LA CASA CON RUEDAS

Luigi Comencini fue un prolífico director de comedia italiano. Aunque en su extensa filmografía tocó otros palos como el drama, sus éxitos le llegaron fundamentalmente por destapar la veta humorística de actrices como Gina Lollobrigida o grandes de la dirección que también se pusieron delante de la cámara caso deVittorio Da Sica en aquel Pan, Amor y Fantasía que le situó en la noche de los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Aunque al dictado de su claqueta se personaron rostros irrepetibles como los de Nino Manfredi, Totò, Mastroiani, Vittorio Gassman o nuestro compatriota Fernando Rey, el trabajo más excelso lo cinceló dando forma al papel de oficial de las tropas de Mussolini en la persona del enorme Alberto Sordi. Era la historia de unos soldados sumidos en el desconcierto acabada la Segunda Guerra Mundial acoplándose a una sociedad descompuesta y de identidad extraviada. Aquella película se llamaba Todos a Casa y cuando Luigi Comencini la rodó su pequeña hija Cristina de sólo 4 años ya andaría fisgoneando entre salas de maquillajes, guiones y focos.

De su padre tomó el amor por el cine y de aquellas décadas de oro de la comedia transalpina, con Federico Fellini como alma mater, tomó el sentido trágico de la vida que rezumaba de largometrajes que decían mucho más aparte de hacernos reír. Actualmente Cristina Comencini apenas ha dirigido tres películas. Sin embargo, con tan exiguo bagaje ha sido capaz de situar una entre las mejores producidas en Italia en los últimos años. La Bestia en el Corazón, nuestra recomendación de la semana, es destacable por varios aspectos muchos evidentes aunque difíciles de lograr, que la historia gane paulatinamente enteros sin brusquedades, sin episodios necesariamente extraordinarios. Con el paso de los minutos experimentas que La Bestia en el Corazón se agarra a las conciencias. Muestra sin tapujos la debilidad humana, las falsedades e ingratitudes de la vida para concluir que el AMOR con mayúsculas no entiende de facturas y sí de comprensión y entrega. De fusión. En La Bestia en el Corazón no importan tanto las miserias que arrastra su bella protagonista y sí los pequeños y simples avatares que pretenden explicar que en la vida todo es cuestionable y el sufrimiento aguarda. A Cristina Comencini le reportó una nominación al Oscar en 2005 y el aplauso de la crítica.

Ismael T. Reguillos

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Siendo difícil de acotar el concepto de existencialismo, sí podríamos definirlo de manera global como aquella corriente de pensamiento cuyo postulado fundamental es tratar sobre los seres humanos y la esencia de sus vidas. Sartre o Heidegger pueden considerarse padres fundadores de esta tendencia vital en la filosofía y letras del siglo XX. Hoy lo que pretendo con este comentario es ponerle el contrapunto al existencialismo señalando a aquellos que abordaron posteriormente el camino contrario: qué pasaría si el hombre desapareciera del planeta Tierra. En 1954 Richard Matheson escribió el libro Soy Leyenda protagonizado por el único hombre vivo en Los Ángeles tras una pandemia que ha convertido en vampiros a todos sus semejantes. Una década después, aquella historia llegó al cine a través de una producción italiana titulada L’ultimo uomo della Terra. Hubo tres secuelas más como El último hombre vivo protagonizada por Charlton Heston o la más reciente Soy leyenda presentando a Will Smith como superviviente. Son planteamientos cuanto menos curiosos pero abordados con escaso rigor científico que tampoco se pretende, dicho sea de paso.

En esta corriente novelesca que enfoca la desaparición de los seres humanos, Alan Weisman publicó hace tres años la obra The World Without Us (El mundo sin nosotros) que se convertiría en líder de ventas. Este científico propone que imaginemos el mundo sin humanos; ¿Cuántos años tardaría la Tierra en recuperar su equilibrio? ¿Qué quedaría como vestigio de nuestro paso por el planeta? ¿Quién intentaría ocupar nuestra posición dominante?

