Hola a todos!!!. El consabido parón vacacional veraniego, las grabaciones en nuestro estudio, los examenes de nuestro solete MMC, fiestividades varias y demás movidas han provocado que no tengamos la web tan actualizada como deberiamos pero amigos, no hemos estado parados!!!

Estamos a punto de finiquitar después de casi dos años de trabajo nuestro tributo a Buenas Noches Rose y a estas alturas podemos dar algunos datos nuevos. El disco saldra el mes de noviembre y contendra 16 canciones, podeis escuchar nueve de ellas aquí. Más adelante daremos el listado definitivo de los temas y de las bandas. La fiesta de presentación será en la Sala Live de Madrid a finales de noviembre y OS ESPERAMOS A TODOS!!

En otro orden de cosas, hemos acabado de mezclar las nuevas grabaciones de Célula, Callaghan y de Hermana Morfina, en cuanto acabe el mastering os daremos un pequeño aperitivo de lo que os espera si os pillais los discos.

Seguimos en el ajo, un abrazo a todos.

Miguel LCR

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Son pocos, pero fuertes, los lazos contractuales que unen a La Casa con Ruedas con Carlos Madrid. Es por esta razón y solo por esta razón, después de ponerse de acuerdo los abogados de ambas partes, que vamos a publicar la última de las entrevistas promocionales respectivas a su próximo disco “Oh Beatrice”. Después de hacernos esperar al teléfono durante más de treinta minutos, el cancionista cartagenero, presumiblemente con más de dos copas de más, en el mejor de los casos, se dignó a contestar nuestras preguntas, eso si, de la manera más meridiana posible, sin ofrecer ningún tipo de información, como todos esperabamos, sobre este ambicioso proyecto en el que esta enfrascado y que estamos pagando nosotros… A continuación procedemos a ofrecer a todos los lectores de LCR.com la transcripción literal de nuestra conversación…

.- Comencemos, ¿qué empuja a Carlos Madrid a desplazarse a Daimiel en pleno mes de agosto con el calor que hace?

Me empuja el tener que grabar el disco, fundamentalmente.

.- ¿Qué es “Oh, Beatrice”?

Es una interjección y un nombre propio de mujer.

.- ¿Cómo se están dando esas primeras sesiones de grabación?

Bien, poco a poco.

.- ¿Para cuándo podremos disfrutar de él?

Vamos a intentar sacarlo para Navidad. Pero, siendo honestos, no creo que “disfrutar” sea la palabra más adecuada.

.- ¿Has pensado ya en qué formatos podría estar disponible?

Habrá edición física.

.- En alguna ocasión has asegurado que éste es un álbum sustentado en “piano, vino y la feliz idea del suicidio”. Explícanos qué quieres decir con “la feliz idea del suicidio”.

Me refiero a la idea de quitarse uno la vida a si mismo desde una perspectiva principalmente estética.

.-Estamos hablando de un trabajo íntegramente tuyo, quiero decir, tanto las letras como la música las has aportado tú ¿no?

Sí.

.- Nos has explicado qué es “Oh Beatrice”, qué es lo que vamos a poder encontrar en este trabajo, pero ¿qué es lo que realmente quieres que encontremos en él?

Pues estaría bien que la gente escuchara el disco y pensara “No podía ser de otra manera”.

.- Esto de las canciones es algo muy subjetivo. ¿Te ha llegado alguien alguna vez haciendo una interpretación de una canción tuya totalmente contraria a la que tú querías dar?

En una ocasión, después de un concierto, una chica se me acercó y me dijo que le gustaba cómo había abordado el tema de los malos tratos en “Los Hijos Violentos”. Supongo que eso responde a tu pregunta.

.- ¿Escribes las canciones para ti o pensando en lo que puede o no puede gustar al público?

Yo escribo sólo para ti.

.-En “Campeones de invierno” contaste con colaboraciones como la de Fabián, en directo también participaron otros músicos como Juan de Dios o Paco Seren ¿Qué nos espera en “Oh Beatrice”?

Es pronto todavía para asegurarlo pero, casi seguro que Liam Gallagher no va a meter coros.

