Segunda visita de Radiojam en esta temporada a la capital de España. Segunda puesta en escena de los temas del que es también su segundo disco y curiosamente acompañados por segunda vez de la banda amiga Callaghan. Noche para recordar la del pasado viernes en la emblemática sala La pequeña Betty donde se dejaron caer un buen puñado de amigos y admiradores de los grupos que actuaban. La gente iba ocupando su sitio en la planta baja de este local de Gran Vía – que como todos bares chulos se encuentra en un callejón oscuro – mientras un montón de temas extraídos de pelis de Tarantino ponían la banda sonora a la noche. Nada que ver el escenario de la calle de la Reina con el interior del garito. Mientras los porteros repartían el primer disco de Radiojam como obsequio al comprar la entrada me fijaba en la decoración de la sala. Sillones y sofás de cuero adornaban un espacio en que predominaba el cálido color rojo de las paredes.

Un pequeño escenario atraía todas las miradas que se incrementaron cuando rompiendo el hielo aparecieron sobre él Javi Barrajón, Miguel Ángel Ortiz y Miguel Ángel Ruiz. “No nos habría gustado tener que estropear este tema de los Rolling” son las primeras palabras de Ruiz, haciendo alusión a la canción que el local tenía puesta en ese momento. Son casi las once de la noche y comienza el concierto. Se pudo disfrutar del repertorio habitual en el que mezclan temas de su primer trabajo homónimo y de ese Método Stanislavsky que están presentando sala a sala y que puedes bajarte gratuitamente a través de esta web. Destacaron por encima de las demás si cabe, canciones como “Irse es volver”, “Vip” o el momentazo “James Brown”. En mitad de la actuación de “Do you have some?” Miguel Ángel Ruiz para. Lo que parecía una ida de olla acompañada de la mirada atónita no sólo de público, sino también del resto de la banda, acabó siendo una petición de colaboración del público. De esta manera la propia sala ayudó a interpretar este tema que se encuentra en su segundo álbum.

Concluía el concierto, eso sí, la noche continuaba. Era el turno de Álvaro del Río, Susana del Fresno, Daniel Casajús y Luis Hidalgo. Los chicos de Callaghan repasaron los temas de su primer disco Sueños Reales, que también esta disponible en descarga gratuita en nuestra sección de descargas, y también tocaron temas nuevos que pronto verán la luz en formato de lujo, no adelanto más…

Buen directo, buen sonido y buen ambiente. ¿Qué más se puede pedir? Estábamos como en familia y encima con la mejor música de fondo. Por si eso fuera poco, pudimos disfrutar también de la artesanal obra de Miguel Ángel Ortiz en forma de taquitos de panfletos de La Casa con Ruedas que inundaron el bar. No sabemos si esas “octavillas psicodélicas” fueron o no fueron cortadas en trocitos y puestas debajo de lenguas…lo que sí sabemos es que como esto del rock and roll, gustaron!!.

Un saludo!!

MMC

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Hay tres tallas disponibles, pequeña, mediana y grande. Si quereis una son solo 10€ gastos de envío incluidos. Mandanos un correo a info@lacasaconruedas.com y en un par de dias la tienes en casa!!.

Recuerda que también esta disponible la edición limitada de vinilos del segundo disco de Radiojam “El Método Stanislavsky” por tan solo 12€ gastos de envío incluidos también. Y por supuesto desde aquí te lo puedes descargar gratis!! :)

Saludos!!

Miguel LCR

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La delegación de Juventud del Ayuntamiento de Daimiel (Ciudad Real) fletará el próximo viernes 19 de marzo, festivo en Castilla La Mancha, un autobús a Madrid para asistir a la actuación del grupo daimieleño Radiojam en la sala Ritmo y Compás . La concejal de Juventud, Ana Marchán anunciaba la apertura del plazo de inscripciones que pueden formalizarse en el Centro de Información Juvenil de Motilla o llamando al teléfono joven 926 26 06 54. El precio del viaje, con la entrada incluida, es de 5 euros. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar, en las horas previas al concierto, de las posibilidades de ocio que brinda el centro comercial “Xanadú”. Marchán, que recordaba que hace un par de años se organizó con muy buen resultado una experiencia similar, reiteró el apoyo de su delegación al movimiento musical de la localidad y animó a que los jóvenes hagan lo propio con sus paisanos.