Weisman responde con rigor a esos enigmas y por supuesto ha alimentado otras iniciativas como el documental escrito y dirigido por David de Vries que en España se pudo ver en la cadena Cuatro y por episodios en el Canal Historia. Si no han tenido la oportunidad, en Internet, en Youtube pueden acceder a él seccionado en nueve capítulos de diez minutos cada uno. Tras una reflexión inicial de un antropólogo norteamericano el documental, que pretende rescribir la historia de un futuro ¿improbable?, nos presenta un dormitorio donde suena un despertador y nadie hay en la cama, ni en la casa, ni en las calles, ni en el mundo. El hombre ya no existe. Dado tal extremo, a partir de aquí relata qué ocurriría un día después, una semana, un mes, un año o dentro de dos décadas. Llegado a este punto, para darle verosimilitud las cámaras se desplazan a una ciudad ucraniana evacuada hace 20 años y abandonada desde entonces por encontrase muy próxima a donde operaba la central nuclear de Chernobyl y su explosionado reactor número 4. El documental que hoy recomendamos se llama Life after People traducido como La Tierra sin el hombre. Ciertamente interesante, les invito a que lo disfruten y, por supuesto, discutan sobre sus planteamientos. De entrada, sin revelarles nada, me asalta una cuestión que hace poco probable el escenario que despliega. Y es que el hombre desaparece sin dejar rastro. Ni cadáveres de los que alimentarse las bestias o que en descomposición cultiven bacterias generadoras de epidemias que, por ejemplo, pudieran afectar a la cadena biológica. Simplemente el hombre no está, deja de existir de la noche a la mañana. Por tanto, diríamos que La Tierra Sin el Hombre sólo ambiciona explicar cuál es nuestra influencia y la de nuestras máquinas sobre la Tierra más que vaticinar un panorama donde para ser creíble al menos habría que contemplar la extinción de nuestra especie de manera progresiva y no como si 6.500 millones de seres humanos hubiesen sido aducidos de súbito por otros tantos ejércitos y naves extraterrestres.

Ismael T. Reguillos

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El West Ham United es uno de los clubes de fútbol más famosos de Inglaterra, no en cuanto a títulos pero sí en penetración social al estar muy vinculado a un antiguo barrio metalúrgico de Londres. Sus aficionados llevan marcado el escudo a sangre y fuego, es una religión, sentimiento de pertenencia a una cultura traspasada de padres a hijos. Llevan con orgullo poder medirse en la Premier a entidades tan poderosas como Chelsea, Arsenal o Tottenham, rivales londinenses de larga tradición y ancho presupuesto. Más dinero tienen incluso otros equipos de la City como el Fulham de menos raigambre pero apadrinado por el multimillonario egipcio Mohamed Al Fayed.

Sin embargo, el modesto West Ham United, gran cantera del fútbol inglés desde donde por ejemplo salió Frank Lampard, Joe Cole o Rio Ferdinand, ha dispuesto de célebres personajes que les ha montado campañas de merchandising sin cobrarles un duro. Muchos recordaréis sendas muñequeras con los colores del equipo que portaba Steve Harris, líder de Iron Maiden. En el mundo del cine la reputada y bella actriz londinense Keira Knightley siempre ha manifestado ser fan del conjunto de celeste y burdéos. Tanto es así que en una de sus primeras películas, Pure, interpretó a una joven de vida atormentada que vivía a sólo unos metros del estadio de los hammers, Upton Park. Por cierto, esta película es muy recomendable y retrata acertadamente cómo intentan sobrevivir los habitantes de los suburbios obreros donde la heroína campó a sus anchas a principios de los 90’.

Damos un paso adelante para profundizar en la variante futbolera, el mundo de los hooligans, su entorno. El concreto, los fanáticos del citado West Ham United que han dado mucho que hablar. En 2008 se estrenó un filme titulado Cass. El argumento desgrana la vida de Cass Pennant un huérfano de jamaicanos adoptado por una familia londinense que acaba ascendiendo al liderato de los violentos ICF (Inter City Firm), los hooligans del West Ham que obtuvieron su nombre de los trenes en que se desplazaban a los partidos. Apunten como curiosidad que con la historia de Cass Pennant se evidencia que el racismo o la ultraderecha no está necesariamente relacionada con las bandas del fútbol y aún menos en Inglaterra donde un negro llegó a convertirse en el hincha radical más conocido.