.- Hablando de “Campeones de Invierno”, hay una canción, “Tristura” que siempre me pregunto si tendrá que ver algo con la “Tristura” de Los Piratas. ¿Es pura casualidad?

Me enteré cuando salió el disco que tenían una canción que también se llamaba así.

.- Esa canción se encuentra dentro del álbum “Manual para los Fieles” (1997). ¿A qué es fiel Carlos Madrid? (además de al Real Madrid…jaja)

Pues a poco más. Lo normal, vamos. Tampoco se me ocurriría cambiar a mi madre por la señora de la limpieza.

.-Continuamos hablando de “Campeones de Invierno”. En una entrevista del octubre pasado decías que ser un campeón de invierno era “tenerlo todo pero no tener nada”. ¿Qué te ha dado este primer disco, quizás todo pero nada?

El disco anterior tenía una cosa buena y una cosa mala. La buena eran las canciones, que estaban bien hechas y sonaban muy bien. Y la mala, todo lo demás.

.- Lo que sí es seguro es que este “Campeones de Invierno” te ha dado, entre otras cosas, casi 90.000 visitas en myspace. Estoy completamente convencida de que habrían sido más de no ser por “el otro” Carlos Madrid, el showman…¿algún mensaje que enviarle?

Un tipo que hace “magia erótica” no debe de ser tomado muy a la ligera.

.- Hemos hecho balance de lo que te ha aportado “Campeones de Invierno”, pero, ¿Qué esperas que llegue con “Oh Beatrice”?

Espero que llegue el buen tiempo. Los buenos tiempos.

.- ¿Cuándo y dónde podremos verte en directo?

No lo sé. Ahora no tengo muchas ganas de tocar por ahí.

.- Para despedirnos, quiero que nos dejes con una canción que obligatoriamente tendríamos que escuchar antes de ponernos a hacer otra cosa. Sólo una. Puede ser tuya.

“Moon River” cantada por Andy Williams. Si no has oído eso no eres nada. Eres cero. Donut.

.- Muchas gracias Carlos, nos vemos pronto.

Adiós.

LCR.com

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Agosto, el verano, las vacaciones… todo está llegando a su fin. Que no cunda el pánico porque mientras unos se van, otros llegan. Es el caso del apartado de entrevistas de esta web. Los encargados de inaugurar la nueva temporada de esta sección son “Familia Corleone”. La Casa con Ruedas se ha enfrentado a cuatro capos de la mafia que no extorsionan, tampoco roban y mucho menos asesinan. Ellos crean, unen y dan vida a con una potente arma, el rock’ñ’roll. Carlos, José, Fernando y Miguel Ángel son cuatro jóvenes de Coslada que un día decidieron coger las riendas de su propia carrera y tras haber pasado años funcionando como músicos para otros artistas formaron su propia banda. El resultado, a continuación lo veréis. Os dejo con ellos.

María: Presentaros, ¿quiénes formáis  Familia Corleone?

Carlos: La banda está formada por 4 miembros que te enumero desde el más mayor, como las normas de protocolo nos indican, hasta el más joven:
-José Vega, a la guitarra y a la voz principal, natural de San José de la Rinconada en Sevilla y afincado en Madrid desde hace 8 años, es quien escribe la gran mayoría de las letras y cuenta con un largo historial artístico tocando en diversas formaciones desde que tuvo uso de razón…(risas)
-Fernando Bermejo,a la batería, madrileño de origen cántabro ha experimentado con todo tipo de estilos y es la locomotora de la banda, puro nervio y pasión.
- Carlos Arqués, al bajo eléctrico, Cosladeño con raíces dominicanas fue quien en 2007 completó la formación después de conocer un año antes a Fernando Bermejo y Miguel Morate, quien presentamos a continuación.
- Miguel Ángel Morate, a la guitarra, de formación clásica, siempre tuvo clara su vocación por el rock. Es quien más expresa,quien más lo vive encima del escenario además de ser el técnico de sonido de la banda.

María: La agrupación nace en 2007 pero luego hace un parón y se vuelve a poner manos a la obra a finales de 2009 ¿por qué ese pausa ?

