparecido Antonio Vega. Con un currículo así, ¿te vas a resistir a leer conversación que Anni B Sweet mantuvo con La Casa con Ruedas?

Saludo de Anni para LCR.com y para Miguel LCR :):):):). Para ver el video necesitas Internet Explorer.

María: Bueno Ana, ¿como llevamos la arquitectura?
Anni: (risas) Bueno..pues mis estudios de arquitectura se quedaron en tercero aparcados el año pasado en febrero. No me daba tiempo a hacerlos, me da mucha pena, lo echo de menos pero en realidad lo que quería hacer es lo que estoy haciendo, meterme en la música. Así que si alguna vez vuelvo a estar tranquila y tener tiempo me sacaré la carrera.

María: Tienes 22 años, un disco en la calle ¿cómo empieza todo, porque ya desde pequeña escribías canciones no?
Anni: Ha sido todo por sorpresa. Recuerdo el día en el que me hice un myspace y subí las canciones y ni de coña pensé todo lo que vendría después. De hecho me lo hice como de broma para ver que decía la gente. El nombre que quería estaba pillado así que me puse el de Anni B Sweet y a lo tonto a lo tonto ahora me veo con un disco, una gira…

M: ¿Anni B Sweet tiene algún significado?
A: Tiene el significado del momento en el que una amiga y yo estábamos escuchando a Chuck Berry , “Johnny be goode” y me dijo mi amiga : “te puedes poner Anni B Sweet porque tú suenas dulce pero tus letras no son tan dulces, “anni sé dulce” . Pensé “venga vale, a ver si me deja ponerlo myspace”. Me dejó y ahí se quedó.

M: Sin disco editado ni nada en el mercado actuabas en salas como la Moby Dick, la FNAC , en el FIB y tocabas incluso junto a Antonio Vega. ¿Cómo se encaja esto?
A: La experiencia con Antonio Vega es la que mas recuerdo porque era la primera vez que tocaba en un sitio y había tanta gente. No tenía ni disco ni nada, era yo sola con mi guitarra. A la gente le gustó mucho incluso me pidió más canciones. Antonio fue super humilde se portó muy bien conmigo , se preocupó mucho por mí y fue para mí una sensación super extraña pero bonita a la vez. Pase mucho miedo porque subirme ahí arriba y ver tanta gente impresiona pero estoy super contenta.

M: ¿Cómo y cuándo decides que quieres hacer música?
A: Bueno, cuando era pequeña tenía un grupo de música pero era un grupo de estos que tienes con tus amigos en el instituto y de ahí no salía. Entonces cando me vine a Madrid estuve buscando grupo, no encontraba y dije, “mira, pues me cojo una guitarra y aprendo a tocarla”.

M: ¿Aprendiste hace poco a tocar la guitarra?
A: Si aprendí yo sola, aunque también llevaba mucho tiempo viendo a mis amigos y eso hace mucho. Me puse y en unos meses ya está, a escribir canciones…

M: Supongo que Myspace e internet en general ha sido una herramienta importante para darte a conocer.
A: Sí, myspace es una plataforma enorme y creo que sin él yo no estaría hoy aquí porque todo comenzó ahí la gente me escuchó ahí y el proceso se grabar una maqueta, enviársela al sello y a ver sí te escuchan se ha perdido. Ahora como mucho envías por mail tu link y ya está.

M: ¿Por qué “Start, restart, undo”?
A: Pues estaba buscando un título que resumiese la etapa en la que estaba escribiendo el disco , tampoco quería arrepentirme luego del título así que elegí ese “Start, restart, undo” que es un poco feo pero fue lo que describía todo lo que me estaba sucediendo. Fue un momento de mi vida tanto en lo personal como en lo profesional que tuve que cambiar , dejar muchas cosas, deshacerme de otras…

M: Me gustan mucho las canciones “Rock like a boll” y “A sarcastic hello”
A: Son canciones muy sinceras, íntimas, vienen de dentro, no son algo que no sienta. “Sarcastic hello” es de un día que me levanto que no tengo nada que hacer pero enciendo la tele y veo por el mundo veinte mil cosas que no nos llegan pero que son muy fuertes. Habla un poco de los problemas, del “hola sarcástico” a los problemas. “To rock like a ball” es pensar lo fáciles que son las cosas y lo difíciles que nosotros las hacemos. En mis canciones intento hablar de mi experiencia, de cómo me siento de lo que he soñado incluso…

M:¿No te da pudor?
A: Al principio las canciones las hacía para mi, no las iba a escuchar nadie. Cuando las puse en myspace pensé que las escucharían tres gatos y tampoco pensé en ello. Ahora sí que lo pienso a veces pero ya me he acostumbrado. También el inglés me ayuda un montón a que no le llegue directamente a la gente, pero vamos, que me encantaría cantar en español y que le llegase directamente a todo el mundo, sería muy bonito…

M: Y ¿por qué en inglés?
A: En inglés es principalmente porque mis influencias han sido todas en ingles, Cat power, Bob Dylan, Los Beatles… todos han cantado en inglés. Como encima he estado en un colegio británico desde que he sido pequeña pues esas dos cosas se juntan y al final acabo yo también cantando en inglés.