Esta conclusión se corrobora igualmente en la película que recomendamos esta semana Hooligans. Una cinta que curiosamente jamás se estreno en cine en España pese a contar con Elijah Wood (eterno Frodo Bolson) como protagonista. Al parecer, las salas no confiaron en el éxito de taquilla y pasó directamente a los videoclubes y televisión. Si no la han visto pueden dar con ella en el canal Hollywood que este martes la emitió a las diez de la noche y ofrecerá nuevas entregas.

Hooligans cuenta una historia que sortea pecados de sensacionalismo aportando las dosis justas de realidad. Hay violencia sí, pero creíble. Advierte de cómo cualquier paisano, sea de dónde sea, puede sentirse arrastrado por un grupo de enfervorizados con el fútbol como excusa. Al igual que sucedió en American History X, detrás del argumento de la obra, las escenas más o menos violentas, había un mensaje subyacente que reflejaba la cara oculta y perversa que se esconde tras estas organizaciones ilegales. Un ciudadano honrado en su trabajo, decoroso en las formas, de aspecto saludable e incluso buen vestir (se cuestiona también la conexión skin heads-hooligans) que cuando se une a la turba disfruta reventándose los nudillos. Es ir a la guerra. Sorprende ver cómo no les vence el miedo cada vez que chocan a pecho descubierto. Por supuesto, hooligans del West Ham United.

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Recién se ha publicado una crónica de sociedad por el brillante corresponsal del diario El Mundo en Buenos Aires Ramy Wurgaft. El relato que pueden leer en Internet siendo una de las historias más destacadas por los navegantes se titula “Violencia y Orgías en los ‘countries’ argentinos, jaulas de oro para los ricos”. Cuenta cómo se ha instalado la psicosis en los guetos de la capital argentina donde vive la clase pudiente. Urbanizaciones cerradas a cal y canto con todos los servicios a disposición de los inquilinos y pertrechadas bajo unas estrictas medidas de seguridad que ahora se ponen en entredicho. Hay unos 500 ‘countries’ exclusivos distribuidos en el extrarradio de la capital bonaerense y en 2010 ya se han producido 24 asaltos armados; desvalijes con violencia de por medio en muchos casos. En la última década, Argentina se ha estado desangrando por la herida incisa causada por su putrefacta clase política, corrupta y provocadora de episodios tan denigrantes para la sociedad como el corralito financiero que incineró miles de millones de pesos de los ahorradores. Crisis, golpe duro a la mutilada clase media y propulsión hacia el sistema económico más copiado en Iberoamérica: Pocos con mucho, muchos con poco.

El desequilibrio es tal y la necesidad y la envidia tan humanas que los opulentos dueños de los palacetes residenciales de estos barrios exclusivos ya no se fían ni de los guardas de sus cancelas. Algunos afirman asistir a la paranoia de que los vigilantes jurado son cómplices de los ladrones, que en sus horas de trabajo apuntan en sus libretas valiosas notas sobre ese y otro chalé para después transferir la información a sus confabulados. La veracidad de sus sospechas es trabajo de pesquisas policiales, siendo hecho irrefutable la escalada de hurtos en estos harenes de occidente. En España también pasa. Y más con la crisis. Vivir en el campo no es lo de antes. A veces hay que dormir con un ojo abierto y otro cerrado sin que estar en vela te garantice nada, sólo el insomnio. Estos avatares me han traído a la memoria una película que vi no hace mucho que bien refleja la celosa vida que se lleva en estas elitistas urbanizaciones y cómo sus afortunados habitantes recelan de aquellos que pudieren amenazar su plácida existencia, en realidad de quienes no son como ellos. Se trata de una producción hispano-mejicana, ópera prima del director uruguayo Rodrigo Plá que contó en el reparto con Maribel Verdú, Carlos Bardem y Daniel Giménez Cacho. El filme se titula La Zona. Y esa “Zona” es un lujoso retiro en los arrabales de México DF. El problema de aquel país es que el cohecho y soborno es aún más globalizado sometiendo las debilidades tanto de un guarda porras como del propio ejército o la policía federal, corrosión de Estado. Así planteado, cuando al inicio de la película se produce un asalto a La Zona con alguna víctima mortal en el camino, los vecinos tiran por la ruta del medio tomando las armas y ejerciendo de vengadores. O ellos o nadie para reparar el agravio. La Zona es nuestra recomendación de la semana y el segundo consejo: Mejor vivir en el centro.