Carlos: El parón se debió a que Carlos tuvo que abandonar el país durante 9 largos meses por motivos académicos, lo que sirvió para demostrar que la formación tenía que ser esta y no otra, además de, pasados los 9 meses, encontrarnos con que teníamos multitud de temas nuevos y una nueva manera de construirlos, más elaborados, más profundos. El momento del reencuentro era algo con lo que todos soñábamos desde que se marchó.

María: ¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios?

Carlos: Ha sido como volver a empezar, llevábamos mucho tiempo sin tocar juntos, por lo que tuvimos que ensayar durante varios meses para recuperar la fuerza en el repertorio y cuajar los nuevos temas. Cuando nos subimos de nuevo al escenario, todos nos sentimos tremendamente aliviados y preparados para tocar donde nos dejaran.

M: ¿Ha habido una evolución de la música que hacíais antes y después de ese stand by?

C: Desde luego, al principio cuando formamos la Familia, tuvimos que empezar a montar canciones desde cero, coger alguna que ya tocábamos en otras formaciones y readaptarlas con lo que teníamos, había prisas para subir a los escenarios y se podría decir que nos conformábamos con cualquier cosa que rellenase el repertorio para empezar a girar. Cuando Carlos se marchó este repertorio estaba bastante asentado y ya habíamos descartado algunas de las canciones. Todo este tiempo de parón nos ha servido para trabajar mucho más las canciones por sobra de tiempo, aunque sin bajo, y los temas suenan mucho más completos. Una vez los cuatro juntos cambiamos la manera de trabajar y no ha habido tapujos para desechar canciones, reestructurarlas o montarlas, se podría decir que vamos todos a una y siempre queremos llegar al siguiente nivel.

M: Decís en vuestro myspace que está todo inventado pero que hay distintas formas de hacerlo…¿Cuáles son las formas de Familia Corleone? ¿Por qué debemos escucharos?

C: La familia se fundamenta en trabajo,trabajo,trabajo y algo de creatividad (risas). Creo que la gente debería darse la oportunidad de escucharnos porque realmente somos una banda, 4 tíos muy unidos que piensan en el mismo objetivo, hacer las cosas bien, sonar bien y gustar, porque sobre todo tenemos mucho en cuenta las opiniones del público y seguidores, sus reacciones etc, y sobre esos pilares andamos y trabajamos.Damas y caballeros, no les defraudaremos.

M: Os quedasteis a las puertas de tocar en la segunda edición del Rock in Rio, habéis sido teloneros de M Clan, también habéis ganado algún concurso importante. ¿Cómo se asimila esto?

C: Pues muy bien, son cosas que te echan para arriba. La verdad es que la gente nos apoya mucho y cada día somos más. La familia empieza por la banda pero continúa con los amigos, novias ,conocidos, hermanos, padres, seguidores ,y un no parar de gente que por suerte siempre están apoyándonos allá donde vamos. Eso es lo más bonito de todo esto, hacer disfrutar a la gente y no tanto ganar los concursos, aunque nunca viene mal!!!(risas)

M: ¿En qué andáis metidos ahora mismo?

C:Pues estamos enfrascados en la aventura de la autoproducción. Miguel que es el técnico del grupo, se ha montado un estudio y le estamos dando candela además de preparando un puñado de nuevas canciones que empezaremos a presentar en breve.

M: ¿Hay proyectos de grabar algo próximamente?

C: El tema del disco lo vemos algo lejano de momento, ahora estamos probando con el nuevo estudio y con un tema que tenemos ya grabado y pronto sacaremos a la luz, se puede intuir que vamos a poder hacer cosas importantes por nosotros mismos mientras obtenemos los medios económicos para encerrarnos en un estudio y sacar el tan esperado álbum.

M: Echando un vistazo a vuestro myspace, tiene un gran tirón el tema “A ninguna parte”. ¿Por qué? ¿Es vuestra canción favorita, si es que tenéis favorita…?