M: Aún así hay un tema “Tumbada en mi moqueta azul”, que cantas en español pero curiosamente no es tuyo.
A: Es de un amigo, de César. Yo quería hacer canciones en castellano, pero no me salía bien le dije: “a ver si me haces alguna canción, así me acercaría un poco al idioma y no me sentiría tan extraña”. Y la verdad es que ya no me siento tan rara, de hecho estoy componiendo cosas en castellano.

M: “Mr.D” es un tema que también me gusta mucho porque además tiene la peculiaridad de que está grabado con ruido ambiente ¿cómo surgió la idea?
A: Es la última canción que compongo ya grabando el disco y le dije a Bryan que había que meterla como fuera. Surgió en casa escuchando la tele y quería grabarla así. A Bryan le pareció perfecto, abrimos las ventanas, pusimos la tele y se grabó tal cual…

M: Bryan Hunt (exRussian Red) es amigo pero también es el productor del disco, ¿cómo se ha desarrollado el proceso de grabación?
A: Fue algo muy natural la verdad porque él ya me conocía bien porque me había grabado la maqueta. Grabamos primero la guitarra con la voz y después metimos arreglos poquito a poco. Nos tirábamos todo el día en su casa, grabando, fue ago muy fácil, muy íntimo. Se nota en el disco que es algo primerizo, inocente, íntimo que tiene toda esa mezcla. Yo nunca había grabado un disco entonces me dejé llevar por él.

M: Me parecen especialmente chulos los arreglos de “La la la” . ¿Ibas buscando un sonido para el disco o todo fue surgiendo sobre la marcha?
A: Fue tan rápido que ni siquiera sabía lo que quería. Lo que quería era una guitarra y una voz. Partimos de ahí y fuimos añadiendo lo que pedía cada canción. Tocábamos y decíamos: “a ver qué le pondríamos aquí” y nos venía algo a la cabeza y se lo poníamos. Cada canción es diferente, está “Second Hand” que suena soul, jazz,muy acústica, o “Let’s have a picnic” que suena totalmente diferente. Creo que fue lo bonito de darle a cada canción lo que pedía sin pensar que tenía que sonar de determinada manera.

M: Te halaga que te definan como artista folk pero crees que es porque llevas una guitarra. ¿Cómo definirías tu estilo?
A: Es una música sincera, íntima, lo demás son poner etiquetas que tiene que poner la gente. Para mi el folk es Bob Dylan por ejemplo que es voz y guitarra pura y mucho sentimiento. Yo tengo eso pero tengo otras cosas también mis letras hablan de otras cosas, la grabación del disco suena a nuevo no a viejo…

M: “Start, restart , undo” salía a la venta hace algún tiempo pero recientemente se ha publicado una reedición que incluye la versión de “Take on me” de A-ha, que incluso se ha incluido en el spot publicitario de McDonald’s ¿cómo ha sido esto?
A: Pues la canción surge un día cuando estoy en casa con mi amigo Javier Doria y le comento que esa canción me trasladaba a cuando era pequeña y que me gustaba mucho. Pensamos que sería guay hacer una versión pero no ochentera porque no es la música que yo hago. Lo intentamos, la sacamos, nos gustó y la hicimos en un concierto con mi banda. En ese concierto justo estaba un creativo de McDonald’s y le gustó mucho la versión. La grabamos y ha salido incluso en Alemania.

M: Hace poco recibías el premio Guille otorgado a la mejor artista en salas pop por la Asociación La Noche en Vivo. ¿Qué suponen para ti los premios?
A: Los premios son algo que te dan ánimo en el momento en el que te desanimas.Yo ahora mismo lo tengo ahí puesto en mi cuarto y cando tengo algún momento de bajón lo miro y digo: “esto tiene que ser algo bueno, si de tantos grupos me han elegido a mí es por algo, y eso es muy especial”. Es un gran empujón sin duda.

M: ¿Qué discos estás escuchando actualmente?
A: Tengo un montón de discos sobre todo de vinilo que me encantan, pero últimamente escucho mucho, no paro de escuchar “Kid A” de Radiohead que es un disco al que he vuelto porque antes lo escuchaba también. También Julian Casablancas que me encanta o MGMT. Una mezcla de electrónica con acústico, pero también depende del día.

M: Y en castellano…

A: Uff me remonto muy atrás…me gusta Vestusta Morla, Radiofutura, Miguel Rios, Victor Jara. Seguro que me estoy dejando algún grupo en castellano que me gusta muchísimo y no me acuerdo ahora mismo. No obstante Cecilia ha sido una de las cantantes que mas me han gustado, siempre he querido parecerme a ella, cantaba en inglés y también en español. Ya murió pero me parece muy bonito lo que hacía.

M: ¿Qué proyectos tienes en mente?
A: Tengo una gira enorme por delante. Tocaremos en Londres, sale el disco en Alemania, ha salido en Taiwán, saldrá también en Holanda, en Argentina, Méjico donde tengo algunas colaboraciones en castellano con grupos de allí. En general lo que quiero es tocar mucho, intentar salir fuera y no dejar de componer.

M: ¿¿Taiwán??
Bueno…de hecho no sé ni como ha llegado hasta Taiwán no sé como alguien de allí lo ha escuchado, pueden ser casualidades. El azar es así, no tienes ni idea de cómo vas a acabar, el caso es disfrutar, trabajar y ya está porque nunca sabes cuando se puede acabar. Mañana de repente la gente escucha otra cosa y no le apetece escuchar lo tuyo.

