Agosto, el verano, las vacaciones… todo está llegando a su fin. Que no cunda el pánico porque mientras unos se van, otros llegan. Es el caso del apartado de entrevistas de esta web. Los encargados de inaugurar la nueva temporada de esta sección son “Familia Corleone”. La Casa con Ruedas se ha enfrentado a cuatro capos de la mafia que no extorsionan, tampoco roban y mucho menos asesinan. Ellos crean, unen y dan vida a con una potente arma, el rock’ñ’roll. Carlos, José, Fernando y Miguel Ángel son cuatro jóvenes de Coslada que un día decidieron coger las riendas de su propia carrera y tras haber pasado años funcionando como músicos para otros artistas formaron su propia banda. El resultado, a continuación lo veréis. Os dejo con ellos.

María: Presentaros, ¿quiénes formáis  Familia Corleone?

Carlos: La banda está formada por 4 miembros que te enumero desde el más mayor, como las normas de protocolo nos indican, hasta el más joven:
-José Vega, a la guitarra y a la voz principal, natural de San José de la Rinconada en Sevilla y afincado en Madrid desde hace 8 años, es quien escribe la gran mayoría de las letras y cuenta con un largo historial artístico tocando en diversas formaciones desde que tuvo uso de razón…(risas)
-Fernando Bermejo,a la batería, madrileño de origen cántabro ha experimentado con todo tipo de estilos y es la locomotora de la banda, puro nervio y pasión.
- Carlos Arqués, al bajo eléctrico, Cosladeño con raíces dominicanas fue quien en 2007 completó la formación después de conocer un año antes a Fernando Bermejo y Miguel Morate, quien presentamos a continuación.
- Miguel Ángel Morate, a la guitarra, de formación clásica, siempre tuvo clara su vocación por el rock. Es quien más expresa,quien más lo vive encima del escenario además de ser el técnico de sonido de la banda.

María: La agrupación nace en 2007 pero luego hace un parón y se vuelve a poner manos a la obra a finales de 2009 ¿por qué ese pausa ?

Carlos: El parón se debió a que Carlos tuvo que abandonar el país durante 9 largos meses por motivos académicos, lo que sirvió para demostrar que la formación tenía que ser esta y no otra, además de, pasados los 9 meses, encontrarnos con que teníamos multitud de temas nuevos y una nueva manera de construirlos, más elaborados, más profundos. El momento del reencuentro era algo con lo que todos soñábamos desde que se marchó.

María: ¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios?

Carlos: Ha sido como volver a empezar, llevábamos mucho tiempo sin tocar juntos, por lo que tuvimos que ensayar durante varios meses para recuperar la fuerza en el repertorio y cuajar los nuevos temas. Cuando nos subimos de nuevo al escenario, todos nos sentimos tremendamente aliviados y preparados para tocar donde nos dejaran.

M: ¿Ha habido una evolución de la música que hacíais antes y después de ese stand by?

C: Desde luego, al principio cuando formamos la Familia, tuvimos que empezar a montar canciones desde cero, coger alguna que ya tocábamos en otras formaciones y readaptarlas con lo que teníamos, había prisas para subir a los escenarios y se podría decir que nos conformábamos con cualquier cosa que rellenase el repertorio para empezar a girar. Cuando Carlos se marchó este repertorio estaba bastante asentado y ya habíamos descartado algunas de las canciones. Todo este tiempo de parón nos ha servido para trabajar mucho más las canciones por sobra de tiempo, aunque sin bajo, y los temas suenan mucho más completos. Una vez los cuatro juntos cambiamos la manera de trabajar y no ha habido tapujos para desechar canciones, reestructurarlas o montarlas, se podría decir que vamos todos a una y siempre queremos llegar al siguiente nivel.

M: Decís en vuestro myspace que está todo inventado pero que hay distintas formas de hacerlo…¿Cuáles son las formas de Familia Corleone? ¿Por qué debemos escucharos?

C: La familia se fundamenta en trabajo,trabajo,trabajo y algo de creatividad (risas). Creo que la gente debería darse la oportunidad de escucharnos porque realmente somos una banda, 4 tíos muy unidos que piensan en el mismo objetivo, hacer las cosas bien, sonar bien y gustar, porque sobre todo tenemos mucho en cuenta las opiniones del público y seguidores, sus reacciones etc, y sobre esos pilares andamos y trabajamos.Damas y caballeros, no les defraudaremos.

M: Os quedasteis a las puertas de tocar en la segunda edición del Rock in Rio, habéis sido teloneros de M Clan, también habéis ganado algún concurso importante. ¿Cómo se asimila esto?

C: Pues muy bien, son cosas que te echan para arriba. La verdad es que la gente nos apoya mucho y cada día somos más. La familia empieza por la banda pero continúa con los amigos, novias ,conocidos, hermanos, padres, seguidores ,y un no parar de gente que por suerte siempre están apoyándonos allá donde vamos. Eso es lo más bonito de todo esto, hacer disfrutar a la gente y no tanto ganar los concursos, aunque nunca viene mal!!!(risas)

M: ¿En qué andáis metidos ahora mismo?

C:Pues estamos enfrascados en la aventura de la autoproducción. Miguel que es el técnico del grupo, se ha montado un estudio y le estamos dando candela además de preparando un puñado de nuevas canciones que empezaremos a presentar en breve.

M: ¿Hay proyectos de grabar algo próximamente?

C: El tema del disco lo vemos algo lejano de momento, ahora estamos probando con el nuevo estudio y con un tema que tenemos ya grabado y pronto sacaremos a la luz, se puede intuir que vamos a poder hacer cosas importantes por nosotros mismos mientras obtenemos los medios económicos para encerrarnos en un estudio y sacar el tan esperado álbum.

M: Echando un vistazo a vuestro myspace, tiene un gran tirón el tema “A ninguna parte”. ¿Por qué? ¿Es vuestra canción favorita, si es que tenéis favorita…?

C:Este tema fue el primero que grabamos en un estudio en condiciones con el gran “Tito” Saavedra junto a ” Swing Sentido ” y fue el que utilizamos desde entonces para promocionarnos en portales musicales, concursos y presentar a la banda en los conciertos. Creemos que, por este último motivo, la gente se enganchó mucho con esta canción (además de por ser la primera en ser colgada) y siempre nos ha identificado como banda en directo. También hay un juego con el público y en definitiva, hacer participar a la gente hace que todo el mundo se sienta más parte del concierto y acabe calando más hondo. En cuanto a canción favorita esto cambia mucho porque, como se puede imaginar, siempre acaban atrayéndonos más las canciones que acabamos de hacer y que nos resultan más frescas a la hora de interpretarlas tanto en el local como en el directo pero vamos, “a ninguna parte” es un tema insignia de la banda, a todos nos encanta y ya es todo un clásico dentro de nuestro repertorio.

M: Habladme de vuestras canciones favoritas, de esas que os llevaríais a una isla desierta.

C: Pues para mi debido a toda la música que he mamado desde pequeño y tratándose de una isla me llevaría algunas de Juan Luis Guerra, Roberto Torres (el duro del guaguancó) y algo de Cake seguramente, sin que falte un buen ron añejo mientras echo un poco de humo (risas)

M: ¿Qué me podéis contar de vuestros directos? ¿Por qué deberíamos ir a un concierto vuestro?

C: Intentamos que sea lo más continuo posible, que enganche, que la siguiente canción enlace de alguna manera con la anterior para así contar nuestra historia al público y sobre todo ponerle ganas, dinamismo y participación. Procuramos que sea un espectáculo ya que nadie se va a fijar en nuestras caras porque somos bastante feos, por cierto.(RISAS!!)

M: Hablando de directos, ¿dónde os podremos ver próximamente?

C:Tenemos algunas cosas entre manos pero de lo que tenemos cerrado os podemos adelantar que durante el mes de Octubre tocaremos en el bar que nos vio nacer en directo. La sala “Sensorama jazz café” en Coslada en la que siempre tenemos la puerta abierta gracias a nuestro compañero y gran gerente Danielo. Antes de esto, tenemos la intención de presentar una traca de nuevos temas además de repartir lo/los temas que hayamos producido en un concierto presentación que será presumiblemente en alguna importante sala de la capital.

M: ¿Cómo veis el tema de tocar en salas? ¿Es complicado acceder a este “mundillo”,  hay trabas, favoritismos…?

C: Desde luego, en la gran mayoría de las salas hay empresarios y no gente que realmente ame la música, es por ello que siempre se cubren las espaldas, juegan sobre seguro y demás tretas que al final hacen que si alguien pierde sea la banda, y si alguien gana sea la sala, nada nuevo. Por otro lado hay favoritismos que se crean a base de arriesgar y dar buenos conciertos con aforos aceptables y luego hay una minoría que se involucra con la banda, sea cual sea, te tratan como a una persona, que es lo único que pedimos, y vamos todos juntos al agujero o al cielo. Especial mención a la sala “El juglar” en lavapiés en la que hemos conocido a gente tan excepcional y auténtica como Raúl, Tomasso o a artistas del barrio como Carlitos Wey.

M: Hablábamos antes de que habéis tocado con Tarque y los suyos (aunque cada vez van siendo menos :P)   ¿con qué otros grupos os gustaría tocar algún día?

C: Tenemos muchas ganas de montar cosas con grupos tan dispares como “Mela Pela Fundation”, “Sharon Bates”, “Pedro Jimenez” con quien ya compartimos concierto en Sevilla y Madrid con gran aceptación en ambos, “Alma Letal” y de los que si conoce la gente, con todo el que tenga algo interesante que decir.

M: Familia Corleone, ¿por qué?

C: Es para dar a entender que somos una mafia, una mafia que hace las cosas de otra manera. No extorsionamos, robamos, asesinamos ni destruimos sino, creamos, unimos, nos damos vida e intentamos dársela a los demás a fuerza de Rock’ñ’Roll y muchas ganas. Aunque realmente lo que quisimos expresar es que estamos muy unidos, somos una familia, nos apoyamos los unos a los otros, no se hace nada sin el acuerdo de los 4, todos estamos al mismo nivel y aquí siempre dejamos claro que todos tenemos nuestra función para llegar al mismo objetivo, no hay un líder dentro de la banda, y “Corleone” por darle una temática y una imagen aunque a veces no seamos muy fieles a esto (risas). Para entenderlo es mejor acercarse a algún concierto y sobrarán las explicaciones.

M: No pasa indiferente vuestro logotipo ¿Cómo surge la idea?

C: Cuando buscas un nombre para la banda, una imagen, un logo siempre tiendes a, como nos enseñaron en el cole en clase de ingles, hacer un “Brainstorm”, una tormenta de ideas. Pues al principio te lo tomas muy enserio y estás bloqueado pero en cuanto uno suelta la primera parida ya vienen las demás una tras otra y la creatividad se dispara hasta que encuentras algo que crees que merece la pena. En este caso cogimos la “mouser”(la mítica metralleta de la mafia) que tenemos en el local, Miguel arrancó el mástil de su viejo bajo (sacrilegio!!!) y lo empalmó para formar un instrumento que cuando lo oyes te hiere, te llega dentro y te hace sentir. Gran momento para la banda, muchas risas, mucho alboroto y algún grado de más por ahí flotando en el local. Y ese es alguno de los momentos que nos han hecho sentir como una familia,como tantos muchos otros.