C:Este tema fue el primero que grabamos en un estudio en condiciones con el gran “Tito” Saavedra junto a ” Swing Sentido ” y fue el que utilizamos desde entonces para promocionarnos en portales musicales, concursos y presentar a la banda en los conciertos. Creemos que, por este último motivo, la gente se enganchó mucho con esta canción (además de por ser la primera en ser colgada) y siempre nos ha identificado como banda en directo. También hay un juego con el público y en definitiva, hacer participar a la gente hace que todo el mundo se sienta más parte del concierto y acabe calando más hondo. En cuanto a canción favorita esto cambia mucho porque, como se puede imaginar, siempre acaban atrayéndonos más las canciones que acabamos de hacer y que nos resultan más frescas a la hora de interpretarlas tanto en el local como en el directo pero vamos, “a ninguna parte” es un tema insignia de la banda, a todos nos encanta y ya es todo un clásico dentro de nuestro repertorio.

M: Habladme de vuestras canciones favoritas, de esas que os llevaríais a una isla desierta.

C: Pues para mi debido a toda la música que he mamado desde pequeño y tratándose de una isla me llevaría algunas de Juan Luis Guerra, Roberto Torres (el duro del guaguancó) y algo de Cake seguramente, sin que falte un buen ron añejo mientras echo un poco de humo (risas)

M: ¿Qué me podéis contar de vuestros directos? ¿Por qué deberíamos ir a un concierto vuestro?

C: Intentamos que sea lo más continuo posible, que enganche, que la siguiente canción enlace de alguna manera con la anterior para así contar nuestra historia al público y sobre todo ponerle ganas, dinamismo y participación. Procuramos que sea un espectáculo ya que nadie se va a fijar en nuestras caras porque somos bastante feos, por cierto.(RISAS!!)

M: Hablando de directos, ¿dónde os podremos ver próximamente?

C:Tenemos algunas cosas entre manos pero de lo que tenemos cerrado os podemos adelantar que durante el mes de Octubre tocaremos en el bar que nos vio nacer en directo. La sala “Sensorama jazz café” en Coslada en la que siempre tenemos la puerta abierta gracias a nuestro compañero y gran gerente Danielo. Antes de esto, tenemos la intención de presentar una traca de nuevos temas además de repartir lo/los temas que hayamos producido en un concierto presentación que será presumiblemente en alguna importante sala de la capital.

M: ¿Cómo veis el tema de tocar en salas? ¿Es complicado acceder a este “mundillo”,  hay trabas, favoritismos…?

C: Desde luego, en la gran mayoría de las salas hay empresarios y no gente que realmente ame la música, es por ello que siempre se cubren las espaldas, juegan sobre seguro y demás tretas que al final hacen que si alguien pierde sea la banda, y si alguien gana sea la sala, nada nuevo. Por otro lado hay favoritismos que se crean a base de arriesgar y dar buenos conciertos con aforos aceptables y luego hay una minoría que se involucra con la banda, sea cual sea, te tratan como a una persona, que es lo único que pedimos, y vamos todos juntos al agujero o al cielo. Especial mención a la sala “El juglar” en lavapiés en la que hemos conocido a gente tan excepcional y auténtica como Raúl, Tomasso o a artistas del barrio como Carlitos Wey.

M: Hablábamos antes de que habéis tocado con Tarque y los suyos (aunque cada vez van siendo menos :P)   ¿con qué otros grupos os gustaría tocar algún día?

C: Tenemos muchas ganas de montar cosas con grupos tan dispares como “Mela Pela Fundation”, “Sharon Bates”, “Pedro Jimenez” con quien ya compartimos concierto en Sevilla y Madrid con gran aceptación en ambos, “Alma Letal” y de los que si conoce la gente, con todo el que tenga algo interesante que decir.

M: Familia Corleone, ¿por qué?