M: Seguro que la gente no se cansará de escuchar tu música. Muchas gracias y mucha suerte.

A: Muchísimas gracias a vosotros, de verdad.

MMC

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Un tipo delgaducho, con el cuerpo lleno de tatuajes y la cabeza de pájaros sueña con comerse el mundo en una pequeña habitación en el 66 A de East street, Brighton. Graba sus canciones, toca en pubs ingleses, colabora en varias bandas y entre gira y gira escribe la historia de chicas como Susana o Raquel . También la de algún elemento que viste de traje. Se fue para pasar unas semanas y se quedó diez años, ahora ha vuelto a España y esperamos que para quedarse. Se considera más músico que poeta y confiesa no haber encontrado la fórmula mágica para escribir canciones. Está presentando su primer trabajo en solitario “Con la suerte en los talones” un nombre que confiesa haber elegido porque le llamó la atención desde que descubrió la peli de Hitchcock. El título asombrosamente, al igual que algunas de sus canciones, ha ido perfilando su futuro. ¿Casualidad o genialidad? Hoy en La Casa Con Ruedas hablamos con Vikxie…

Vikxie saluda a LCR!!

María: Hace algunos meses que presentabas tu primer trabajo “con la suerte en los talones” pero no eres un novato en esto de la música. Tus comienzos se remontan a “Malahierba” (grupo en que tocaba con su primo Leiva, componente de Pereza) ¿no?

Vikxie: “Malahierba” fue la primera banda sólida en la que participé y después me marché a Inglaterra, desconecté de la música durante un año y medio, estuve explorando mundo y luego retome el tema de la música. Comencé a tocar en pubs ingleses, iba con mi guitarra, subía al escenario, tocaba un par de temas, me bajaba y tocaba otro. Esto fue en Londres, de Londres me trasladé a Brighton y allí estuve tocando el bajo con un par de bandas inglesas- Woodnjuice e In Vitro-. Entre gira y gira pues comencé a escribir “Con la suerte en los talones”. Hasta que un amigo me encontró por internet y me dijo: “¡cómo mola lo que haces tío, vuélvete a España!” y me volví.

María: Tras diez años fuera, te cansas de cantar en inglés

Vikxie: Bueno, en realidad nunca canté en inglés, componía y tocaba temas en inglés pero nunca estuve delante. En “Malahiberba” estaba delante y le cogí no miedo pero sí respeto entonces en Inglaterra comencé con el bajo. De hecho al volver a España tuve que enfrentarme por primera vez en diez años a tocar delante. Fue en Costello y ¿qué te voy a decir? Brutal.

M: Tanto tiempo en Reino Unido, la cuna de muchos de los grandes, supongo que habrá dejado secuelas en la música que haces.

V: Sí, sí… y alguna cicatriz (se señala a la barbilla, al pie y al brazo). A mi de siempre me ha gustado esa música, es muy vanguardista crean moda, tendencias es muy refrescante. Sin embargo en cuanto a temática y melodías de canciones o forma de componer puedo decir que no ésta música no me ha influido, al menos, no tanto como mis influencias anteriores: Rodríguez, Tequila, Rosendo… Es lo primero que me caló, lo demás son cosas que me gustaron pero al final el resultado de las canciones viene más de las primeras influencias.

M: ¿Qué encontramos en tu música? Te decantas por el pop-rock, el rock, el blues pero no descartas nada.

V: Escucho mucha música, las bandas que me gustan se lanzan a probar otras cosas. Por otro lado, muchos años tocando sólo rock and roll sería un poco aburrido. De vez en cuando introduzco toquecitos de reggae, rancheras, música electrónica…no descarto nada. Me gusta probar cosas nuevas, no son cosas radicales pero sí que me gusta darle un poco a todos los palos.

M: Háblame del disco, ¿por qué “Con la suerte en los talones”?

V: El nombre me hizo gracia de la peli de Hitchcock (Con la muerte en los talones). El significado de esta frase cambiaba radicalmente al variar una sola letra, la “m” por la “s”. Con la muerte, con la suerte…se me quedó en la cabeza. Aún así el título ha ido adquiriendo mucho más significado con forme ha ido pasando el tiempo, he estado diez años fuera, la forma de venir aquí ha sido un poco estrambótica, rápida y un poco jugándomela.

Las canciones pueden parecer que son de su madre y de su padre pero al final ellas tienen una unión que crea un concepto de disco y reflejan el momento vital en las que las escribí. Surgieron entre muchos trabajos y entre giras con otras bandas con las que tocaba otro estilo de música totalmente distinto. En ese momento también estaba descubriendo a grabar con ordenadores. He probado muchas cosas, ritmos, bases pregrabadas, sintetizadores y cada canción ha tirado un poco por su lado pero expresan muchas de las cosas que me pasaron esos diez años allí. Curiosamente cosas que he estado viviendo este último año están reflejadas en esas canciones que había escrito antes. Hasta le he cogido un poco de mal rollo a alguna canción porque la historia se repite.

M: Cuidado con lo que escribes a partir de ahora…

V: Sí, sí…cuidado con lo que desees porque se puede cumplir

M: El disco te lo has cocinado prácticamente tu solito.