M: Para finalizar, ¿qué proyectos a medio y largo plazo tenéis en mente?

C: Pues a parte de continuar con esta vorágine que nos tira hacia delante sin retroceso, seguir haciendo la música que nos gusta e intentar subir de división, como en el “jurgol”. Los detalles los conoceremos con el tiempo.

M: Muchísimas gracias chicos. Hasta la próxima, eso sí, en un cara a cara

C: Gracias a vosotros por esta estupenda entrevista y que así sea. Un saludo de parte de toda la familia y nos vemos en directo.

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MMC

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Todo comenzó una tarde de mayo cuando por unos amigos comunes Pablo vino a casa. Ahí oí hablar por primera vez de Medelia. Esa misma noche conocí a la otra mitad del proyecto, Elia y por fin los pude ver en directo. No me quedó ninguna duda, lo que vi me gustó y mucho. Parece ser que no fui la única, semanas después Pablo Medel y Elia Maqueda, Medelia, cautivaban también a los productores de la cadena Cuatro y responsables de la serie americana “House”. Algunas de sus canciones llegaron a aparecer hasta en tres de las promos de la serie además de en el último capítulo de la misma. Lo bueno al final llega a la gente. Es así. Él, con un más que razonable parecido físico a Hugh Laurie , está muy lejos del cinismo y misantropía del Dr.House, es más bien el profe guay de lengua que todos quisimos tener alguna vez. Ella, tímida pero a la vez directa con sus palabras tiene claro lo que quiere y no dudaría en dejarlo todo por la música. Juntos forman Medelia, les gusta decir que es “una misma forma de entender la música”. Yo también lo creo así.

María: Sé que no sois muy seguidores de la televisión pero no me podéis negar que estos días la habéis visto más que nunca

Elia: (risas) Sí, sí de hecho estos días, a diferencia del resto del año, la televisión está encendida en casa. Sin embargo veíamos la tele de una manera un poco peculiar, al revés que todo el mundo. Le dábamos voz en los anuncios y se la quitábamos en la programación normal (risas).

María: Es impresionante la que se ha armado con lo de House. Contadme como surge todo.

Pablo: Pues todo surge cuando en un café conocemos a una pareja súper simpática, él hacía cortos y surgió una colaboración. Le dimos una copia de nuestro LP y a la semana nos llamó para pedirnos las letras traducidas. Él no nos dijo por qué. Le dimos las letras y dos días antes nos dio la sorpresa y nos dijo que íbamos a salir en la promo de House porque les habíamos encantado. Ese día nos enteramos de que trabajaba en Cuatro (risas).La primera vez fue una pasada. Cuando nos llamó para coger un segundo tema para otra promo yo no le dije nada Elia y se enteró el mismo día que salió la promo en la tele. Fue alucinante. La tercera vez, ya…era algo normal (risas).

María: En realidad más que promos, parecen videoclips de vuestros temas. Vuestra música se convierte en la auténtica protagonista de la historia.

Elia: Sí, sí, la canción iba llevando totalmente las imágenes. No había diálogos de fondo ni nada. Estabas viendo cualquier anuncio y de repente salía ese y rompía un poco con todo. Luego encima la serie…uff es que hay series y series pero ¡House!

María: Claro, claro, porque tampoco es que os hayan metido en Física o Química por ejemplo.

Elia: (risas) Claro, claro aunque bueno, bienvenidas sean todas. Yo creo que House es la única serie del mundo que le gusta a Pablo así que, ilusión añadida.

María: Supongo que esto ha sido una herramienta muy potente para daros a conocer. ¿Os han llegado en estos días noticias de nuevos seguidores, gente que os ha conocido a través de House?

Pablo: Madre mía, el poder de la televisión es increíble. Hemos pasado a tener 400 visitas diarias en el myspace. Todo han sido beneficios la verdad. Es muy gracioso cuando te metes en una página web y están hablando de ti: “-oye, de quién es este tema; – pues mira yo ya sé quiénes son…” (risas).

Elia: de repente un montón de gente se interesa por cuándo tocaremos en su ciudad. Incluso gente de fuera de España. Nuestro LP lleva 500 descargas en 15 días. Es genial. Quizás el problema de la televisión es que es un poco efímero y en el momento en el que se acaban las promos , todo se acaba. Pero bueno, han sido dos o tres semanas de subidón y luego, pues que venga lo que venga (risas).

M: Hablando de descargas, ¿dónde podemos descargar “Light Breaks where No Sun Shines”?

Pablo: Se puede bajar gratuitamente en La trastienda.org

M: ¿Cómo surge Medelia? Pablo, tu venías de un proyecto en solitario con el que habías grabado dos trabajos “78” y “Jaque Mate”, ¿por qué decides embarcarte en Medelia?

Pablo: Yo tenía mi proyecto, lo fui moviendo con banda pero no acabó funcionando. Dejé de tocar, tocaba en sitios, no llenaba, todo era una mierda, en fin, lo que pasa en estos casos. Entonces conocí a Pablo (teclista) y Jose (bajista y productor) que versionaban temas en una banda de rock. Luego llegó Elia, Edu(percusión), Heidi (violín)…y nada, comenzamos a tocar. En un principio no teníamos nombre (risas). Pero claro, estaba ahí Elia que hacía coros, empezó a meter temas en inglés. El nombre surgió posteriormente con unos amigos de Elia, en un bar. En ocasiones hablamos de “Medelia” en tercera persona : “Medelia debería tal…” (risas)

Elia: El tema del nombre me ayudó mucho a implicarme más en el proyecto. Superé mi complejo de corista, olvidé la vergüenza y comencé a cantar junto a Pablo.

M:¿Hay una evolución, un cambio de tus trabajos en solitario a lo que hacéis ahora? ¿Qué aporta Pablo Medel y qué Elia Maqueda a “Medelia”?

Pablo: Lo que musicalmente me faltaba a mi me lo aportó Elia y viceversa. Era coger la guitarra, empezar a probar cosas y funcionaba. Sonaba que te cagas. A mí me faltaba esa voz.

Elia: Siempre me ha impresionado mucho la gente que tiene soltura con un instrumento pero si me paro a pensarlo, yo hago lo mismo con la voz. En realidad una de las condiciones de entrar en Medelia era que yo empezara a tocar algún instrumento (risas). Es muy curioso porque de repente te encuentras a Pablo haciendo agudos, que es algo a lo que tiene mucho respeto, y a mí haciendo graves. Es muy bonito.

M: Hablábamos antes del proyecto en solitario de Pablo, pero Elia, tu contacto con la música también viene de lejos. Si te digo “La Frontera” seguro que vienen muchos recuerdos a tu cabeza.

Elia: (risas) Me vienen recuerdos muy vagos la verdad porque yo era muy pequeña. Mi tío era el guitarrista de “La Frontera” y un día vino todo el grupo a recogerme a la guardería (risas). Supongo que esas cosas se llevan en la sangre, pero bueno, aún no me ha dado a mí por el rock sureño (risas).

M:¿ Ha supuesto este grupo una influencia para ti?

Elia: No, no creas. Aunque es cierto que desde pequeña ya me sabía todas las canciones. Pero era normal, era el hermano pequeño de mi padre, y por lo tanto era lo que se escuchaba en casa. Igual si me hubiera pillado en la adolescencia me hubiera dado por el rock and roll a muerte. Hombre, mi tío me regaló mi primera guitarra, preciosa, aunque es verdad que la he tocado muy poco (risas).

M: He leído en alguna entrevista vuestra la música que escucháis, pero he visto poca referencia a la música de aquí ¿qué grupos españoles escucha Medelia?

Pablo: Yo soy muy despistado con la música de aquí, Elia me va descubriendo cosas. De pequeño escuchaba a Antonio Vega. En casa de mi hermano están todos los vinilos. También he escuchado a Quique González, a M Clan, Fabián, The New Raemon también molan, Carlos Madrid. También nos escuchamos a nosotros mismos (risas).

Elia: Me gusta mucho Maga, ahora estoy escuchando mucho a Tulsa, Pájaro Sunrise, aunque no parecen españoles (risas). Mucha de la música que escuchamos es porque son amigos nuestros y siempre nos gusta estar al día de lo que hacen.

M: Dejemos de hablar de música de otros y pasemos a la vuestra. ¿Qué encontramos en vuestro primer LP?

Elia: Encontramos un disco muy coherente. No entran todas las canciones que teníamos grabadas hasta ahora, había una que no nos pegaba para nada con el concepto del disco y no la hemos metido, por eso digo que es un disco muy pensado, con el orden de las canciones muy meditado.

M: ¿Cómo lo recomendaríais a alguien que no os ha escuchado nunca?

Pablo: Uff…es muy difícil. Supongo que es un disco muy muy personal. Tanto por las imágenes que pretendemos crear como por las emociones que se quieren compartir.

Elia: Yo haría una advertencia. ¡ No todas las canciones son de desamor ni de amor!. Sólo una de ellas habla del amor, el resto no. Hablan de la vida (risas).

M: ¿Por qué en inglés?

Elia: Yo creo que surgió así en ese momento, yo soy traductora, Pablo es un idioma que domina muy bien, le encanta. Además tiene mucha sonoridad. Quizás luego cambiemos, no sé… (risas)

Pablo: Hay un tema pendiente en “otros” idiomas (risas).

M: ¿Cómo es un directo de Medelia?

Pablo: Pues la mayoría de las veces puedes ver a seis personas sobre el escenario. Transmitimos un ambiente muy relajado. También porque los escenarios son muy pequeños y tenemos que estar muy juntos (risas). Tenemos una banda muy buena, yo he ido a verlos como espectador y me han encantado.

Elia: A veces cuando hay problemas de agenda pues tocamos los dos y es una cosa más minimalista. Hemos tocado a dúo, trío, cuarteto, quinteto y sexteto. Lo hemos probado todo (risas).

Pablo: Cada concierto es distinto, eso es lo que mola.

M: ¿Cuándo os podremos ver en directo?

Pablo: Pues las próximas fechas programadas son el 8 de julio en Barcelona en El Col.leccionista (con Gel de Onán) y en agosto estaremos en el Wildweekend Festival (Teatro La Caja Blanca) en Málaga.

M: Eso a corto plazo, pero a largo plazo ¿cómo os veis?

Pablo: Yo reconozco que no veo más allá de una semana (risas). Soy un desastre para planificar.

Elia: A mí me dices mañana que me puedo ir de gira y vamos, mando a la mierda todo, me voy. Además no tienes que dejar a tu mujer e hijos en casa y eso ayuda (risas).

M: Muchísimas gracias chicos

Medelia: Gracias a vosotros

Foto: Jose Luis Lara

MMC

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Axel regresa a su situación en la batería realizando los mismos malabarismos con los que la abandonó. Los demás continúan tirados en el suelo raspando sus guitarras. Los aplausos y extasiados gritos no consiguen empañar los acordes del “Riders on the Storm”, tampoco del “Break on Through” de los Doors y mucho menos del “Miss You” de los Rolling. Nadie quiere que suceda pero el concierto llega a su fin. Las dos horas de espectáculo se han hecho cortas y las más de 500 personas que se han dado cita en Penélope quieren más. Tendrán que esperar próximas fechas. Ellos son Sidonie y prometen volver pronto.