C: Es para dar a entender que somos una mafia, una mafia que hace las cosas de otra manera. No extorsionamos, robamos, asesinamos ni destruimos sino, creamos, unimos, nos damos vida e intentamos dársela a los demás a fuerza de Rock’ñ’Roll y muchas ganas. Aunque realmente lo que quisimos expresar es que estamos muy unidos, somos una familia, nos apoyamos los unos a los otros, no se hace nada sin el acuerdo de los 4, todos estamos al mismo nivel y aquí siempre dejamos claro que todos tenemos nuestra función para llegar al mismo objetivo, no hay un líder dentro de la banda, y “Corleone” por darle una temática y una imagen aunque a veces no seamos muy fieles a esto (risas). Para entenderlo es mejor acercarse a algún concierto y sobrarán las explicaciones.

M: No pasa indiferente vuestro logotipo ¿Cómo surge la idea?

C: Cuando buscas un nombre para la banda, una imagen, un logo siempre tiendes a, como nos enseñaron en el cole en clase de ingles, hacer un “Brainstorm”, una tormenta de ideas. Pues al principio te lo tomas muy enserio y estás bloqueado pero en cuanto uno suelta la primera parida ya vienen las demás una tras otra y la creatividad se dispara hasta que encuentras algo que crees que merece la pena. En este caso cogimos la “mouser”(la mítica metralleta de la mafia) que tenemos en el local, Miguel arrancó el mástil de su viejo bajo (sacrilegio!!!) y lo empalmó para formar un instrumento que cuando lo oyes te hiere, te llega dentro y te hace sentir. Gran momento para la banda, muchas risas, mucho alboroto y algún grado de más por ahí flotando en el local. Y ese es alguno de los momentos que nos han hecho sentir como una familia,como tantos muchos otros.

M: Para finalizar, ¿qué proyectos a medio y largo plazo tenéis en mente?

C: Pues a parte de continuar con esta vorágine que nos tira hacia delante sin retroceso, seguir haciendo la música que nos gusta e intentar subir de división, como en el “jurgol”. Los detalles los conoceremos con el tiempo.

M: Muchísimas gracias chicos. Hasta la próxima, eso sí, en un cara a cara

C: Gracias a vosotros por esta estupenda entrevista y que así sea. Un saludo de parte de toda la familia y nos vemos en directo.

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MMC

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Una de esas extrañas a la vez de dolorosas adaptaciones es la realizada por Pitingo. El tema no tiene ni pies ni cabezas. No soy la única que opina así, y si no que se lo digan a los fans que tiene en facebook la “Plataforma para que Pitingo pida perdón por la versión de Nirvana”. No me hagáis mucho caso, pero creo que el que anda detrás de todo esto es Alejo Estivel. Detrás de la plataforma no, detrás de la versión.

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Hay más. En 2008 el conocido programa de televisión “Operación Triunfo” rendía su particular “tributo” a la banda estadounidense.

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Otra memorable versión es la de la valenciana Bebe. Sí, habéis leído bien. Canciones como esta hacen preguntarte ¿por qué Dios mío?. Que conste que el “Pafuera Telarañas” de Bebe me gustó bastante.

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Otra más que prescindible versión del “Smells Like Teen Spirit” es la de The Flying Pickets de 1994. Una adaptación a capella que pese a su poca calidad supera a las anteriores.

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Como para gustos los colores, pues también existe la adaptación metal de este tema emblema del grunge. La hacen Bruthal 6. Juzguen ustedes mismos.

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Y si de rarezas hablamos, no podemos dejar pasar por alto esta joyita que he encontrado navegando por la red. Se trata de la Ukelele Orchestra de Gran Bretaña. Curiosa versión cuanto menos.

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Un Saludo!!!

MMC

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Es lo que tiene combinar amor y negocios. La mezcla puede salir mal o muy mal en su defecto.

Os dejo con una canción que además de ser bien chula, tiene un videoclip muy muy trabajado en la línea de los que suele, perdón, solía, hacer el grupo, :P.

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MMC

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Que bien haberme reencontrado con este disco. Necesitaba una banda sonora para mis vacaciones de verano y creo que ya la tengo!!. Se trata de Brothers & Sisters (1973) de Allman Brothers Band.