V: En principio hice absolutamente todo en todas mis canciones. Compuse, toqué mezclé, mastericé…en fin, toda la historia. Pero por quitarme un poco de flores creo que ha sido un poco “sonada de flauta”. Eso era lo que yo tenía pero al venir aquí ha habido seis temas que se han regrabado en el estudio. Evidentemente ya no sólo entro yo en el tema. He contado con colaboraciones para que suene más orgánico.

M: Leiva (Pereza) , Juancho (Sidecars) y César Pop colaboran en “coraje”. Además César también participa en “cero” ¿Por qué ellos?.

V: Hombre, son grandes músicos, grandes amigos, somos familia. El que faltaba en este país era yo, he llegado y pensé: “antes de que me lo diga Leiva, pues se lo digo yo”. Elegí un tema que además para mí significa mucho, se lo comenté a ellos y tampoco dimos muchas vueltas, fue: “¿te apetece?…” “Pues sí…” y ya está. No fue algo premeditado ni pensado.

M: En este disco encontramos letras tristes pero melodías alegres. ¿Cómo es eso?.

V: Pues no es más que la contradicción misma que tiene la vida. La vida son alegrías, tristezas…yo a veces soy un tipo contradictorio, pero soy un tío positivo. Hay veces que me salen melodías alegres y luego las letras son jodidas, oscuras pero creo que es una buena mezcla. No necesariamente una canción que hable de algo triste te tiene que dejar por los suelos. A veces es muy agradable escuchar canciones muy puñeteras con ritmos alegres.

M: Susana, Raquel…¿son las chicas o el amor y el desamor el eje vertebrador de tu disco?

V: Hay muchos temas que hablan de amor y desamor. Soy muy enamoradizo, siento mucho y tengo que sacarlo de una forma u otra. De todos modos intentar explicar los temas es un poco absurdo. Muchas veces me llega la gente y me dice: “este tema significa no sé qué” y yo les digo: “sí, sí” Luego me llega otra persona que interpreta el tema de otra manera totalmente distinta y yo le digo también: “sí , sí tío es así…”

M: ¿Eres consciente de que te desnudas, emocionalmente hablando, en tus canciones?

V: Me desnudo y me escondo también. A veces es un poco de maquillaje. No siempre soy yo. Es cuestión del público, si quieren creer que soy yo o que son ellos. Por supuesto hay muchas historias que cuento que no me han pasado.

M: ¿Con qué canción te quedas tú?

V: Me quedo con todas (risas). Me gusta mucho “vete”. Me gusta interpretarla en directo, me gusta cómo ha evolucionado. Algo curioso es que la gente no se ha dado cuenta pero parece una historia de amor entre un chico y una chica y es una historia de amor entre un chico y un chico.

M: Hay otro disco, “Espirales”…

V: Es una maqueta originada igual que se originó “con la suerte en los talones”. Lo hice en Inglaterra también y al venir para acá la gente lo ha subido a youtube. Muy poca gente conoce este trabajo que en realidad no es un disco como tal. Lo siguiente no se va a llamar espirales pero tendrá temas que estén en “espirales”.

M: En directo caerá algún tema de “Espirales”

V: Y dos y tres…Es un trabajo un poco mas revuelto. En aquella época ya había hablado de volver a España. Esos meses fueron un tiempo de estar con un pie allí, otro aquí…

M: ¿Por qué gusta tanto tu directo?

V: Lo que ves es lo que hay. No hay trampa ni cartón. Supongo que el hecho de que le pueda gustar mas a la gente es porque no soy un personaje. Vixie soy yo, cuando salgo al escenario no pretendo ser una persona que no soy. Soy algo menos vacilón en la realidad pero ya está. Saco todo lo que tengo dentro.

M: ¿Invitas a otros artistas a cantar en tus directos?

V: A veces surge, otras no. En la presentación del disco invité a Juancho , iba a venir Leiva pero no pudo, estaba de gira en Argentina “pobrecito de gira en argentina…” (risas). Invité a Álex Ferreira, que no colabora en el disco pero es un tipo que he conocido, nos hemos gustado y solemos hacer cosillas. Invité a Pitu porque es un gran amigo mío y de vez en cuando invito a Perro Flaco porque hemos escrito alguna canción juntos. No es algo premeditado, va surgiendo. Igual que tampoco me gusta hacer versiones. Si surge lo de invitar a alguien es por puro placer no porque el show vaya a molar mas.

Con César pop todo surgió de una forma muy natural y bonita. El tema que toca en el disco lo escribí estando en Madrid un mes antes de meternos en el estudio a grabar. Fui a verlo a un concierto. Leiva nos había hablado al uno del otro, pero nunca nos habíamos visto. Esa misma noche me flipó muchísimo lo que hacía y me fui a casa y escribí la cancón al piano. Yo juego con el piano, César es pianista y le dije ¿te vienes? Y él contestó: “ya estoy en la puerta del estudio”.

M: ¿Qué acogida está teniendo el disco?

V: Mejor de la que esperaba. Todo el mundo dice que la cosa esta jodida y la cosa verdaderamente está jodida a todos los niveles. Vengo con mucha ilusión y a la gente le está gustando, ¿qué más puedo pedir?. Escribo cosas que me gustan y a la gente le gusta escuchar las cosas que escribo. La relación es perfecta.

M: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?.