Se despiden y dejan atrás temas de “El Incendio” como “Viva el loco que inventó el amor”, “Algo nos pasará” o “En mi garganta” donde Axel abandonaba las baquetas para seducirnos con la pandereta y ese mítico movimiento de pelvis. Hemos disfrutado también de canciones de “Costa Azul” como “Dandy del extrarradio” donde Christian, un colega de la banda, salía a tocar con ellos. Hemos recordado la tormentosa vida de “Sylvia” y no ha faltado un guiño a trabajos como “On the Sofa”.

No obstante mi historia con Sidonie no es un encuentro fortuito de una noche. Nos podemos remontar al mes de febrero cuando, cosas de la vida y de las redes sociales, conseguía hablar con el simpático y atento a partes iguales, Axel Pi (batería) que no dudó en echar una mano a La Casa con Ruedas y facilitarme una entrevista con el grupo. Después de numerosas conversaciones y meses de espera llegaba el esperadísimo 12 de Junio. Sidonie tocaba en Penélope y cumpliendo su palabra Axel había arreglado el asunto para que pudiéramos charlar un rato con ellos. Llegamos (mi compi y cámara Tere Caraballo y yo) a la sala madrileña puntuales a nuestra cita y casualmente con la primera persona que nos topamos es con Axel Pi. Él no nos conoce, nosotros a él sí. Cuando le explico quiénes somos su reacción es más que satisfactoria y emocionante para mí: “¡¡María!! ¿Qué tal? ¿Cómo va todo?”. El batería de Sidonie se interesa por cómo hemos llegado hasta allí y nos explica cómo se desarrollará la entrevista.

La prueba de sonido ha comenzado por lo que sólo podremos hablar con un componente del grupo. Marc Ros es el elegido.

María: Pregunta obligada, ¿cómo se está dando la gira?

Marc Ros: La gira está yendo muy bien y yo creo que es resultado de que la gira de “Costa Azul” ya nos fue muy bien también. “El incendio” está llegando mucho más a la gente. A pesar de la crisis y de que los Ayuntamientos no tengan dinero no nos podemos quejar porque somos de los pocos grupos que estamos trabajando mucho y bien. Anímicamente estamos estupendamente, nos pillas en un momento perfecto, estamos en mitad de la gira que no estás ni muy cansando ni tan excitado como al principio.

María: En el disco contáis con tu hermana Miriam para “Un día más en la vida”, en los directos habéis suplido en ocasiones esta voz con la de Zahara. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

Marc: Bueno con Zahara compartíamos productor, Ricky Falkner, y también bares (risas). A ella le gusta mucho el grupo, a nosotros mucho su disco y cuando coincidimos en festivales a los que mi hermana no puede venir por sus historias, pues canta Zahara.

M: ¿Habrá está noche momento “Giraluna”? (Marc pide al público que se siente en el suelo, las luces se apagan y el cantante aparece caminando entre la multitud interpretando “Giraluna”)

MC: Si, pero no lo digas (risas). Creo que va a ser la última gira en la que lo hagamos. Se convierte un poco en locura. Los actores dicen que eso es cruzar la cuarta pared, la pared del público. Eso puede llegar a ser arriesgado, peligroso. Yo no soy actor, yo soy músico y eso de estar en contacto con la gente que te toquen, que canten contigo puede resultar peligroso pero es bonito.

M: Alguna anécdota que reseñar de estos conciertos

MR: Uff…muchas, muchas. Antes, durante y después (risas). Una vez me quedé encerrado en el baño antes de empezar el concierto. Estaba sonando la introducción, quedaban segundos para empezar y yo estaba picando y claro, nadie me oía con el ruido. Al final me vino a rescatar el road manager y salí con un ataque de pánico. Fue terrible, terrible.

M: Todo el mundo coincide en apuntar que en “El Incendio” Sidonie canta al amor. ¿Es porque estáis más enamorados que en anteriores trabajos o es porque ahora os da menos vergüenza expresarlo?

MR: Es la segunda opción. Enamorados hemos estado siempre pero no tienes las herramientas o el valor para expresarlo y por eso comienzas metaforizando mucho las canciones. Este disco ha coincidido con un momento de mi vida personal intenso, de amores, desamores…y pensé que tenía la edad suficiente y también que era el momento para expresarlo. Al principio me dio mucha vergüenza pero luego… (risas) Está bien hacer surrealismo y montarte tus películas pero en este momento me apetecía hacer esto.

M: ¿Cómo ha sido trabajar en Abbey Road?

MR: Impresionante. Yo fui a mediados de los noventa de visita turística a hacerme las típicas fotos en el paso de cebra (risas). Iba con un colega y al entrar en el estudio nos echaron. Es muy divertido porque ahora al cabo de los años llego con un disco debajo del brazo y todo el mundo es muy atento conmigo. Se trabajó la masterización, nosotros estábamos allí porque nos apetecía un huevo estar allí. Cuando me dejaron solo en el estudio dos, que fue donde Los Beatles grabaron íntegramente todos sus discos, me puse el “Rubber Soul” y estuve 45 minutos en gloria bendita.

M: Hace unos días estábamos con Bon Jovi y comentaba que hacía ocho años que no pisaba España. Ahora nos preguntamos ¿dónde estaba Sidonie hace ocho años?

MR: Yo creo que profesionalmente estábamos haciendo cosas muy parecidas a las que estamos haciendo ahora mismo. El grupo mantiene la misma amistad y el mismo trabajo que al principio a pesar de la imagen descuidada que dimos los primeros años. Trabajábamos mucho. No parábamos de currar en todo el rato. En aquella época estábamos en la búsqueda de la canción perfecta y ahora continuamos igual.

M: ¿Se han cumplido las expectativas que teníais hace ocho años?

MR: En realidad no me gusta mucho plantearme qué va ser de mí en “x” tiempo. Me tiemblan las piernas si lo hago (risas). Pero seguramente si me hubieran dicho que hoy en día seguiríamos con nuestro proyecto y como estamos, pues habría flipado en colores la verdad.

M: Bon Jovi ha sido un grupo de música muy criticado por el camino que han tomando sus últimos trabajos. ¿Os sentís un poco identificados con ellos en este sentido, sobre todo tras vuestro paso de cantar en inglés a cantar en español?

MR: Claro, claro. Un grupo que está sobre el escenario y que saca discos está expuesto a todo y es lo que nos ha pasado a nosotros desde la primera maqueta. Estamos acostumbrados. En el periodo en el que se encuentra ahora el grupo es una etapa más. Habrá gente a la que no le hayamos gustado y que nos haya dejado de escuchar pero bueno, hemos ganado otra gente. Es ley de vida. No sé a dónde nos va a llevar el próximo disco, pero no creo que vaya a sonar como “El incendio”.

M: Un artista también tiene que evolucionar ¿no?

MR: Bueno, hay artistas que no evolucionan, que siempre tienen el mismo grupo de fans a su alrededor pero es su opción, no la nuestra.

M: ¿Llegará un día en el que Marc Ros se corte el pelo como hizo Bon Jovi?

MR: Si bueno…y me lo teñiré de rubio también (risas). Hay que decir que para la edad que tiene (creo que ronda los 50) está bastante guapo ¿eh? Pero yo a mi manera, también tengo mi encanto (risas).

M: Como expertos en poner música a competiciones (Motos gp, final Master Tenis Madrid) sois más del “Waka-Waka” de Shakira para el mundial del Sudáfrica o del “Waving a Flag” de Bisbal con el somalí K’naan?

MR: Pues no somos de ninguno (risas). Somos más del sonido que se escuchará cuando Cesc Fàbregas vaya a marcar el gol de la victoria en la final de España. Ese será el himno que más nos gustará a todos (risas).

M: Escribía Rubén Pozo (Pereza) en su columna de la “Rolling Stone” de este mes cómo lo habían llamado para formar parte del reparto de una peli española (al final el músico no pasó la prueba…) ¿Podremos ver a Sidonie en la gran pantalla?

MR: Espero que no la verdad (risas). Tenemos un actor en potencia, que es Jesús, él es el Ringo de Sidonie (risas). Pero Axel y yo no nos vemos mucho. Yo personalmente odio hacer videoclips, para mí es un tedio absoluto. Lo que sí me gustaría mucho es componer bandas sonoras, eso sí.

M: ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza si te digo…?

Satisfaction (Rolling Stones) : Actitud. Me quedo con el momento cuando salió esta canción en la radio y John Lennon iba conduciendo y dijo: “¡que cabrones! Que tema han hecho éstos que están por ahí por detrás…” (risas) Es una canción estupenda. Jagger está escribiendo como nunca y Keith Richards está tocando como Dios. Para mí es perfecta.

My Sweet Lord (George Harrison): Bueno, es un diamante en bruto. Esa canción tendría que haber salido con Los Beatles. Un último disco de Los Beatles con las canciones de Harrison habría sido la reostia la verdad.

Dulce Niña de Papá (Pereza): Una canción que habla de lo mismo que hablaba “Boheme”. Es bonito porque sin saberlo escribimos esas canciones a las mismas personas. Sin habernos llamado ni nada los dos grupos dedicamos estas canciones a un par de hermanas que conocíamos. Telepatía pura.

Merezco (Zahara): Aire fresco. Fue escucharla y decir, ¿quién es esta chica?, ¿qué está pasando aquí?

Algo pequeñito (Daniel Diges): (risas) Pues no me desagrada la canción. No sé cómo definir todo esto. El tipo me inquieta, su look…La canción en sí, si la tocáramos nosotros, seguro que sonaría mejor (risas).

Sylvia (Sidonie): (risas) Es la canción más puñetera que he hecho. Se me resistió desde el momento en que empecé a escribirla hasta el momento en el que la grabamos. No había manera de que quedara bien. Al final ocurrió algo mágico en el estudio y ahí está. Es una canción que creo que nunca dejaremos de tocar en directo. Para mi es realmente emocionante.

M: Si tuvieras que regalar un disco de Sidonie a alguien que no ha escuchado nunca al grupo ¿Cuál sería?

MR: Me gustaría que fuera una mezcla de “Costa Azul” y de “El Incendio” porque creo que el primero tiene las mejores letras y el segundo las mejores melodías. Sería la perfección, se llamaría “El incendio de la Cosa Azul” (risas).

No tenemos, aún, “El incendio de la costa Azul” sin embargo si gozamos de “El Incendio”, el último disco de los catalanes. Marc acaba de firmar y dedicar el disco a los lectores de La Casa con Ruedas, si quieres conseguirlo atento a nuestra web, esta semana desvelaremos como!!!