No corrian buenos tiempos para los Allman Brothers. Dos años antes de editar este disco, en 1971 y poco tiempo después de grabar en el Fillmore East uno de los mejores albumes en directo de todos los tiempos (Rolling Stone), Duane Allman, miembro fundador, compositor y guitarra solista, moriría en un accidente de moto. Exactamente lo mismo un año después y a muy poca distancia del accidente de Duane le ocurría al bajista Berry Oakley.

Aun asi tanto su hermano Gregg (voz y teclas) como el resto de la banda decidieron seguir adelante, cosa dificil después de perder a dos de los miembros fundadores y uno de ellos, Duane, lider y compositor de la mayoría de los grandes exitos de la banda. Entre otras cosas gracias al paso adelante dado por Dickey Betts, el segundo guitarrista hasta la muerte de Duane, que asumió el papel de solista e incluso de vocalista junto a Gregg.

Brothers & Sisters es un disco de cambios… también sería el último gran trabajo clásico de la banda, a pesar de que la critica especializada en los Allman no lo coloca a la misma altura de los primeros. Bien es cierto que no es un disco tan denso sonoramente como los anteriores, con largos solos e improvisaciones magistrales que acuñarian el sonido y personalidad de la banda y que como he comentado antes, dieron lugar a momentos gloriosos en los directos de Fillmore East del 12 y 13 de marzo de 1971. Sin duda un disco doble que nunca me cansare de recomendar. Pero Brothers & Sisters es otro rollo, con una vision mas sencilla de los temas y mas facil de asimilar para el público (casi cercana a veces a los discos de la Creedence). Así que a pesar de que la crítica le diera un poco de lado, les sirvió para posicionarse muchisimo mejor en cuanto a popularidad en America, con un aumento de la demanda de bolos importantísimo.

La producción del disco corre a cargo de la propia banda y de Johnny Sandlin, sustituyendo a Tom Dowd que habia sido de gran importancia en el sonido de los anteriores trabajos de Allman Bros. Citar también la colaboración en las teclas de un gregario de lujo Chuck Leavell, que acompañaría en épocas posteriores a los mismisimos Black Crowes en su primer disco y en la gira de este o a los Stones en el Voodoo Lounge Tour.

A mi me encanta, empezando por la portada (cosas de papis, supongo…). No puedo desechar ninguno de los temas, cierto es que tiene dos de los más importantes grandes éxitos en el repertorio de Allman Bros, el blusero “Ramblin’ Man” y una gran inspiración instrumental de Betts, muy al sonido clásico de la banda, “Jessica”. Aun asi me resisto a pasar por alto el aire blusero de “Wasted Words”, que abre el disco o el que lo cierra “Pony Boy” con un dulcísimo sabor country. Por decir algunas… porque me gustan todas, me gusta todo el disco, no puedo desechar ninguno de los escasos 35 minutos que dura (cosa sobresaliente en un disco de Allman, por la duración digo…).

En fin recomiendo encarecidamente su escucha brothers & sisters!!

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Miguel LCR

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Sencillamente brutal!! :)

Miguel LCR

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Tras más de 10 años desde que sacaran su primer disco, los de Josh Todd prometen el que según ellos es el más impresionante y eléctrico. El título del disco será “All night long” y de momento nos han dejado como anticipo, el primer single, que da nombre al disco.

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En cuanto al disco, decir que tendrá 11 tracks que prometen ser potentísimas ya que según ellos han tenido mucha libertad a la hora de hacer el disco.

Estaremos a la expectativa.

JCD.

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Han pasado casi cindo días (cosas del verano…), pero aun me parece alucinante. Lo del pasado sábado en el Enigma no tiene otro nombre. La espectacular, porque no se la puede calificar de otra forma, Alicia, a la cabeza de los Snake Sister era la encargada de romper el hielo y hacerse con las riendas de una noche que escondería más de una sorpresa. Los de Alcázar de San Juan no jugaban en casa pero eso daba igual se ganaron al público desde el primero momento. No era para menos. Hacía mucho tiempo que no veía tanta energía sobre un escenario. Ese es el camino, no hay duda. Abrieron con Riot Grrrls , seguida de Far Far West , y Supersucker. Temas en inglés pero también en español como ese Sacadme de Aquí o Chicas Sucias. Todas ellas descubrieron a una auténtica “reina del rock” a la voz y guitarra dándolo todo sobre el escenario acompañada de un jovencísimo bajo y un incombustible batería. Si alguien duda de mi palabra, no hay más que ver el estado en el que quedó el micrófono: rojo carmín. Cuando parecía que el concierto iba a terminar los Snake Sister guardaban un as en la manga. El señor Aullido, Guille Fernández, salía al escenario para tocar algunos temas con ellos, como es el caso de una versión de This Boots Are Made For Walking. La cantante de Snake Sister, que cuenta desde el sábado con el honor de haber sido la primera chica en actuar en el Enigma, se transformó en una diabolica Nancy Sinatra para la ocasión…