V: Poner el disco en la carretera lo más posible. Que lo vea la gente porque es complicado comprarse un disco que no has escuchado antes o que no sale en los medios. Mi idea es seguir tocándolo hasta que no se pueda mas y después grabar otro disco y hacer lo mismo, y volver hacer lo mismo una y otra vez. Es mi razón de ser como músico y como escritor. Escribir, grabar tocar, escribir grabar tocar y hasta el día que pueda.

Para finalizar nuestro amigo Vikxie contestó a las preguntas de nuestro cuestionario particular. Aquí os dejamos las respuestas:

. Último libro que has leído: “Eran diez” Brutal.

. Un disco que te haya calado: “El origen de las simetría” de Muse. Me he tirado millones de veces al suelo raqueta en mano escuchando sus canciones.

. Un disco que te arrepientas de haber comprado: Ha habido alguno… pero sobre todo uno de “Wet Wet Wet”. Me lo compré porque aunque era un poco horterili me gustó mucho la canción de la peli de “Cuatro Bodas y un funeral” que era una versión. Si me ve alguien escuchando esto, mi reputación al carajo (risas). Pero lo tengo todavía….

. Último artista que has descubierto: Alex Ferreira. Me ha gustado mucho, me costo al principio pero este tío es bestial.

. Te gustaría tocar algún día con… Me haría un dueto con Frank Sinatra, pena que esté muerto. Frank mola, además era mafioso.

MMC

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Con sólo un disco en el mercado han conseguido el beneplácito de público y crítica. Primero nos sorprendían con su primer sencillo “El jugador”, más tarde nos adentraron en su primer trabajo lleno de canciones canallas hechas a través de un buen pop-rock en castellano que enganchó a más de uno. Posteriormente tuvimos la oportunidad de verlos defendiendo estos temas por los escenarios de toda España y ahora los tenemos en La Casa con Ruedas para analizar estos meses de trabajo y para adelantarnos algunos detalles de su segundo trabajo que ya está en el horno. Manu, Gerbass, Ruly y Juancho, más conocidos como “Sidecars” hablaron con nosotros vía e-mail. Aquí os dejamos la entrevista. Esperamos que os guste!

María: El pasado 17 de diciembre os despedíais de los escenarios. Lo hacíais en el último concierto de la Gira “S” que tenía lugar en la sala “La Riviera”.  Se notó en las palabras de Juancho cierto , no sé si definirlo como “miedo”, o quizás “incertidumbre” o puede que “miedo a la incertidumbre” del ¿qué pasará ahora?. ¿Fue sólo impresión mía o realmente os da “miedo”  lo que pueda venir ahora?

Juancho: Muy buenas gente, la incertidumbre es algo que en esta gira hemos aprendido a convivir con ella, y gracias a ella nos hemos llevado muchas sorpresas de las buenas y de las no tan buenas. No sabemos qué sería de esto sin la incertidumbre y la duda.

 María: ¿Y qué es eso que viene ahora? ¿En qué estáis trabajando?

Juancho: Estamos trabajando en nuestro segundo disco con el mismo concepto que el primero, tocando en directo .En este caso las canciones son más viscerales y las letras cuentan más cosas.

M: ¿Cuánto tiempo estaréis preparando vuestro nuevo disco?¿Cuándo os podremos ver de nuevo en acción?

J: Esperamos no dormirnos en los laureles, y en abril comenzar a quemar carretera, con el disco ya debajo del brazo.

M: ¿Nos podéis adelantar algo? venga, por poquito que sea… ;)

J: Hay una canción que es: Mi m, Re M, La M….perdonad ha cogido el teclado  Gerbass.  Este disco es bastante más heterogéneo, y nos hemos centrado más en hacer canciones y menos en que suenen de una manera determinada. Incluso hay una ranchera. Lo consideramos más representativo de nuestros picos musicales.

M: Están muy de moda las colaboraciones de distintos artistas en un mismo tema. ¿Podremos escuchar  algún experimento de estos  en el nuevo trabajo de Sidecars?

J: Todavía no hemos entrado a grabar voces como tal, en caso de plantearse la verdad es que será bajarse unos minutos antes al Costello e invitar a cualquiera de nuestros colegas que seguro estarán encantados, pero de momento no hay nada pensado.

 M: Volviendo a vuestro primer trabajo. ¿Cómo ha ido la gira? ¿Estáis contentos con la aceptación que habéis tenido?

J: Ha estado de lujo, en hoteles baratos, pero de lujo. Como todo hay en ciudades donde te conocen más, en otras que te ven de rebote y al menos te respetan, y en otros en los que hay que salir de tapadillo por detrás .En general, a nuestra valoración, ha sido todo un éxito y cumplir un sueño ,sin duda

M: Y la gira “S” ¿qué me podéis contar de ella?

J: Pues que ha sido un placer tocar para nuestros amigos de Voces bajo el lema, +cultura +derechos y – pobreza. Y por otro lado otro placer tocar con Supersubmarina y con Sidonie, con quienes ya habíamos brindado en algún que otro camerino. A parte se dio muy bien, en Barcelona y Madrid que son los dos conciertos de los tres a los que pudimos ir la gente estaba a tope, y eso arriba se agradece .En valencia, creo que tres cuartos de lo mismo. Voces no se han quejado así que, todo bien

M: ¿Cómo es un directo de Sidecars?