La entrevista ha concluido y Marc nos invita a acompañarlo para continuar con las pruebas de sonido, nosotras, naturalmente accedemos sin dudarlo en ningún momento. Al entrar de nuevo en la sala reclutamos a Axel Pi y Jesús Senra que cariñosamente también dedican el disco para la web. Prueba superada, tenemos un disco firmado, una más que interesante entrevista y estamos invitados al concierto que comenzará en un par de horas. Este tiempo se hace corto gracias a los simpáticos chicos de www.elgiradiscos.com que también han entrevistado a Sidonie (y amablemente nos han cedido alguna de las fotos del concierto). Iván y Javi nos acompañan en nuestra espera que concluye finalmente con el inicio del espectáculo que la banda ofreció el sábado noche. Lo que sucedió después de concierto, quizás lo cuente algún día…

MMC

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Cada vez que pienso en aquella tarde del 22 de mayo de 2003 me parece increíble que hayan pasado ya ocho años. En aquella ocasión unos casi desconocidos “Pereza” aparecían sobre el escenario de “La Peineta” de Madrid para telonear a los autores de temas como “Tokyo Road” o “In and Out Of Love”. Bon Jovi estaba en España y Rubén y Leiva serían los encargados de abrir boca en ese concierto que significó el principio y el fin de muchas cosas. El principio de la consagración de los madrileños como una de las apuestas más seguras del pop-rock español y el final de los conciertos de los de New Jersey en nuestro país. Hoy, ocho años después, los chicos de Bon Jovi han regresado a España y cosas de la vida o del destino los perezosos vuelven a cruzarse en su camino. Esta misma noche abriendo el cartel de Rock in Río ambas agrupaciones estarán sobre el escenario de la localidad de Arganda del Rey.

Aseguran los norteamericanos que si han cambiado su estilismo y su música ha sido porque los años se lo han exigido: “continuar a día de hoy vistiendo como vestíamos y tocando lo que tocábamos sí que sería un auténtico engaño para nosotros mismos”, afirma el cantante de la banda ante una abarrotada sala de prensa del Hotel Palace de Madrid. “La diferencia entre otros grupos que nacieron cuando nosotros y que hoy no siguen en activo y nosotros es que somos auténticos, hemos sabido encontrar nuestro estilo, nuestro sonido”. Acaban de levantarse de la cama, o eso dicen, aún padecen las consecuencias del jet lag pero no les faltan ganas ni energía para, haciendo honor a su fama de rockeros conquistadores, seguir tirando los trastos a alguna que otra redactora del público.

“Fotos no por favor, he dicho que fotos no” insisten desde seguridad. La gente hace caso omiso, siguen lanzando instantáneas. Mientras tanto, los músicos siguen contestando las preguntas de los periodistas. “Nuestro escenario, nuestra puesta en escena se ha quedado en EE.UU aquí nos tenemos que adaptar al escenario que nos cede Rock in Río, aún así el concierto será espectacular”. Comenzarán pasada la media noche y aseguran contar en esta gira con un repertorio de 50 a 60 canciones entre las que se encuentran temas de su primer y segundo disco que no tocan desde hace años y que han incluido porque lo han pedido los fans. Bromean y prefieren no contestar a la pregunta de quién decidió ponerle el nombre a la banda (nombre del vocalista). Los músicos, que se encuentran “encantados” de que sus seguidores sean fans de siempre pero también hijos de éstos, confiesan estar muy contentos de escuchar remezclas y versiones de sus canciones pero aclaran que de momento no tienen pensado meterse en el estudio para ser ellos quienes las hagan.

Tirando de tópicos, “la comida, el tiempo, la amabilidad de la gente y la fiesta” son las cosas que más les gusta de España a los autores de “Livin’ On a Prayer”. Y tirando de tópicos también, era un reportero de “Sálvame”, quien tenía que poner el toque freak a la mañana preguntando a la banda por Karmele Marchante. Una artista, que en palabras del periodista: “está pegando muy fuerte en las listas de éxitos de España”. Afortunadamente Karmele es un fósil con más años aún que los miembros de Bon Jovi y por lo tanto, desconocido para ellos.

Si quieres seguir la actuación de la banda en directo desde casa lo puedes hacer desde TVE. La cadena emitirá los conciertos de este primer día de festival desde las 21:00 y hasta las 2:30 horas.

RUEDA PRENSA BON JOVI ROCK IN RIO 2010 MADRID

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Todo ocurrió de casualidad. Yo no sabía que ellos estarían allí y ellos tampoco se imaginaban que semanas después acabaría enganchada su música. En una noche en la que el Madrid-Barca ocupaba y preocupaba a la mayor parte de la población, la madrileña sala Costello nos ofrecía otro plan, música en directo. Y allí estaban “Esta noche no”. No jugaban en casa, ellos son de León, pero aún así consiguieron atraer a un buen puñado de bichos raros, entre los que estaba yo, que prefirieron cantar temas en lugar de goles y portar cervezas en lugar de bufandas. Junto a estos extraños seres estaba Vikxie, de quien hemos hablado alguna vez en la web, que tocaría después de los de León y que en principio era la causa de mi presencia allí. Me parecía demasiado egoísta guardarme este secreto sólo para mi así que he decidido que los conozcáis vosotros también. Señoras, señores, “Esta noche no”.

María:  Presentaos, ¿quiénes formáis Esta Noche No?

Esta Noche No: Esta Noche No es una banda de León que desde hace muchos años esta formada por Alfredo Fernández (Guitarra y voces),David Nieto (Bajo y voces), Marcos Alonso (Guitarra y voces) y José Mª Aláez (Batería)

María: Habéis tocado junto a grupos como Pereza, Sidecars, Sidonie, Danza Invisible, Iván Ferreiro o M Clan, supongo que para quiénes no os conozcan, eso ya es una garantía.

Esta Noche No: El tocar con bandas como las que acabas de mencionar creemos que es un merecido premio al trabajo y la constancia que venimos realizando desde hace años. Por eso, más que una garantía, podríamos decir que es un buen reclamo para todas aquellas personas que no han tenido la oportunidad de vernos en directo y que de esta manera pueden intuir por donde nos movemos, pero luego hay que convencerla, hay que demostrar el porqué hemos compartido escenario con esos grupos y el porqué les hemos robado una parte del público que iban a verles a ellos y no a nosotros.

M: ¿ Por qué “Esta Noche No”?

ENN: Porque salió de manera natural y totalmente espontáneo. Siempre hemos creído en la magia de la sencillez, en que lo que surge por si sólo y sin ataduras tiene más credibilidad que cualquiera de las cosas más complejas.

M: ¿Cuáles son las cosas que “no” hacéis nunca en una noche de concierto?

ENN: Una noche de concierto da para mucho ya que no sólo hablamos de la hora de tocar, un concierto implica mucho más que eso, supone quedar en el local para recoger, cargar, ir al lugar del concierto, descargar, montar, probar todo, tocar, recoger, volver a cargar, descargar todo en el local…y en todo este periodo de tiempo puedes hacer y pensar muchas cosas, aunque sólo la gente que lo hace o lo ha hecho habitualmente, sabe el esfuerzo que eso supone. Por eso lo que nunca hacemos es quedar con nadie, porque no sabemos a que hora vamos a terminar de hacer todo eso y otra de las cosas que nunca hacemos una noche de concierto, es llegar a una hora prudencial a casa…la verdad es que no hay mejor excusa que esa para llegar tarde

M: ¿Y las que no pueden faltar?

ENN: Las cosas que no pueden faltar, son todos los sentimientos y todas las sensaciones que tienes durante todo el día. Pensamos que somos muy afortunados y unos privilegiados por poder disfrutar de esos pequeños placeres que nos proporciona una noche de concierto.

M: Tenéis cuatro trabajos autoeditados. El último publicado hasta ahora es “Con los pies en el subsuelo” (2008). Habladnos de él.

La palabra que mejor define este trabajo es evolución. Es lógico pensar que todos los grupos vayan evolucionando con el paso de los años y en nuestro caso no ha sido una excepción. Este disco ha contado con una producción que no han tenido los anteriores y hubo temas que se quedaron fuera por no estar a la altura del resto, eso ya es un claro indicativo de las exigencias que esta grabación ha demandado.

Por otro lado y por primera vez, en este disco hemos incluido una versión que llevábamos tiempo haciendo en directo.Nos hubiera gustado contar con más tiempo para hacer este disco, con más medios y con mas presupuesto para que el resultado fuera mucho más satisfactorio de lo que ha sido pero son valores que a día de hoy se escapan para cualquier banda como la nuestra.

M: ¿ Podemos encontrar a “Esta Noche No” en formato disco?

ENN: Siempre hemos querido dejar reflejado nuestros trabajos en soporte físico y pensamos que mientras esto dure los seguirá habiendo con los nuevos temas que vayan viendo la luz.

No cabe duda que las nuevas tecnologías son el futuro en todo tipo de ámbitos pero lo que nadie le podrá arrebatar a un disco original es el componente romántico y nostálgico que lleva implícito y que ningún otro formato actual posee a día de hoy, por lo que pensamos que nunca podrá ser sustituible.

M: Supongo que las redes sociales son esenciales para bandas como la vuestra. ¿Dónde os podemos encontrar?

ENN: Las redes sociales se han convertido en el mejor escaparte donde ofrecer y publicitar nuestro proyecto. Actualmente, toda la información sobre Esta Noche No se puede encontrar en sitios  como: www.estanocheno.com; www.myspace.com/estanocheno; También estamos en facebook. Si queréis contactar con nosotros sólo tenéis que escribirnos a estanocheno@yahoo.es o estanochenoleon@gmail.com

M: Hacéis pop con melodías pegadizas y buenos estribillos. En un momento en el que parece que a todo el mundo le apetece hacer rock o llamar rock a lo que hacen ¿es difícil hacer pop?

ENN: No sabemos si es fácil o difícil, siempre hemos hecho lo que nos ha gustado y sobre todo en lo que hemos creído. Hay épocas o temporadas que salen más temas rock que pop y viceversa por eso no nos encasillamos en un estilo concreto, simplemente disfrutamos de lo que nos sale en esos momentos ya que es una cuestión de sentimientos. Podemos decir que en ambos estilos nos sentimos muy cómodos.

M: En vuestros directos podemos disfrutar de versiones, influencias de grandes de la música, pop divertido…pero ¿qué más encontramos en vuestros directos? ¿Por qué debemos ir a ver a Esta Noche No?

ENN: Porque se respira sinceridad de principio a fin en cada uno de nuestros conciertos.

M: ¿Cómo está el panorama musical en León?

ENN: No creo que sea diferente al de cualquier otra ciudad pequeña. Siempre ha habido gran cantidad de grupos y siempre están saliendo grupos nuevos de gente muy joven.

No hay muchas salas para tocar, no hay ningún tipo de ayuda para que los grupos puedan pagar un local de ensayo, no hay mucha gente que apueste por la música en directo y no vemos a mucha gente en los conciertos y la gente que va siempre somos los mismos. Estas pueden ser las causas para que lo mismo que salen muchos grupos nuevos y muy buenos, se disuelvan al poco tiempo, en ese sentido no vemos mucha continuidad en los grupos de León.

Lo bueno es que hay grupos para todos los gustos y de todos los estilos y que a pesar de haber pocas salas en León, se organizan conciertos durante todo el año de grandes bandas del panorama musical y el poder disfrutar de ese tipo de eventos en tu ciudad siempre es algo enriquecedor y de agradecer.