A ese mensaje se sumó el vocalista de Radiojam Miguel Ángel Ruiz al tiempo que precisaba que junto a ellos también tocarán Hombres solos y Flaco Favor, dos grupos, en palabras de Ruiz, de “muy buen nivel”. En el escenario sonarán las canciones de sus dos discos, el primero editado en 2006 bajo el mismo nombre de la banda, y el segundo, “El Metodo Stanislavsky”, lanzado a finales de 2009. Asimismo adelantaba que todos aquellos que asistan recibirán un pequeño detalle de Radiojam. La salida está prevista a las doce del mediodía del viernes y se regresará una vez que finalice la actuación de los daimieleños.

Información extraída de www.daimiel.es

Y esta noche Radiojam en La Pequeña Betty con Callaghan!!

Saludos y buen finde!!

Miguel LCR

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Al principio la Guerra de Vietnam no llamó la atención de la industria del cine de Estados Unidos. El armisticio en la remota Indochina se firmó en 1975 y tuvieron que llegar los 80 y 90 para que florecieran con éxito las películas sobre el conflicto. La puerta la abrió Coppola con ‘Apocalypse Now’ para después tomar las riendas Oliver Stone con ‘Platoon’, ‘Nacido el 4 de julio’ y ‘Cielo y Tierra’ o Kubrick filmando ‘La Chaqueta Metálica’. Éxitos de taquilla y reconocimiento de Hollywood con varios Oscar y nominaciones. Al contrario que los análisis históricos e incluso la propia sociedad estadounidense, el cine sí supo asimilar la derrota sin soslayar torturas, abusos y asesinatos indiscriminados de civiles.

Pero ¿por qué con la guerra de Irak el balance es distinto?. Si bien las productoras se aventuran con esta temática y la crítica y galardones se aplican con ecuanimidad y justicia, por el contrario la taquilla no responde. O los ciudadanos de aquel país están saturados o sencillamente dan la espalda al cine sobre Irak donde siguen abiertas las trincheras. Es posible que esta última (una cuestión psicológica) sea la causa. Hay heridas sangrando, con el fracaso de Vietnam tuvieron bastante y se abstienen del tema. Sea cual sea la explicación, los datos son esclarecedores. No hay película alguna basada en la última gran guerra mediática o sus consecuencias que hayan llegado a los 30 millones de dólares de recaudación. Muchas no alcanzan a cubrir costes. Y calidad ha habido. Brian de Palma y su ‘Redacted’ fracasaron, con menos de 800.000 euros de caja en todo el mundo. ‘En el Valle de Elah’, de Paul Haggis y con Tommy Lee Jones y Charlize Theron en el reparto, fue la que más dinero ganó ayudada por su presencia en la noche de los Oscar, casi 30 millones que al cuadrar cuentas supusieron otro fiasco.

Este 2010 la historia se repite con ‘En tierra hostil’. El domingo se presenta en el Kodak Theatre de Los Ángeles con nueve nominaciones a los Oscar y decenas de premios como tarjeta de visita siendo la más firme candidata a reñir las estatuillas más importantes a ‘Avatar’. Sin embargo, ‘En tierra hostil’ sólo ha acumulado 20 millones de dólares. Tienen suerte de que esta cinta más o menos independiente sólo costó 15 millones, aunque eso no quita que la regla se confirme: Irak y el cine no casan.