J: La verdad es que ahora nos pillas en un punto de  inflexión, ya que vamos a tener que defender un repertorio  de dos discos en vez de uno teniendo que tomar ciertas decisiones que hasta que no esté finiquitado el disco no vamos a poder tomar. Pero en esencia, seguirá siendo un directo atronador y contundente,  con algún que otro punto de respiración.

 M: Sin dejar a un lado vuestros conciertos me gustaría que me hablarais de un curioso tema que no suele faltar en vuestro directo. El del “ascensor”. ¿Por qué este tema?. Casualmente me enteré de que no es vuestro ¿verdad?

J: Este tema es de La Burla un gran grupo Cántabro , y lo defendemos en directo por que es una pieza de rock and roll en castellano que parece que hable de nosotros. 

M: Además lo soléis empalmar con “sábado a la noche” ¿no es así?

J: Eso es, a lo largo de nuestros directos lo hemos ido empalmando con distintos temas. Ha sido un tema muy versátil, y en el que no queda en pie nadie que no se mueva ni un poquito.

M: Habéis tocado mucho, os lo habéis currado también, supongo que tendréis alguna anécdota divertida que contarnos ¿no?

J: En uno de los pocos conciertos en los que decidimos no liarnos -al día siguiente había otro concierto- para así acostarnos pronto y esas cosas que se dicen, todo ello gracias a un consejo de Manu, conseguimos encallar la furgoneta en el barro a escasos cinco metros del hotel. Conseguimos solucionar el problema, eso sí, a manos de dos policías de la zona y un camión del ayuntamiento, no de remolque. El gerente del hotel donde estábamos instalados también nos echó una mano. Eran las cinco de la mañana y acabamos bien eso sí, sin multa, con muchas risas y mas barro todavía.

M: Vuestro disco salía allá por mayo a la venta. Únicamente se ofrecía  en formato digital y hasta tiempo después no se pudo adquirir en  CD ¿por qué?

J: Por tocar las narices, por intentar innovar, porque hoy en día es muy difícil sobre todo en una banda que estamos todavía buscando nuestro lugar, que el CD se compre por las buenas, así que  empezó en itunes y el físico en directo, y a posteriori se puso en venta en los clásicos fnac, corte inglés…

 M: ¿Qué música escucha Sidecars? ¿Influye ésta en sus canciones?

J: Cada uno somos un mundo de gustos diversos, pero coincidimos en clásicos al estilo The who, The Kinks, Bruce… o del tipo, Tom Petty, Josh Rouse, Jet, Wolfmother….y por supuesto que influyen en nuestras canciones, es de donde hemos aprendido. Son las raíces de todo esto

M: ¿Cómo es el proceso de grabación de vuestros discos? ¿Creáis antes la música, la letra, al revés…?

J: Las canciones nacen en el salón de su creador, y es luego cuando llegan al local cuando se ponen en común. A veces llega una melodía antes, otras veces una frase, incluso puede empezar por un ritmo de batería, eso es algo que cada canción decide.

M: Aunque las presentaciones suelen hacerse al principio, ¿os importaría presentaros? ¿Quiénes formáis Sidecars?

Dr. Gerbass: Bajo

Ruly: batería y coros

Juancho: Voz y guitarra solista

Manu: guitarra rítmica y coros

M: ¿Qué podemos encontrar en vuestra música?

J: Canciones sinceras que hablan de los deslices del día a día ,siempre con un toque canalla.

M: ¿Cuál ha sido la mejor crítica que habéis escuchado en este tiempo? ¿Y la peor?

J: La mejor, la de nuestro Road-manager Carles, cuando a él, persona que no se ha podido perder ni un concierto por motivos de trabajo, le toca la fibra un concierto, es cuando todo ha ido bien. Y la Peor, es la ausencia de crítica, el caso es dar que hablar, ya sea bien o mal.

M: Por último, ¿Por qué “Sidecars”?

 J: En honor a una sala amiga de Barna que se llama Sidecar, donde nos hemos corrido ya bastantes juergas, y donde hemos tocado también en más de una ocasión

M: Muchísimas gracias y esperamos veros pronto.

J: Un placer familia salud

MMC

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Podría ser un domingo cualquiera, pero no lo es. Es un día cualquiera de cualquier semana del mes de enero. Eso no es lo más importante. Me encuentro en el barrio madrileño de la Latina esperando a Álex Ferreira. Un Álex Ferreira al que realmente no me imagino. He escuchado sus eps, también su disco “Un domingo cualquiera” -que hasta el martes 26 de enero no sale a la venta- he visto fotografías, pero aún no sé qué es lo que me voy a encontrar. Miro a lo lejos y veo a un hombre alto, con el pelo rizado y bigote dispuesto a cruzar un paso de cebra que desemboca en la parada de metro de La Latina. Es él. ¿Qué me encuentro? Me encuentro un Álex a secas, nada más. Olvida el apellido, olvida su profesión – pasión si preferís, que es la música- y en un alarde de simpatía y cercanía me cuenta que hay cambio de planes. El lugar al que íbamos a ir está cerrado así que, habrá que improvisar.

Nos dirigimos a una cafetería cercana a la parada de metro. En el camino Álex, dominicano de nacimiento, me cuenta que La Latina es su barrio de acogida, Madrid por lo tanto su ciudad. Él no para de viajar, hace unos días ha estado en Barcelona. Leí en su web, www.alexferreira.com, que grabando su último videoclip. En la cafetería comenzamos a hablar de “Un domingo cualquiera”.