M: El tema de tocar en salas, ¿cómo lo veis, seguís manteniendo eso del: “pagar por tocar, que por tocar ya nos pagarán”?

ENN: Lo que seguimos manteniendo es el tocar siempre que podamos mientras no perdamos nada y otros se beneficien gracias a grupos como nosotros, como ya ha pasado en más de una ocasión. Hace mucho que se acabó el hacerle la fiesta a los demás, ahora somos más selectivos en ese aspecto y vamos donde realmente nos apetece y si las condiciones son medianamente decentes.

Nosotros como cualquier grupo valoramos nuestro trabajo y creemos que así es como tiene que ser.

M: Hablando del directo, os hemos visto junto a Vikxie, ¿por qué él?

ENN: Vikxie fue una de las bandas que sin conocerle de nada nos impacto desde el primer momento que lo escuchamos en la red. Enseguida nos pusimos a buscar más cosas sobre él y a indagar de donde había salido un tipo con tanto carisma. Gracias a un amigo en común, nos pusimos en contacto y con las ganas e ilusión por parte de ambos, no fue difícil buscar fecha y lugar donde compartir escenario y vivencias.

Creemos que ha sido un gran descubrimiento y otra de las fuentes de las que beberá Esta Noche No a partir de este momento.

M: Creo que precisamente músicos como vosotros o el propio Vikxie estáis “dignificando” el pop. Estáis haciendo que la palabra pop ya no tenga ese sentido despectivo que se ha ganado durante los últimos años gracias a grupos de dudosa calidad con los que en ocasiones y desgraciadamente os comparan.

ENN: Lamentablemente las comparaciones siempre van a existir para bien o para mal pero siempre estarán ahí. Desde el momento en que enseñas a la gente tu proyecto, tienes que estar preparado y saber aceptar todo tipo de críticas y opiniones, aunque a veces con ellas sólo se busque el hacer daño sin ningún tipo de criterio y sin ninguna base fundamentada. Bandas como Esta Noche No y como Vikxie desbordan humildad y credibilidad y eso es una realidad que dignifica a cualquier tipo de grupo y a cualquier tipo de estilo. Cualquiera es capaz de distinguir a día de hoy que banda es auténtica y cual es un producto temporal creado para fines concretos.

M: Para finalizar, ¿qué proyectos tenéis en mente?

ENN: Como proyecto más inmediato queremos volver a pasar por el estudio antes de que termine el año, para recoger en lo que será nuestra quinta grabación, lo que hemos estado haciendo estos últimos dos años. Hay temas que venimos tocando desde hace tiempo y que no están grabados y otros totalmente nuevos que queremos inmortalizar. Seguiremos compaginando los directos con la composición, ya que es lo que nos mantiene activos y lo que nos motiva, así que aún quedan tardes de local y conciertos para un tiempo.

M: Pues mil gracias y continuad mucho tiempo con vuestra empalagosa humildad y guitarreando entre canción y canción!!!

ENN: Muchas gracias a toda la gente que ha hecho posible esta entrevista y nos ha brindado la oportunidad de llegar a más gente y sobre todo gracias a ti Maria, por ponerte en contacto con nosotros y por el interés que has mostrado en todo momento para que estas letras vieran la luz.

Ha sido un verdadero placer y os animamos a seguir apoyando este tipo de iniciativas y a grupos y bandas como la nuestra.

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MMC

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A pesar de la electrónica de sus temas Delorean siguen guardando el gusto por el viejo modo de hacer música. Reverbs analógicas, mesas de mezcla y grabadores de cintas se han hecho un hueco entre tanto software y han formado parte del proceso de creación de “Subiza”. Con un sonido analógico vintage este último trabajo, que contará con la edición en vinilo como suele ser habitual en Delorean, supone un punto y aparte en la carrera musical del grupo por ser un disco más “denso y luminoso”. Tras volver de EE.UU, donde han colgado el cartel de “no hay entradas” y entrar en el número 38 de las listas de ventas de nuestro país, Delorean han sacado un hueco para hablar con La Casa con Ruedas sobre los detalles de “Subiza”.

María: Habéis editado hace poco nuevo disco “Subiza”. Es la primera vez que un disco vuestro entra en las listas de ventas de nuestro país, además venís de hacer una gira por EE.UU, lugar al que volveréis en junio. ¿Cómo se afronta esto? Supongo que como habéis manifestado en alguna ocasión “trabajar duro tiene su recompensa”.

Delorean: Tras terminar un disco siempre hay un periodo de incertidumbre hasta que se edita que puede ser bastante incomodo para la banda ya que tienes el material terminado pero no dejas de juzgarlo y de cuestionarlo. Es algo que nos pasó con el EP. Creo que ésta vez hemos aprendido a aceptar mejor lo que somos capaces de hacer hasta una fecha y a tomarnoslo con más calma. La gira ha coincidido con la salida del disco y eso nos ha sentado super bien porque ves que viene gente a verte y te das cuenta de que todo el trabajo que hagas es importante, no hay que descuidar nada. Estamos muy contentos con como está sucediendo todo.

María: Con “Subiza” hay una evolución hacia un sonido más experimental por llamarlo de alguna manera. Habéis apostado fuerte, no sobre seguro, teniendo en cuenta la escena indie que hay en España pero parece que estáis ganando. ¿Cómo se lleva eso de vender más discos que Manu Tenorio?

Delorean: La verdad es que no sé cuantos discos vende un número 1 de las listas o un número 38. Más allá del titular gracioso, lo que si veo importante es que hay muchos grupos de tradición indie en las listas y eso creo que aporta valor a la constancia y el trabajo de mucha gente. Nunca debió ser de otra manera. En lo referente a “Subiza”, teníamos muy claro desde que terminamos el “Ayrton Senna EP” que necesitabamos trabajar de otra manera. Hemos aprendido mucho de producción y hemos podido hacer el disco que teníamos en la cabeza, un disco más denso y más luminoso. No creo que sea experimental sino algo natural en la música electrónica, buscar texturas, sonidos, ritmos… en general, encontrar un elemento que de personalidad propia a cada canción. Tal vez ese sea el cambio al que te refieres.

María: Habéis estado cuatro años sin sacar nuevo disco ¿por qué? ¿Os estabais preparando éste a conciencia?

D: Claro que no, son circunstancias que te llevan a otras circunstancias. hace cuatro años empezamos a tocar un montón en directo hasta el punto en que empezamos a vivir de la música con la responsabilidad que conlleva todo eso. Tanto las remezclas (que empezamos en 2008) como el Ayrton Senna EP son los elementos que te permiten entender la evolución y ver que hemos hecho desde el anterior album. Ahora el grupo tiene más facetas que cuidar: discos, remezclas, directos… Siempre habrá momentos en los que descuides alguna para dedicarte más a otra. Cuestión de tiempo.

M: ¿Qué es “Subiza”?

D: Es el pueblo de Navarra donde nuestro amigo y anterior técnico de sonido tiene “Montreal”, su estudio de grabación. El título es un homenaje al verano que pasamos con su familia grabando el disco y a todos los años que hemos trabajado con él.

M: ¿Qué encontramos en este nuevo trabajo?

D: 9 canciones, muchas melodías de voz, house, pianos, reverbs, y sobretodo capas y capas de elementos que se van turnando el protagonismo.

M: Me gustan especialmente “Simple Graces” y  la pegadiza base de “It’s All Ours”. ¿Qué me podéis contar de estos temas?

D: Que “Simple graces” es la primera que hicimos para el disco y que “it´s all ours” es la última que terminamos y que son las que más quebraderos de cabeza nos han dado. Son canciones en las que la idea principal se ve enseguida y por ello creo que nos costó llevarlas a otro nivel. Pero tienen algo diferente a las demás y creo que aportan muchas cosas al disco.

M: ¿Tenéis algún favorito?

D: Cada uno tenemos nuestras preferencias. Tal vez “infinite desert” ha sido la gran sorpresa para nosotros. Fue de las últimas que hicimos, en base a un loop antiguo que hico Igor y el resultado, tanto en composición como en mezcla nos encanta. Se coló en el disco en los últimos meses y creo que es la que mejor suena.

M: Habladme de la producción del disco. Han trabajado en él Hans Krüger y  Chris Coady pero creo que vosotros también habéis participado activamente ¿no?

D: Básicamente hemos producido el disco nosotros. Cuando trabajas y compones con el ordenador tienes la posibilidad de oir el resultado a tiempo real. Vas avanzando hacia el resultado final todo el tiempo y es ahí cuando decides que la canción está terminada. La producción que hemos hecho con Hans se redujo a grabar los elementos orgánicos como guitarras, voces, algunos sintes, etc… y a procesar todas las pistas de cada canción con material analógico vintage como reverbs, mesas, grabadores de cinta… es lo mejor de Hans, que tiene una mentalidad muy analógica y para nosotros tras producir todo con software, era fundamental no sonar a ordenador. Las mezclas con Chris más de lo mismo: es un tío muy talentoso y tiene la mentalidad organica en cuanto al sonido que necesitabamos para que todo nuestro trabajo sonase equilibrado.

M: Muchas críticas apuntan a que vuestro último disco suena como la música de Animal Collective. ¿Estáis de acuerdo?

D: En la cultura pop siempre se crea un pequeño abanico de referentes que pueda explicarlo todo. Sinceramente creo que no siempre es válido. Supongo que hay algo común con AC en las reverbs de las voces o en algún momento armónico. En cualquier caso veo claro que los elementos principales y característicos de nuestra música hoy en día son los pianos, los sampleos de voz, los ritmos con beat 4×4 y elementos de la música de baile/club (house, techno, dubstep…)

M: ¿Qué tiene “Subiza” que no tengan otros trabajaos de “Delorean”?

D: Creo que es un punto y aparte en todo lo anterior. Quedan cosas de antes como el beat 4×4 pero ya no hay oscuridad, todo es más luminoso.

M:¿Qué ha sucedido en estos años  (desde 2001 que publicabais vuestro primer disco) para que en la actualidad “Delorean” hayan colgado el cartel de “no hay billetes” en ciudades americanas y tengan 70.000 oyentes en Last.FM?

D: Que hemos crecido casi 10 años escuchando mucha música. Hemos ido avanzando paso a paso sin imaginar que todo iba a salir tan bien pero poniendo toda la ilusión en cada paso que damos. Lo demás nunca está en tus manos al 100%.

M: En 2009 publicabais el single “Ayrton Senna” en formato vinilo. ¿Sois unos románticos de la música?

D: Lo de editarlo en vinilo surgió a raíz de la gente de Foolhouse, el sello francés con el que editamos el EP a nivel internacional. La idea fue reducir el formato digital a descargas en internet y el formato físico al vinilo. Es una relación de objeto o información. En realidad siempre nos hemos sentido cercanos al vinilo de forma bastante natural. Todos los trabajos de Delorean tienen versión en vinilo. Tanto en la escena hardcore-punk, como en la música de baile o cualquier cosa anterior a los 80 nos topábamos con él. Creo que siempre guardaremos algo de rencor al cd por haberse llevado nuestras primeras pagas y habernos dejado tirados tan pronto.