Era casi la una y media de la noche cuando un “buenas noches, somos Los Aullidos” resonó entre las cuatro paredes del bar. Todos sabíamos lo que se nos venía encima o al menos eso creíamos. La realidad supera a la ficción y en efecto eso sucedió el sábado. Disfrutamos del que ha sido sin duda el mejor directo de Los Aullidos en los últimos tiempos. Apostaron sobre seguro con temas que saben que mueven al público como Groovy Boobies, Me Vas a Matar o Manosierra (en el que colaboró Alicia). No importaron las insolencias de un individuo que, haciendo apología de la cerveza y demás sustancias psicotrópicas, decidió compartir escenario con la banda. Los Aullidos supieron estar en su sitio y marcar una vez más su territorio. Sonarían fabulosamente bien Bonito Día, Es la Edad o Colgado. No se olvidaron, no podía ser de otra forma, de tocar ese Rito del Aullido y culminaron el conciertazo con una más que acertada versión de los Kinks. Chicos, “you really got us”!!…

Lástima que el jefe llegara tarde, que cosa más rara… :P:P:P:P

MMC

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No deberíamos olvidar a Jeffrey Lee Pierce. Lider de The Gun Club, chamán urbano, espíritu salvaje y gran compositor de canciones durante la explosión del nuevo rock americano que surgía como respuesta al synth-pop que dominaba las fantasías adolescentes de principios de los ochenta. Esa voz siempre a punto de quebrarse que hace de médium entre las almas negras de la América rural y las almas blancas de la escena punk-new wave angelina de los ochenta.

Empezó tocando junto a Kid Congo Powers (The Cramps) a cambio de alcohol gratis, objetivo más que respetable, donde Pierce ya demostraba su carisma en escena. Pierce era presidente del club de fans de Blondie. Kid Congo Powers era, a su vez, presidente del club de fans de Los Ramones, y como no hay dos sin tres, se les unió Terry Graham, presidente del club de fans de los Mumps. Y aunque suene a cachondeito tanto presidente junto, consiguieron un sonido tan propio como fascinante.

Antes de entrar a grabar el legendario Fire Of Love, Kid Congo Powers se marcha a conocer el éxito con The Cramps y su lugar lo ocupa Ward Dotson, que envenenaría con su slide ese sonido fantasmal de blues, country, punk y rock´n´roll que es Fire Of Love.

El disco fue grabado en dos días y tan sólo tenían escritas cuatro canciones de las once antes de entrar a grabar. El disco retrata la norteamerica de los desheredados, de los perdedores, de la autodestrucción. Como en las viejas pelis del oeste, donde no sólo se relata una historia épica, sino también, un viaje moral, aunque en este caso sin buenos ni malos, sin final feliz.

La voz de Pierce destila una extraña y perversa poética, más parecido a un rito de magia negra que a otra cosa. Es difícil de olvidar una vez empieza a atronar por los altavoces y a pesar de que musicalmente manejaban esquemas primitivos, de dos o tres acordes, son dueños de un sonido tan propio como Pierce pudo concebir. Temas como She´s like heroin to me, Ghost in the highway o el single Sex Beat son buena muestra.

Ni que decir tiene que con el tiempo se ha convertido en una obra de culto, tan nombrada como poco conocida, y en uno de mis discos favoritos de rock and roll de todos los tiempos.

Guiller Aullidos

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