María: ¿Qué hace Alex Ferreria en un domingo cualquiera?

 Alex: Últimamente no se que días es. Para mí el domingo es muy parecido a un miércoles. Lo que es verdad es que como vivo en la Latina tengo al lado el rastro. Un domingo cualquiera yo me levantaría con una piba gritando dos prendas por tres euros o algo así…es lo único que me indica a mí que es domingo.

 María: En este disco encontramos temas extraídos de tus Eps que no se han modificado, es el caso de “en una nube” o “dije lo que dije”. Hay otros que sí han sufrido alguna variación como “sonrisa valiente” en el que colaboras con Iván Ferreiro.

 Alex. Tocamos juntos una noche y nos hicimos amigos. “Sonrisa valiente” fue la primera canción mía que él escuchó y le gustó mucho. Como se iban a repetir canciones de los eps en el disco pensé que estaría bien meter algún tema con algo más. Se lo propuse a Iván, me fui un par de días a su casa a Galicia y la grabamos.

 M: En el corte número 12 del disco se une a ti Ximena Sariñana también…

 A: Ella canta en “Gravedad”, una canción inédita. Con Ximena también tengo una buena amistad. Un día se habló y a ella le pareció bien. Lo grabó en México, en su estudio. Ella me enviaba las pistas , yo los arreglos, todo a través de internet.

 No es la única colaboración del disco. Alex me explica que en directo tiene una banda espectacular. Está tocando con Uma , guitarrista que trabajó muchos años con Jorge Drexler y en la actualidad también toca con Marlango. Manuel Cabezalí, voz y guitarra de Havalina-grupo del que ya hablamos en La Casa con Ruedas- se encarga del bajo en la banda de Ferreira. Por último, Pablo, el batería trabaja también con Russian Red. Continúo preguntando:

 M: ¿Aléx, qué supone este disco para ti?

 A: “Un domingo cualquiera” supone un ciclo de vida. Los discos son como fotografías de un momento y éste representa el verano de 2008 y 2009. El verano de 2010 será otra cosa y el de 2011 otra distinta. Ahora mismo alguien lo oye y le parece todo nuevo, para mi estas canciones no son nuevas. Las escribí, las grabé y ya las toqué.

 M: ¿Las canciones del trabajo tienen un orden premeditado?

 A: No estamos hablando de un disco conceptual. “Un domingo cualquiera” puede ser cualquier cosa. No estoy intentando contar una historia. Es un grandes éxitos. Lo especial que tiene un primer disco es justamente eso, tienes que poner las mejores canciones que crees que has escrito en 25 años. Cuando haga un segundo serán las mejores que escribí entre los 25 y los 27 habrá menos margen de maniobra…

 M: El recientemente fallecido Antonio Vega decía que sus canciones eran algo real a lo que él daba forma con una historia que podía ser inventada. Las canciones de Álex Ferreira ¿son historias reales, inventadas, un poco de las dos cosas?

 A: Justamente son una mezcla. No es plan de divulgar la vida de uno. Una canción tiene que funcionar tanto para mí como para alguien más y me hace mucha ilusión cuando alguien se identifica con ella. Todos los acordes están inventados, todo esta dicho y mola que cada quien lo interprete a su manera. Sí es verdad que para basarme en algo es bueno haberlo vivido, es normal que se cuelen cosas de mi vida en mis canciones pero al final termina siendo una mezcla.

M: En “arraigo” el corte 5 del disco hablas de que “para tenerte tengo que dejarlo todo”. ¿Has tenido que dejar muchas cosas para tener lo que tienes ahora mismo?

 A: “Arraigo” es mi favorita ahora mismo. He tenido que hacer algún que otro sacrificio de familia, amigos, comodidad, bienestar…pero a su vez viajar a un país nuevo supone conocerte a ti mismo. He dejado cosas pero he encontrado otras, se complementa al final. Esa canción habla de ese problema, de la distancia. Si estoy allí quiero estar aquí si estoy aquí quiero estar allí. Es algo contra lo que no puedo luchar.

 M: Precisamente otra de las citas que había seleccionado de ese mismo tema es “si estoy de un lado, echo de menos….

 A: …al otro andén”- Álex acaba la frase por mí-. Por ahí van los tiros. También es un poco romántico porque siempre echas de menos a alguien en el otro sitio. Tiene también su punto melancólico. Es una manera de vivir a la que me estoy acostumbrando.

 M: Hay un tema, “páginas” que daba además nombre a tu segundo EP que nos gusta mucho a La Casa con Ruedas. En un post que se escribió en la web sobre ti se decía lo siguiente sobre este tema: “es una historia universal; todos tenemos que pasar página en nuestras vidas, muchas veces. Esta universalidad hace más valiosa si cabe esta canción que es capaz de conectar con todo el que la oye de la misma manera”. ¿Estás de acuerdo?

 A: Esta canción es el mejor ejemplo de lo que hablábamos antes. Ahí se han colado muchas cosas de mi vida personal pero a su vez es una cosa muy común que la puedes hacer tuya. Es una de las canciones de las que más orgulloso estoy, “arraigo” y “páginas”.

 M: He sabido elegir…

 A: Sí, sí, totalmente. Bueno hay días, van cambiando pero de esas dos estoy muy orgulloso. “Páginas” me salió del tirón, tiene una estructura que no había hecho nunca. Es una estrofa que se repite y se repite. Era mucho más larga, el doble pero tuve que quitar cosas. Se me fue la olla.