Público aparte, estamos ante una gran película. Rodada a tramos con perspectiva documental, cuenta la historia de un artificiero norteamericano destinado como jefe de equipo en Irak. A partir de ahí, narra diferentes versiones humanas para sobrevivir al drama cotidiano. La acción también está presente, explosiones o ráfagas de tiros para mantener la tensión narrativa. ‘En Tierra Hostil’ es la recomendación de la semana. Un punto diferente en la noche de los Oscar.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel

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CELULA

LA PENÚLTIMA BANDA

LOS AULLIDOS

LOS INFIELES

También comentaros que pronto subiremos las canciones que The Wife And The HusBAND grabaron el pasado finde en directo en nuestro estudio… os deja algunas fotos…

Dentro de unos días podres escucharles!!

Un Saludo!!

Miguel LCR

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El pasado 15 de febrero Matt Groening, creador de la familia americana más conocida en el mundo, cumplía 56 años. Con más de dos décadas “The Simpsons” ha sido la obra maestra del dibujante que en los 80 decidía crear unos muñecos amarillos y ponerles el nombre de sus padres (Marge y Homer). En la serie hemos visto guiños a pelis de cine tan conocidas como Pulp Fiction o La Naranja Mecánica, sin embargo, al menos por hoy, nos fijaremos en otro enfoque, el de la música. Conocemos que la fecha de nacimiento de Bart Simpson es el 17 de diciembre de 1979 no obstante, el personaje no crece, no envejece y como las canciones, artistas y leyendas que vamos a recordar a continuación nunca muere.

En 1991 el grupo Aerosmith aparecía en un capítulo de los Simpson. Moe conseguía que su bar de mala muerte se convirtiera en el sitio de moda gracias al flameado es por eso que Steven Tyler y los suyos visitaban la taberna y cantaban “Walk this way”. Era la primera vez que un grupo de música se adentraba en la vida de la familia amarilla, sin embargo cundiría el ejemplo y servirían de precedente a muchos otros. No es la única vez que hemos a una estrella del rock el bar de Moe. R.E.M lo visitaba también para celebrar el día de Acción de Gracias con un pavo hecho de tofu. Los irlandeses U2 no eran menos y pisaban la taberna enseñando sus traseros a toda América y a parte del mundo. No podemos olvidar tampoco a los míticos Ramones cantando el cumpleaños feliz al señor Burns –zurdo al igual que el propio Matt Groening- el tema terminaba con un: “¡y que pronto te vayas al infierno carcamán!. Y si hablamos de cumpleaños no podemos dejar pasar el de Lisa ya que un Michael Jackson (camuflado como si se tratase de un paciente de un psiquiátrico que creía ser Michael Jackson), le cantaba eso de : “Lisa hoy es tu cumple, sé muy feliz Lisa…”

En el capítulo “Historia de dos Springfields” los Who visitaban a los Simpson. Los británicos tocaron sobre una muralla de basura construida para dividir la ciudad. El grupo N’Sync aparecía también en el episodio “Los nuevos chicos del ¡Puaf!”. Bart, Milhouse, Nelson y Ralph son contratados para formar un grupo musical “La panda tope”. La intención de su representante es reclutar jóvenes para la marina con mensajes subliminales ocultos en las canciones y videos del grupo. No son de extrañar estas apariciones sobre todo teniendo en cuenta que es usual decir que si no apareces en los Simpson, no eres célebre en EE.UU, por lo que por extensión, célebres pueden considerarse a Metallica que aparecían en una camioneta destrozando el sueño de Otto. Otros que protagonizaron uno de los momentos musicales de la película de la familia fueron Greenday que tocaron en una plataforma flotante que más tarde se hundiría. Red Hot Chilli Peppers amenizaban también en ropa interior el programa de Krusty el payaso.