Ismael T. Reguillos

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En el cine hay películas que pasan a la historia calibradas por su calidad o por ser pioneras en asuntos jamás antes planteados. Cuando el cine porno era de consumo privado en circuitos reducidos (hubo pornografía hasta en la época del cine mudo), en el escaparate de las salas comerciales hasta los 50 si quiera se habían atrevido a mostrar el torso desnudo del galán de turno. Fue por tanto una revolución que William Holden se despojara de su camisa en Picnic dejando ver sus hechuras y convirtiéndose en ese oscuro objeto de deseo. Burt Lancaster le fue a la zaga como heroico fortachón y con todo su erotismo deslumbró a ellos y a ellas el cautivador Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo. Pero esos cuerpos bien formados nada tienen que ver ante la atracción y sensualidad que ellas eran capaces de provocar. Pechos voluptuosos que se adivinaban bajo prendas ajustadas y blusas mojadas como la de Anita Ekberg empapada en la Fontana de Trevi. Qué decir de Sofía Loren caracterizada como Cleopatra nadando desnuda, despertando el libido entre sus súbditos egipcios, mientras el espectador tenía que conformarse con adivinar sus curvas e imaginar algún pezón pardeando bajo el aguo cristalina de su imperial piscina. He escuchado decir a nuestros mayores que más que a la Loren les hubiera gustado ver en cueros a sus compatriotas Gina Lollobrigida o Claudia Cardinale. Forza Italia. Y en España, cómo no, la delantera de la paisana Sara Montiel que sólo descubrimos bien madura en los tardíos 80, gracias a Interviú. La Democracia llegó tarde y la prestigiosa revista del destape de celebridades también. Hoy día los de nuestra generación hemos tenido más suerte. Halle Berry los enseñó bien en Monsters Ball y la bellísima Jennifer Connelly hizo lo propio en el tórrido thriller Hot Spot, bien joven ella. Hay categorías y categorías. Las dos anteriores son de notable alto, como también lo es el pecho de Mónica Belucci. A Marisa Tomei le acompaña todo y de España, por supuesto, Penélepe Cruz, siempre dispuesta cuando el papel lo requiere.

Pero el pudor no entiende de épocas y en este siglo XXI sigue habiendo lista de irreductibles que nunca han enseñado sus atributos en toda su dimensión. A Julia Roberts me da que ya no la disfrutaremos como la trajo su madre al mundo. A quien le guste Sandra Bullock que se despida igualmente. Tengo ciertas esperanzas en que mi admirada Scarlett Johansson se anime. De momento nos conformamos con los tres cuartos de mama que nos expuso en Vicky, Cristina, Barcelona.

Punto y aparte para mi actriz preferida, Kate Winslet, quien en varias ocasiones no ha tenido problema en desnudarse siendo éste un detalle menor al lado de sus magníficas interpretaciones. No obstante, he de disentir del tabloide inglés The Sun quien en su lista de los mejores pechos del cine incluye a Kate Winslet entre las mejores. Evidentemente no. Si la objetividad es la firmeza, la antigravedad, la fenomenal actriz no goza de ella.

Sin embargo, siempre es preferible al natural, se esté mejor o peor dotado. Y si no que se lo digan al director de Piratas del Caribe que en su cuarta entrega ha dicho que no admitirá en el casting a actrices que se hayan operado los pechos. Ha comenzado la batalla contra la silicona estética. Fin a los refuerzos por lo menos para evitar anacronismos, porque en los tiempos victorianos de apogeo británico (época en la que se ambienta Piratas del Caribe) no se tiene constancia de que los cirujanos plásticos fueran escultores de los escotes de nobles y plebeyas. Y… ¿quién será la nueva protagonista de la cuarta entrega? Han acertado, Penélope Cruz . Los mejores pechos según The Sun; delantera que además va con certificado de calidad que no es sino la opinión unánime de los millones de espectadores que alguna vez han dicho “son naturales y las tiene bien puestas”. ¿Queréis pruebas guarretes?, aquí estan!! :).

Ismael T. Reguillos

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