 M: ¿Por qué no se ha incluido en “un domingo cualquiera”?

 A:. Lo he estado pensando últimamente -se le nota que está indeciso aún- No queríamos que fuera un disco muy largo y a la vez queríamos que los Eps tuvieran importancia, que existan canciones que sólo las puedas encontrar en los Eps. El disco esta fabricado, esta en la tienda, ya no puedo cambiar nada, pero siempre me quedé con la duda de ¿debería haberla metido?. De todos modos es un tema que siempre tocamos en directo, siempre la defiendo y siempre va a estar ahí colgado.

 M: ¿Cómo surge la idea de poner en descarga gratuita los dos Eps?

 A: Partiendo de que estamos viviendo una época en la que la música se distribuye de otra manera, quería hacer algo diferente. Esto puede que no le haga nada de gracia a Quique González o a un artista que llene la Riviera dos veces porque tiene un público fiel, son conocidos, venden discos. Pero un artista novel lo que tiene que buscar es una manera de llegar a la gente, de distribuir la música. Le propuse la idea a Warner a ellos les encantó, bueno, no les encantó me dijeron que sí (risas) .Creo que ha valido la pena porque hubo un año de curro, tocamos mucho y la gente fue conociendo el trabajo gracias a esto. Me atreví a preguntar que si podíamos poner el disco a descargar gratis pero me dijeron que no. Esta es la manera de llegar a más gente. No hemos dejado de ganar dinero, no tiene que ver con el dinero tiene que ver con que la música alguien la oiga. No te voy a mentir, si yo llego a un punto en que vendo muchísimos discos pues a lo mejor no la regalo.

 M: ¿Hay una evolución de los temas que hay en los Eps a los temas que podemos encontrar en “un domingo cualquiera”?

 A: En el último momento se grabó “arraigo”, “altoparlante” y “tambores del Congo” este verano de 2009, el resto en verano de 2008. Esa transición de tiempo se nota. Se aprecia la diferencia desde la producción, hasta la artística o la manera de escribir.

 M: En el disco podemos encontrar dos versiones de un mismo tema. Bienvenida a la velocidad I y II ¿por qué?

 A: La primera versión de 2008 nunca me gustó. Tenía un problema, había algo que no me gustaba. En realidad tengo un problema porque nunca creo que una canción está terminada del todo. Si vas a un concierto te vas a dar cuenta…

 M: También es el encanto del directo ¿no?

 A: Sí, ya, pero también puede haber gente que vaya a ver una canción que le gusta y vaya el pavo y te la cambie. “Bienvenida a la velocidad I” es un cuatro por cuatro, un tema pop y lo otro es un vals es un seis por ocho. De por sí es bastante cambio, tiene cuerda, tiene un final totalmente diferente. Cuando llegué a la compañía con esto me dijeron: “¿pero qué coño es esto? Esto es rarísimo”. Mi manager también me lo dijo. Después de un debate dije: “mira, están las dos grabadas y vamos a meterlas”. Al final la otra también me acabó gustando.

 M: ¿Cómo es un directo de Álex Ferreira?

 A: La banda es brutal. Es buenísima. Lo peor soy yo. Sonamos diferente a la mayoría de los músicos que se oyen por ahí. Al final se me define como cantautor porque tengo un nombre y escribo canciones pero en directo no sonamos como un cantautor.

 M: Creo que la gente que no te conociera ya tendrá más claro qué es lo que puede encontrar en tu música. Aún así, pueden descubrirlo estos días y en directo porque hay conciertos programados ¿no es así?

 A: El día 27 tocamos en la Fnac de Callao, totalmente gratis. Además por cada disco que se compre se entregará una entrada doble para el concierto del día 29 en Costello. Posteriormente tocaré en algún concierto con L.A. Además estamos cerrando fechas y la cosa pinta bien. Por otro lado, estamos terminando la web…

 En ese momento Miguel lo llama. Miguel Ángel es el product manager de Warner music spain, un tipo bastante majo que además de tratar super bien a La Casa con Ruedas, nos facilitó todo para poder realizar la entrevista. Álex cuelga el teléfono y continúa…

 A: No me gustaría que se encargara otra persona de la web ya que es un blog y si lo escribe otra peña no tiene sentido.

 M: Finalizamos ya Álex y lo hacemos recordando que el martes sale a la venta “un domingo cualquiera” ¿Junto a quién te gustaría estar en las estanterías de discos?

 A:Bueno…yo estaría en la “F” me va tocar al lado de ¿quién?…no sé. ¿Al lado de quien me gustaría estar? Al lado de nadie. Me gustaría que se vendieran todos mis discos y no estar al lado de nadie. De todos modos lo del disco es algo anecdótico. Lo que realmente me gustaría es estar en el ordenador de todo el mundo.

 M: Muchas gracias Álex y mucha suerte.

 A: Gracias a vosotros

 Álex acaba su café, yo acabo mi refresco de limón. Después de comprobar que todo se ha grabado bien abandonamos el bar. Nos despedimos, prometo ir a verlo el día 27 . Finalmente, el cantante envía un saludo a La Casa con Ruedas….

Y por supuesto otro saludo de parte de una servidora!! Buen finde!!

MMC

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