M: ¿Os habéis vuelto a plantear esta iniciativa para futuros trabajos?

D: Siempre. Los sellos todavía necesitan editar en cd para cubrir todas las necesidades (se acaba de editar en Ayrton senna EP en cd) pero tanto el diseño como el orden de las canciones los trabajamos pensando en el formato de dos caras.

M: Hace algunos días conocíamos que los ingresos de la SGAE en concepto de derechos de autor cayeron un 5% en 2009. ¿Qué posición adopta “Delorean” en esta “guerra”?

D: No me sorprende. Si se refiere respecto al año anterior pues habría que ver exactamente que supone eso pero con la situación actual no veo posible que todos los años aumenten los ingresos o sean similares. Como en cualquier economía, te encuentras con variables cada año que tienes que ir sorteando. Antes lo llamaban progreso… Adaptarse es fundamental.

M: El presidente de la SGAE, Eduardo Bautista, apuntaba que “no ha sido la SGAE ni la legislación española las que han inventado que la música genere un ingreso”, con la experiencia que tenéis de haber  tocado en otros países de Europa y América ¿sabéis si allí las peluquerías pagan un canon al final de mes?

Ni idea. De todas formas, sin entrar en demagogias, creo que es evidente que no se puede ir a la velocidad con la que avanzan y surgen las nuevas formas de difusión. Internet lo ha puesto todo al alcance de todos y lo demás vendrá después, como siempre.

M: En alguna ocasión he leído sobre vosotros que sois una banda de directo. Aquellos que no os hayan visto nunca, ¿por qué deberían asistir a un concierto vuestro?

D: Ahora creo que hemos solucionado un poco la asignatura pendiente del estudio. De hecho diría que somos más de estudio. En cualquier caso creo que en directo siempre aportamos algo más a la canción, intentamos que suene coherente y honesto. Creo que últimamente los conciertos desprenden buenas vibraciones sobretodo.

M: Estamos en una época en la que muchos grupos españoles están presentando  nuevos trabajos. ¿Cómo veis el panorama musical español? ¿Qué disco de reciente publicación habéis comprado últimamente o vais a comprar?

D: Estamos encantados. Siempre citamos los mismos (joe crepusculo, hidrogenesse, john talabot, extraperlo). Cuando ves que tu lista de favoritos está envejeciendo demasiado aparece otro con algo que te encanta, como Pional. Nos hemos comprado el maxi de “Pional” (Hivern discs) y es buenísimo. Tengo que comprar el de Internet2 que no lo compre en concierto y siempre se me olvida, esperamos ansiosos el nuevo del Guincho, etc…

M: Además de publicación de nuevos trabajos, nos encontramos en una época de festivales. ¿Cuáles tenéis ahora por delante? ¿Cómo público, cuáles son las próximas citas a las que no podéis faltar (festivales, conciertos…)?

D: Acabamos de tocar en el SOS de Murcia y lo hemos pasado muy bien aunque no hemos podido ver mucho (Hot Chip tocaban a la vez que nosotros….). Ahora nos quedan el Sonar, el Primavera Sound, Sonorama, etc… Queremos ver muchas cosas pero en los festivales acabas viendo mucho menos de lo que quieres. Me fliparía ver a Hudson Mohawke que creo que viene al Sonar o al Primavera.

M: Pues si queréis añadir algo, y sino muchas gracias y hasta otra!

D: Gracias.

MMC

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Me ahogo en la congoja de tu recuerdo ausente. Cansado de caminos que no conducen a nada. ¿Hasta dónde llega la vida? ¿Desde dónde viene la muerte? Todos los días he llorado tu marcha, y lo he hecho solo. Y sólo grito tu nombre; empeñado en pronunciarte y hacer del ayer, mañana, y del mañana, presente”.

Las desgarradoras palabras con las que Antonio Vega describía el calvario de haber perdido a su compañera de viaje, Marga, en el último de sus trabajos “3.000 noche con Marga”, sirvieron el pasado viernes para plasmar la orfandad con la que cuenta la música desde la desaparición del cantante. En un mes se cumplirá el primer aniversario del fallecimiento de este genio de la música y precisamente por ello seguidores y amigos se reunieron en el Palacio de Deportes de Madrid para entonar un “Viva Antonio”. Emoción, recuerdos y anécdotas se vivieron en las casi tres horas de canciones que más de una veintena de artistas interpretaron ante un recinto al que poco le falto para colgar el “no hay billetes”.

“3.000 noches con Marga” comenzó a sonar al filo de las 22:30 horas. Esta sintonía sirvió de fondo para el video que se proyectó en las dos gigantescas pantallas del Palacio de Deportes. A la sorpresa, respeto y casi congoja de un público que permaneció atento a las imágenes de la vida de Antonio, le siguió el aplauso y ovación cuando la gente fue asumiendo la noche en la que se encontraba. La tristeza, tan perenne en las canciones de Antonio Vega, no podía apiadarse de ellos, era una noche para recordar, homenajear pero sobre todo para disfrutar de las letras de Vega. Ricardo Marín, Luismi Baladrón, Toni Jurado, Jorge D’amico y Basilio Martí , banda que solía acompañara a Antonio Vega, rompían el hielo interpretando “La última montaña”. Junto a ellos irían desfilando un sinfín de artistas como El Gran Wyoming, Pau Donés, Mamá, Germán Coppini o Cómplices que interpretarían a su manera temas casi irreconocibles en sus versiones como “Desordenada habitación” de manos de Tam Tam go! o la más que interesante adaptación de “Relojes en la oscuridad” de los combustibles Burning que posteriormente bajarían al foso de fotógrafos para disfrutar de las canciones de sus compañeros.

Un emocionado Santi Alcanda salía al escenario para recordar a su amigo y lo hacía leyendo unas líneas que el propio Antonio Vega le escribió en el descanso de una entrevista. No es de extrañar que las lágrimas impidiesen a Alcanda continuar con su recuerdo a Antonio. Cuando pudo deseó, quizás más que nunca, convertir al ayer en mañana y al mañana en presente. No fue la única voz radiofónica que escuchamos el viernes. Rafael Abitbol, que aprovechó para defender la música de jóvenes “que vienen con el legado de Antonio Vega”, también estuvo allí. Al igual que el director, guionista y productor de cine a la vez de Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Álex de la Iglesia: “tranquilos, que no voy a cantar” avisó antes de comenzar su breve pero emotiva intervención. Cristina Narea, Nacho Béjar, Shuarma o Aurora Beltrán siguieron la estela de sus compañeros. También lo haría La Unión, con los desafortunados comentarios de Rafa Sánchez. Era una noche para recordar la música de Antonio, que fue lo que le hizo grande, y no los vicios, pero parece ser que se le olvidó. “Lo que tú y yo sabemos” fue interpretado el argentino Coti.

La última etapa del concierto la abrieron unos casi desconocidos Paco Cifuentes y Andrés Suárez con “Anatomía de una ola”. Rosario se encargó de trasladarnos hasta el “Sitio del recreo” de Antonio Vega aunque algo nos decía que también se acordaba de otro Antonio (Flores). “Con tal de regresar” fue interpretado magistralmente por un Quique González que me llegó más que ningún otro artista. “Quique eres el mejor”, “tío que grande eres” por lo visto no era la única a la que le estaba hechizando ese tema. Un par de fotógrafos del Elpaís.com estaban conmigo. El creador de “Daiquiri blues” sería precedido por Coque Malla y por un sereno Carlos Tarque que hizo suya la canción “A medio camino” y que ya presagiaba lo que vendría después. “Os dejo ahora con un jovencito que está comenzando en la música y que por lo tanto necesita nuestro apoyo”. Así presentaba la voz de M Clan a Miguel Ríos que interpretó “Tesoros”.

Cuando pensábamos que no podíamos experimentar más emoción se subió sobre el escenario un canoso arquitecto de expresión tímida, artífice de todo ese tinglado. Él era Carlos Vega el hermano mayor de Antonio Vega y a la vez compositor del algunos de sus temas. El increíble parecido físico pero también emocional con el cantante y la magia del tema “Lucha de gigantes” provocó más de una lágrima entre los allí presentes. Ya lo avisaba Santi Alcanda al principio de la noche “ahí detrás hay un montón de caras emocionadas, y estoy seguro de que aquí delante también las habrá”. Ketama se reunirían sólo por una noche para cantar “Se dejaba llevar por ti”. Más tarde Manolo García salió al escenario “Esperando nada” y precisamente sin nada que decir nos dejó Enrique Morente que puso los pelos de punta a más de uno en la palpitante interpretación de “Ángel caído”. ¡Que duende!. Era difícil salir a cantar después de tal espectáculo y así lo hizo saber Nacho García Vega que junto a Nacha Pop nos recordaron cómo sonaba “Atrás”. Alcanzada la una de la madrugada Antonio Vega se sentía si cabe más que nunca. Y es que la imagen del madrileño volvería a proyectarse en las pantallas del Palacio de los Deportes para interpretar junto a su banda en directo “El sitio de mi recreo”. El broche final de velada lo pondrían todos los artistas sobre el escenario cantando mano a mano con el público “La chica de ayer”.

¿Qué más da que Coque Malla o Pau Donés no hicieran los deberes con el tema?, ¿a quién le importa que Coti vistiera una camiseta de Johny Cash con unas zapatillas naranjas fosforitas y azules? El caso es que ellos estuvieron allí. Se reunieron y pusieron su granito de arena para recordar al grande de todos los grandes. Además los beneficios del concierto irán destinados a organizaciones solidarias: Intermón, la Fundación Antonio Vega y las Escoles de Nicaragua. Eso creo que eclipsa cualquier error.

MMC

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Venían de estilos totalmente diferentes, no sabían muy bien lo que querían pero sí a dónde iban. Hace poco más de año y medio la música se cruzó en sus caminos , aunque había estado acompañándoles siempre, y desde entonces han ido cosechando éxitos por dónde han tocado. Salas como El Loco, Mirror (Valencia) o Razzmatazz (Barcelona) se encuentran el currículo de Flaco Favor. Además cuentan con el honor de haber ganado el Emergenza 2009 y haber compartido escenario con Jaime Urrutia o con “los señores Peces” como a ellos les gusta denominarlos. Ainoa Cabanes, Miguel Álvarez, Carles Nácher, Gabriel Pellicer y Alberto Sancho son FLACO FAVOR, unos jóvenes valencianos que aseguran devolver el mito si el oyente no queda satisfecho con su música. Hoy los tenemos en La Casa con Ruedas.

María: ¿Cómo empieza todo?

Alberto: Bueno, todo formaba parte de nuestro plan para destruir el mundo…(risas) ¡es que tenía muchas ganas de decir esa frase en una entrevista! Empezamos a estudiar para ser técnicos de sonido justamente el mismo año Ainoa, Gabi y yo. En un principio Ainoa y Gabi sí que coincidían más en la música que escuchaban y ya después pues empecé yo también a frikear. Cuando acabó el primer curso Ainoa me llamó y me dijo que tenía algunas canciones que iba a grabar y que si me apetecía tocar la guitarra, al final acabamos en un concierto el 31 de octubre nosotros dos solos con las canciones de Ainoa y algunas versiones. Gabi estuvo también en ese concierto de público y a los pocos meses nos propuso montar un grupo con Carles (batería) y Miguel (bajo) que ya tocaban con el en otro grupo de versiones. ¡Y aquí estamos!