A Homer siempre le ha ido esto del rollo musical, recordemos cuando se fue de gira con Smashing Pumpkins. No ha sido la única vez que el padre de la familia Simpson se ha lanzado a un escenario. En 2002 se emitía el episodio “Como rocanroleé en mis vacaciones de verano” de la decimocuarta temporada de la serie. En este campamento Homer y un grupo de residentes de Springfield aprenden a tocar música con Mick Jagger, Keith Richards, Elvis Costello, Lenny Kravitz, Tom Petty y Brian Setzer. Homer, como no podría ser de otra forma, se acaba volviendo el líder del grupo. El capítulo que concluye con las lapidarias frases:

Mick Jagger: ánimo Homer, es sólo un campamento de rock!

Homer: pero me gusta!!!

Incluye temas míticos de estas bandas como “Start me up”, “It’s only rock and roll”, “Rip this joint”, “She’s so cold” de los Rolling. “Are you gonna go my way” de Lenny Kravitz y “Pump it up” de Elvis Costello.

Y es que no solo es de reseñar los músicos que aparecen retratados, también los que se nombran o escuchan. Una servidora descubría siendo aún pequeña a los Kinks y su “You really got me” gracias a los de Springfield. Spinal tap también pasan de largo en los Simpson cuando Homer los atropella en el capítulo en que todo el mundo se convierte en zoombie. Cuando Marge se hace rebelde con su amiga Ruth Polines y deciden conducir un deportivo suena “Welcome to the Jungle”. ¿Más referencias? Kurt Cobain, Blur, The Clash, Guns ‘n’ roses, AC/DC, Led Zeppeling, White strip (cuando Bart comienza a tocar la bateria). Apreciamos también cortas apariciones de Ringo Star y Paul Mac Carney o el recuerdo a Woodstock con Jimi Hendrix sobre el escenario tocando el himno de EE.UU

Pero…¿y españoles? Pues bien, el tenor Plácido Domingo también aparecía en la serie en el capítulo “El Homero de Sevilla”. El cantante recibió los consejos de Homer para cantar mejor. Increíble pero cierto.

Creando escuela

Las aventuras de los Simpson han servido de inspiración a algunos grupos de música que incluso han llegado a basar sus canciones en historias de los personajes de Springfield. Un ejemplo lo tenemos en un grupo de punk rock llamado Disco Stu. Tan sólo hace falta echarle un vistazo a los títulos de sus canciones para saber de qué estamos hablando. Entre los temas destacan: “Die bad robots die!” (“mueran robots malos, muera” inspirada en el viaje a la tierra de Rasca y Pica), “The funky Grandpa” (“El abuelo funky”), “Moe”, o “ Apu’s kwikemart song” (“la canción del kwikemart de Apu”). Cuanto menos curioso. No son los únicos que han tomado a los Simpson como inspiración. Incondicionales de la familia son Fallout Boy, grupo que debe su nombre a uno de los personajes de la serie. La banda de Chicago aparecía también en uno de los capítulos de la serie interpretando su propia versión del tema de la serie (obra de Danny Elfman, compositor además de muchas de las bandas sonoras de pelis de Tim Burton).

Incluso Pink Floyd se unían a este tipo de iniciativas y para promocionar la peli de los Simpson en Reino Unido hicieron una campaña en la que recrearon la carátula del álbum “Animals” con el cerdo araña de los Simpson.

Un Saludo!!

MMC

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Miguel LCR

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Una pequeña pastelería cercana a Guzmán el Bueno nos sirve de punto de encuentro. Son las 11 de la mañana. Ana toma un té, yo un zumo de naranja. Ana es una chica que hace ahora cuatro años dejaba su Málaga natal para trasladarse a Madrid, el motivo, el que nos lleva a muchos a dejar nuestros lugares de origen, los estudios. La malagueña comenzaba así su carrera de arquitectura aunque pronto cambiaría esas enormes carpetas de dibujo con planos por la que se ha convertido en su inseparable guitarra . Con sólo 22 años y un disco en la calle “Start, restart, undo”, la dulce voz de Ana López ha convencido a un público muy heterogéneo. No es de extrañar , en su día también convenció y mucho al desaparecido Antonio Vega. Con un currículo así, ¿te vas a resistir a leer conversación que Anni B Sweet mantuvo con La Casa con Ruedas?