María: No lleváis mucho tiempo pero aún así habéis conseguido grandes logros. Habéis tocado en salas como El Loco, Mirror (Valencia) y Razzmatazz (Barcelona), ganasteis el Emergenza 2009. ¿Cómo se afronta esto?

Ainoa: Nunca nos hemos planteado dónde queríamos llegar, simplemente han ido saliendo cosas y hemos ido afrontándolas como hemos podido. Lo del Emergenza fue un poco de casualidad, el plazo ya estaba cerrado, cayó un grupo el día de antes y nos llamaron a nosotros para tocar al día siguiente. Pasamos tres fases y ganamos. Realmente no nos hemos dado cuenta. Luego te paras a pensar y dices: ¡joé! Un año y medio que llevamos tocando está muy bien. Es un logro profesional pero también personal haber tocado con Jaime Urrutia, con Los peces…

María: ¿Qué tipo de música hacéis?

Gabi: Es difícil contestar. Hemos cambiado, al principio hacíamos un sonido más poperillo, canciones más felices…ahora es más oscuro, más alternativo, mucho más rockero. Creo que después de un año y medio estamos empezando a sacar lo que será nuestro estilo definitivo. Al principio había un poco de todo pero con el tiempo todas nuestras canciones van teniendo relación. Ha sido la diferencia de gustos de todos nosotros lo que nos ha hecho tardar un poco en ubicarnos pero a la vez ha sido esa diferencia la que da en la actualidad esa riqueza a nuestras canciones.

Alberto: Es bonito además porque por ejemplo yo antes no escuchaba nada de música en español y ahora gracias a ellos sí que lo hago. Por ejemplo Ainoa sí que era de escuchar bandas españolas y ahora también escucha otro tipo de música.

María: ¿Qué grupos tomáis como referencia?

Ainoa: Bueno, un buen cantante debe estar abierto a todo tipo de músicas. Hay que escuchar de todo para saber qué es lo que quieres.

Alberto: Yo creo que sin duda el que más nos gusta es Vestusta Morla. Un poco el indie español que se está haciendo ahora. Lory Meyers, Los Piratas, Love of Lesvian…no sé creo que vamos un poco del pop más popero pero buen pop en español al rock más rockero pasando un poco por algo de electrónica.

Ainoa: La buena vida también (risas) me encanta decirlo, me parecen unos grandes músicos y hay que decirlo.

M: ¿Con quien os gustaría tocar algún día?

Gabi: Con Vetusta Morla, sin duda (risas)

Alberto: Tenemos un cariño especial a este grupo porque su triunfo profesional se ha producido a la vez de nuestro triunfo personal (risas) , es decir, del triunfo que hemos logrado a nuestro nivel, claro está. A parte es que me encantan, me encantan, me encantan.

Gabi: ¡VETUSTA MORLA ¡ QUEREMOS TOCAR CON VOSOTROS! (risas)

Ainoa: Yo por ejemplo tocar con Los Peces, un grupo que he estado escuchando desde los 17 años pues ha sido un éxito profesional para mi. Llena muchísimo.

M: Y hablando de tocar, ¿cómo lleváis la agenda de conciertos hasta ahora?

Gabi: La verdad es que no nos podemos quejar, de hecho queremos parar un poquito de tocar para poder grabar ya cositas. ¡Ah! por cierto, el finde que viene tenemos un concierto (informa Gabi al resto del grupo que no tenía ni idea, ellos se ríen).

Ainoa: En realidad el setenta por ciento de las salas en las que hemos tocado nos han llamado ellas. Genial por lo tanto. Nosotros hemos buscado muy poco, muy, muy poco.

M: ¿Cómo está acogiendo el público a Flaco Favor?

Alberto: La música que hacemos en Valencia no acaba de cuajar. Hay una escena indie que si estás dentro perfecto pero sino es complicado. Es un círculo un poco cerrado la verdad.

Ainoa: nosotros no acabamos de encajar en ninguno de esos círculos (risas). No entramos dentro de ese indie tan puro, tan alternativo. Nunca coincidimos con nadie que haga algo similar a lo que hacemos nosotros. Eso puede perjudicar pero también puede tener su parte positiva. De hecho cuando participamos en el Emergenza 09 nosotros decíamos: “¿¿dios mío que hacemos aquí??”. Pero bueno, que al final ganamos (risas).

M: Hay gente que no le gusta mucho vuestra música, pero también existirá todo lo contrario ¿no?

Ainoa: Claro, claro. Es que somos de extremos, o gustamos muchísimo o no gustamos nada. El problema reside un poco en la publicidad , seguro que hay mucha gente que le gustaríamos pero no nos conoce. Pero claro, luego hay casos como por ejemplo el del fan de Burgos que vino a vernos a Madrid. Impresionante.

Gabi: Madre mía, no viene mi vecino y vienen de Burgos (risas)

M: Estos seguidores se ven reflejados en las visitas que tenéis en myspace. Es impresionante.

Alberto: Si, si..total. Ahora ya puedo decir que tenemos más de 50.000 visitas. (los chicos aplauden). Es que al final de verano nos hicieron una entrevista y claro yo redondeé un poco al alza. Dije que teníamos casi 50.000 visitas cuando en realidad llevábamos unas 40.000 (risas). Así que, ahora los puedo decir. Hemos superado las 50.000.

M: Disco todavía no, pero creo que estáis preparando una demo ¿no?

Miguel: Yo creo que la grabación es la mejor manera para que nos conozca la gente. De momento estamos en proceso de grabación lo que pasa que con los conciertos que tenemos ahora lo tenemos un poco apartado.

Carles: es complicado, mas de lo que parece, entre los estudios, los conciertos, que el propio técnico de sonido también tiene sus cosas, no sacamos tiempo. ¡¡No tenemos tiempo !!. Si van las cosas bien en poquito tiempo (mes y algo) podremos tener algo con la maquetacion incluida y todo.

M: Estáis hablando de maquetacion, formato físico. ¿No es tirarse a una piscina vacía con los tiempos que corren en los que muchos grupos ofrecen gratuitamente su música a través de internte?.

Alberto: Aún no está del todo planteado eso, pero creo que la música que hacemos necesita el típico fetichismo del diseño. Ya que hacemos la música tan cuidada y con tanta “chorradita” , como decimos nosotros, qué mínimo que se respete también en un formato que se pueda tocar. Supongo que lo pondremos en myspace y las copias que saquemos pues las venderemos para sacar algo ¿no? (risas).

M: Chicos ya para acabar, ¿cómo afrontáis el futuro?

Alberto: Pues con muchas ganas de sacar ya la maqueta. Porque grabamos hace tiempo una maquetilla muy “gitana” (risas) aunque nos ha salvado el culo muchas veces (risas). Luego grabamos otro tema que si hubiésemos podido quemarlo después de salir del estudio, lo habríamos hecho (risas). Lo que nos pasó es que quisimos mostrar en la grabación lo que hacemos en directo y eso en una grabación se queda muy vacío. Así que ahora nos lo tomaremos con calma, seremos todo lo perfeccionistas que sabemos ser y trabajaremos para sacar esto adelante.

M: Muchas gracias, y mucha suerte chicos.

Mucha suerte para ti también!!

MMC

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Olivia no quiere crecer y eso se nota en sus canciones. Olivia pasó gran parte de su infancia en una granja llena de animales y nunca se relacionó mucho con los niños de su edad. Olivia un día decidió dejar la granja pero no abandonó los animales y las experiencias que allí vivió . Éstas se mezclaron con el polvo del Oeste para hacer canciones agridulces de estilo pop pero con aires folk. A Olivia le pone triste la capacidad que tiene el ser humano para hacer sufrir a otras personas o animales y es por eso que afirma odiar a la humanidad en algún momento del día. Olivia conoce La Casa con Ruedas “estuve leyendo vuestra entrevista a Anni Be Sweet y me gustó mucho”, se le ve interesada en el proyecto “me encanta el nombre de vuestra web” asegura “me define perfectamente”. Olivia vive en una casita en mitad de Madrid y eso le encanta, se le nota. Olivia viste una sencilla falda con una chaqueta azul y un pañuelo en la cabeza, va sin maquillar, como sus canciones. Olivia se convierte en Olivia de Happyland y comienza la entrevista.

 María: Para quien no te conozca, preséntate, ¿quién es Olivia the Happyland?

Olivia: Soy Olivia en la vida real y en la musical soy Olivia the Happyland. El nombre es por Olivia the Havilland (la conocía desde pequeñita porque me gusta mucho como actriz), por el juego de palabras, por inventarme un mundo propio, happyland, y porque en muchas de mis canciones los textos no son muy happy que se diga, el contraste me parecía muy guay.

María: ¿Cómo comienza todo? ¿Por qué la música?

Olivia: pues no sé la verdad, la música me atraía mucho desde pequeña. Me vine a Madrid a estudiar magisterio musical, que abandoné enseguida porque me aburría mucho estar ahí con la flauta dulce (risas). Di con una escuela de música, y empecé a estudiar piano y armonía, y me enganchó muchísimo. Enseguida comencé a conocer gente, me empecé a mover por aquí sobre todo por el panorama indie y colaboré con muchos grupos, pero siempre como teclista. Estando en los “Happy losers” éstos empezaron a casarse, tener niños…lo dejaron un poco apartado y todavía no lo han retomado. Me quedé un poco con la impresión de “¿y ahora qué hago?”. Entonces me dio por empezar a componer, nunca lo había pensado, no sé…gravé una maqueta y un amigo de los “Happy losers” se la pasó a Julio Ruiz, empezó a sonar en Radio 3 y de ahí al disco.

María: Fue todo muy rápido ¿no?

Olivia: Si, fue muy seguido porque yo grabo la maqueta, empiezo a sonar, toco en algún sitio así importante como La Casa Encendida… y enseguida llega José María Rosillo, el productor, y me propone hacer un disco. Fue todo muy rápido pero a la hora de grabar el disco hubo un parón (José María es un hombre muy ocupado) que se me hizo muy largo, la gente me dice que no fue tan largo, he estado esperando a que salgo el disco así como un año y medio dos.

M: ¿Qué nos ofreces en “Casi feliz”?

O: Pues muestro mis doce primeras canciones, porque no había compuesto antes nunca. La mayoría son autobiográficas- antes era un poco más inconsciente y me daba igual decirlo, ahora me está empezando a dar un poco de vergüenza decirlo- Tengo mucha tendencia a hablar del pasado, del paso del tiempo – no era consciente hasta que yo misma empecé a escuchar mis canciones- hablo un poco de mi mundo, ese inventado “happyland”.

M: ¿Qué te hace “Casi feliz”?

O: Lo de casi feliz, depende un poco de cada uno. Es eso de ver el vaso medio lleno o medio vacío. Casi feliz me hacen los animales , no sé porque…los miro y me pongo alegre. La música también, aunque empiezo a descubrir partes de la música que no me gustan mucho , pero bueno, supongo que como en cualquier otro trabajo. El amor por supuesto, en realidad cosas muy sencillas.

M: ¿Y completamente feliz?

O: Supongo que sobre todo el amor, aunque parezca un poco cursi.

M: Las bonitas armonías le dan un corte infantil al disco que tú , y creo que muy acertadamente, defines como un pop infantiloide envenenado ¿Cómo es eso?

O: Bueno, esa definición en realidad no es mía aunque sí que la he puedo en myspace. Antes tenía otra que me encantaba, era muy guay : “yo salvaría a todos los gatos del mundo”. Y ésta la puse porque de las muchas críticas que he leído de mi disco es la que mejor lo define. Me gustó mucho porque mi envoltorio es muy dulce , muy infantil , pero luego está un poco envenenado. La definición es de alguien de Rockdeluxe.

M: Ese toque infantil se pierde cuando también pierdes el camisón, por ejemplo…me gusta mucho ese tema.

O: “Pierdo el camisón” no es una historia autobiográfica cien por cien. Quiero decir, me han pasado cosas así, pero no he estado con un millón de hombres. Habla un poco de mis épocas en las que no he tenido novio. He conocido a personas que parecían que prometían pero luego los conoces de tres o cuatro ratos y dices- es un poco triste lo que voy a decir para ellos (risas)- no tienen la capacidad de hacerme soñar. Son un poco simples… (risas).

M: Sensibilidad especial tiene también el tema “felices novios”, quizás porque es uno de los primeros que escribiste. En él se habla de una luna de miel con sangre, como vemos, Olivia puede llegar a ser un poco macabra.

O: Un día me cansé de empezar las canciones en primera persona y como siempre me ha gustado mucho el cine dije voy a hacer una canción como si fuera una peli. Me quedó un poco Tarantino. También me hacía gracia hablar de unos novios que no son felices y acaban matándose.

M: Hay canciones en las que el lado triste vence al alegre, es el caso de “domestícame”.

O: En realidad el título, “Casi feliz” es obligarme un poco a mi misma a ser más feliz, a que esa parte triste no venza a la alegre. Yo tengo tendencia a ser demasiado melancólica, demasiado sensible ante las cosas. A veces también cuando estoy escribiendo una canción en la que la letra tiene esa carga triste no me gusta luego tocarla en plan balada de Alejandro Sanz quiero hacer todo lo contrario. Es por eso que a veces salen músicas infantiles.

M: Siempre haces referencia a los animales, te gustan mucho ¿no es así?

O: Tengo un amor especial hacia ellos, supongo que será porque cuando tenía menos de un año me fui a vivir con mis abuelos a una granja, me crié en el campo. No había nadie más, sólo había animales, perros, gatos, gallinas…y mis primeras relaciones fueron con ellos, no con niños jugando. Yo no concibo a nadie que haga daño y menos gratuitamente a los animales y sobre todo con el tema de los abandonos, me pongo enferma de verdad. Soy capaz de matar, lo digo en serio (risas) un día vamos a tener un disgusto (risas). No sé que me pasa con ellos, a lo mejor es porque no hablan entonces nunca puede haber malos entendidos.

M: Volviendo otra vez al disco, ¿quiénes han participado en este trabajo?

O: Ha colaborado muchísima gente la verdad pero me gustaría destacar especialmente David Gwyn, lo ha producido junto a José María Rosillo. Cuando lo conocí pensé: “madre mía, a este hombre no le voy a gustar NADA porque viene del blues, de sus cosas serias y profundas…” pero le encantó. Las guitarras del disco creo que son de lo mejor. Luego está Celia a los coros, me encanta su voz. Ricardo Moreno a la batería, Mark, el gran Mark al bajo, que ha trabajado con Marlango y ahora está con Ariel Rot. La segunda parte de los bajos son de Alberto, que incluso canta un trocito de “Domestícame” y “Bob tenía razón”.

M: ¿Con qué tema te quedas?

O. Bueno…¡con todos! Es como los gatos, no puedo tener favoritos auque siendo objetiva sé que hay algunos que me han quedado mejor que otros. “Felices novios” creo que es un tema muy redondo en cuanto a la composición, música…

M: Has tocado sola y con banda ¿con que te quedas?

O: En realidad me gustaría tocar siempre con banda porque aunque hacer un acústico está muy bien a mi me gustaría tener siempre un batería de apoyo. Incuso me gustaría tener más instrumentos, vientos, violines…(risas) Lo bueno del acústico es que he aprendido un montón, yo noto mi evolución un montón porque tienes que enfrentarte tú sola a todo.

M: Acabas de grabar tu primer video clip. ¿Qué podremos ver en el?

O: Yo creo que va a ser divertido, más incluso de lo que yo tenía pensado. Hay momentos en los que yo voy por la calle paseando con mi perro y rechazando chicos y de repente se lanzan y se ponen a bailar una coreografía con la canción de “Pierdo el camisón”. ¡Nunca había pensado hacer un video clip con coreografía!. Hay algunos personajes un poco freaks…es muy divertido.

M. ¿Qué tienes ahora en mente?

O: seguir tocando lo que queda de primavera, verano… Y seguir componiendo por supuesto, tengo muchas ganas de hacer más canciones, ya me estoy imaginando como va a sonar mi próximo disco, me gusta mucho como ha quedado el primero pero quiero ir un poco más allá y endurecer el sonido. Quiero hacer algo más rock, tampoco hacer heavy metal…

M: ¿Cuándo son tus próximos conciertos?

O: Pues el más inmediato es en Buho Real el 11 de abril. Tenía muchas ganas de tocar ahí porque he ido muchas veces a ver acústicos, a Zahara la he visto muchas veces allí y me gusta mucho como suena. Además sé que la gente que va a esa sala es super respetuosa.

M: Muchísimas gracias Olivia

O: ¡¡A vosotros!!

Pinche aquí para ver el vídeo

MMC

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Lo prometido es deuda. Prometiamos dar más infor sobre el concierto de Intermón Oxfam por Haití y aquí la tenéis porque la Casa con Ruedas estuvo allí para contarlo todo. El evento solidario y reivindicativo que se celebraba el pasado miércoles en el Teatro Circo Price, en Madrid, tenía como fin y bajo el lema “Dale la vuelta al mundo” no sólo colaborar con una causa sino también sensibilizar en la lucha contra la pobreza. Pablo Carbonell fue el encargado de presentar a los artistas invitados que recaudaron esa noche un total de siete millones de euros para el pueblo haitiano. Con algo de retraso por un problema técnico el grupo  “Unomasuna” abría la velada con un tema compuesto por y para Haití la noche del trece de enero. Un rapídisimo Shuarma, nombre artístico de Juan Manuel Álvarez Puig, antiguo “Elefantes” sucedió al dúo. Rapidísimo porque fue el artista que menos temas tocó sobre el escenario – dos frente a los tres de los demás- .No era la primera vez que el catalán participa en un evento de estas características y es que ha colaborado en viajes a África con Intermon Oxfam.

Tulsa cogería el relevo con canciones como “Matxitxaco”. Precisamente Miren Iza hablaba con LCR para atacar la “hipocresía y las malas actuaciones de los políticos. Que se dejen de discursos y hagan algo para erradicar la pobreza”, declaraba la cantante. En un tono mucho más pacífico enviaba un saludo a todos vosotros.

Después vendrían los potentes sonidos tecno-pop de Najwa Nimri , era el momento de subir la mesa de mezcla al escenario y convertir el teatro en una auténtica discoteca. Ritmo frenético el de esta actuación.  Mucho más calmada apareció Cristina Rosenvinge que tocó temas como “La distancia adecuada” o “Anoche”. Pena que no mostrase sus dotes para el baile como ya hace en el divertido videoclip de éste último tema. Tras un descanso de algunos minutos se reanudaba la actividad en el Circo Price, eran poco más de las 22:00 y un comprometido Ariel Rot salía al escenario para interpretar temas como  “Papi dame la mano” primer single presentación de “Sólo Rot (but I like it)” , nuevo disco que sale a la venta el próximo 20 de abril. Precisamente de él hablaba para LCR: “es un trabajo muy luminoso con muchas guitarras, con mucho rock, un poco en la línea de siempre con un abanico grande de géneros pero siempre con un mismo estilo, que es sólo Rot”. Los madrileños Pereza colaboran en este trabajo, de ellos nos contaba : “ han venido los Pereza, pero han venido a hacer un poco de músicos de estudio, de obreros, no de estrellas de rock, que es lo que son, en el buen sentido de la palabra. Han venido a hacer una colaboración tocando la batería, instrumentos, no simplemente vocal y ya está. Se han puesto el mono, han puesto el hombro y se han puesto a currar ahí desde el principio de la canción”. Pudimos escuchar también la versión en tango de “Mucho Mejor”, os dejamos con ella.

Superando las ovaciones de cualquier otro aparecía solo y simplemente con una guitarra en la mano el oscarizado Jorge Drexler. Pese a lo acústico de los temas movió a un público que cantó junto a él canciones como “al otro lado del río” o “todo se transforma”. El momentazo de la noche vendría justo después cuando Drexler tras bajarse del escenario volvería a subirse para acompañar a Kiko Veneno en una versión del “Volando voy” de Camarón.  Veneno interpretó también otros temas como “Memphis Blues” o “dice la gente” con estrofas como esa de “ se muere muchas veces pero yo siempre muero por ti”.

Después de Kiko Veneno llegó la hora de las reivindicaciones, para ello se expuso un video en el que vimos a los actores Alberto Jiménez y Lluvia Rojo (“Cuéntame”)- que además estaba por allí disfrutando del concierto- de presentadores de informativos del 2015 anunciando el fin del hambre en el mundo. El video concluía con la frase: “Gracias José Luis (Zapatero) porque lo harás ¿no?”.  La noche iba acabando y The Sunday Drivers se arrancaron con temas de su último disco como “Hola (to see the animals)”. Portaron en su actuación instrumentos tan variopintos como un ukelele.

Especialmente me gustaron los sonidos electrónicos de Mendetz. Era la primera vez que los escuchaba y tuve la oportunidad de hacerlo en directo. No me defraudaron, su actuación fue un no parar, en serio.

A ellos les siguieron otro grupo del que tampoco había escuchado mucho aunque a partir de ahora prometo que lo haré. Love of lesvian fueron otros de los grandes esperados de la noche. Arriesgaron sobre el escenario poniendo el micro al público, hecho de reseñar teniendo en cuenta que se podrían haber encontrado con el más profundo silencio teniendo en cuenta que tocaban junto a ocho grupos más. Pero no lo hicieron, el público cantó junto a ellos “incendios de nieve” o “las malas lenguas”.  Pero no sólo el público y es que tras las bambalinas pudimos ver a unos emocionados Sunday Drivers que también tarareaban y bailaban los temas de Love of lesvian.

Después de la última actuación Pablo Carbonell volvió a aparecer ante el público para despedir la velada. Antes llamó a todos los artistas y juntos sujetaron el cartel de “Dale la vuelta al mundo”.

MMC

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