Saludo de Anni para LCR.com y para Miguel LCR :):):):). Para ver el video necesitas Internet Explorer.

Pinche aquí para ver el vídeo

María: Bueno Ana, ¿como llevamos la arquitectura?
Anni: (risas) Bueno..pues mis estudios de arquitectura se quedaron en tercero aparcados el año pasado en febrero. No me daba tiempo a hacerlos, me da mucha pena, lo echo de menos pero en realidad lo que quería hacer es lo que estoy haciendo, meterme en la música. Así que si alguna vez vuelvo a estar tranquila y tener tiempo me sacaré la carrera.

María: Tienes 22 años, un disco en la calle ¿cómo empieza todo, porque ya desde pequeña escribías canciones no?
Anni: Ha sido todo por sorpresa. Recuerdo el día en el que me hice un myspace y subí las canciones y ni de coña pensé todo lo que vendría después. De hecho me lo hice como de broma para ver que decía la gente. El nombre que quería estaba pillado así que me puse el de Anni B Sweet y a lo tonto a lo tonto ahora me veo con un disco, una gira…

M: ¿Anni B Sweet tiene algún significado?
A: Tiene el significado del momento en el que una amiga y yo estábamos escuchando a Chuck Berry , “Johnny be goode” y me dijo mi amiga : “te puedes poner Anni B Sweet porque tú suenas dulce pero tus letras no son tan dulces, “anni sé dulce” . Pensé “venga vale, a ver si me deja ponerlo myspace”. Me dejó y ahí se quedó.

M: Sin disco editado ni nada en el mercado actuabas en salas como la Moby Dick, la FNAC , en el FIB y tocabas incluso junto a Antonio Vega. ¿Cómo se encaja esto?
A: La experiencia con Antonio Vega es la que mas recuerdo porque era la primera vez que tocaba en un sitio y había tanta gente. No tenía ni disco ni nada, era yo sola con mi guitarra. A la gente le gustó mucho incluso me pidió más canciones. Antonio fue super humilde se portó muy bien conmigo , se preocupó mucho por mí y fue para mí una sensación super extraña pero bonita a la vez. Pase mucho miedo porque subirme ahí arriba y ver tanta gente impresiona pero estoy super contenta.

M: ¿Cómo y cuándo decides que quieres hacer música?
A: Bueno, cuando era pequeña tenía un grupo de música pero era un grupo de estos que tienes con tus amigos en el instituto y de ahí no salía. Entonces cando me vine a Madrid estuve buscando grupo, no encontraba y dije, “mira, pues me cojo una guitarra y aprendo a tocarla”.

M: ¿Aprendiste hace poco a tocar la guitarra?
A: Si aprendí yo sola, aunque también llevaba mucho tiempo viendo a mis amigos y eso hace mucho. Me puse y en unos meses ya está, a escribir canciones…

M: Supongo que Myspace e internet en general ha sido una herramienta importante para darte a conocer.
A: Sí, myspace es una plataforma enorme y creo que sin él yo no estaría hoy aquí porque todo comenzó ahí la gente me escuchó ahí y el proceso se grabar una maqueta, enviársela al sello y a ver sí te escuchan se ha perdido. Ahora como mucho envías por mail tu link y ya está.

M: ¿Por qué “Start, restart, undo”?
A: Pues estaba buscando un título que resumiese la etapa en la que estaba escribiendo el disco , tampoco quería arrepentirme luego del título así que elegí ese “Start, restart, undo” que es un poco feo pero fue lo que describía todo lo que me estaba sucediendo. Fue un momento de mi vida tanto en lo personal como en lo profesional que tuve que cambiar , dejar muchas cosas, deshacerme de otras…

M: Me gustan mucho las canciones “Rock like a boll” y “A sarcastic hello”
A: Son canciones muy sinceras, íntimas, vienen de dentro, no son algo que no sienta. “Sarcastic hello” es de un día que me levanto que no tengo nada que hacer pero enciendo la tele y veo por el mundo veinte mil cosas que no nos llegan pero que son muy fuertes. Habla un poco de los problemas, del “hola sarcástico” a los problemas. “To rock like a ball” es pensar lo fáciles que son las cosas y lo difíciles que nosotros las hacemos. En mis canciones intento hablar de mi experiencia, de cómo me siento de lo que he soñado incluso…

M:¿No te da pudor?
A: Al principio las canciones las hacía para mi, no las iba a escuchar nadie. Cuando las puse en myspace pensé que las escucharían tres gatos y tampoco pensé en ello. Ahora sí que lo pienso a veces pero ya me he acostumbrado. También el inglés me ayuda un montón a que no le llegue directamente a la gente, pero vamos, que me encantaría cantar en español y que le llegase directamente a todo el mundo, sería muy bonito…

M: Y ¿por qué en inglés?
A: En inglés es principalmente porque mis influencias han sido todas en ingles, Cat power, Bob Dylan, Los Beatles… todos han cantado en inglés. Como encima he estado en un colegio británico desde que he sido pequeña pues esas dos cosas se juntan y al final acabo yo también cantando en inglés.

M: Aún así hay un tema “Tumbada en mi moqueta azul”, que cantas en español pero curiosamente no es tuyo.
A: Es de un amigo, de César. Yo quería hacer canciones en castellano, pero no me salía bien le dije: “a ver si me haces alguna canción, así me acercaría un poco al idioma y no me sentiría tan extraña”. Y la verdad es que ya no me siento tan rara, de hecho estoy componiendo cosas en castellano.

M: “Mr.D” es un tema que también me gusta mucho porque además tiene la peculiaridad de que está grabado con ruido ambiente ¿cómo surgió la idea?
A: Es la última canción que compongo ya grabando el disco y le dije a Bryan que había que meterla como fuera. Surgió en casa escuchando la tele y quería grabarla así. A Bryan le pareció perfecto, abrimos las ventanas, pusimos la tele y se grabó tal cual…

M: Bryan Hunt (exRussian Red) es amigo pero también es el productor del disco, ¿cómo se ha desarrollado el proceso de grabación?
A: Fue algo muy natural la verdad porque él ya me conocía bien porque me había grabado la maqueta. Grabamos primero la guitarra con la voz y después metimos arreglos poquito a poco. Nos tirábamos todo el día en su casa, grabando, fue ago muy fácil, muy íntimo. Se nota en el disco que es algo primerizo, inocente, íntimo que tiene toda esa mezcla. Yo nunca había grabado un disco entonces me dejé llevar por él.

M: Me parecen especialmente chulos los arreglos de “La la la” . ¿Ibas buscando un sonido para el disco o todo fue surgiendo sobre la marcha?
A: Fue tan rápido que ni siquiera sabía lo que quería. Lo que quería era una guitarra y una voz. Partimos de ahí y fuimos añadiendo lo que pedía cada canción. Tocábamos y decíamos: “a ver qué le pondríamos aquí” y nos venía algo a la cabeza y se lo poníamos. Cada canción es diferente, está “Second Hand” que suena soul, jazz,muy acústica, o “Let’s have a picnic” que suena totalmente diferente. Creo que fue lo bonito de darle a cada canción lo que pedía sin pensar que tenía que sonar de determinada manera.

M: Te halaga que te definan como artista folk pero crees que es porque llevas una guitarra. ¿Cómo definirías tu estilo?
A: Es una música sincera, íntima, lo demás son poner etiquetas que tiene que poner la gente. Para mi el folk es Bob Dylan por ejemplo que es voz y guitarra pura y mucho sentimiento. Yo tengo eso pero tengo otras cosas también mis letras hablan de otras cosas, la grabación del disco suena a nuevo no a viejo…

M: “Start, restart , undo” salía a la venta hace algún tiempo pero recientemente se ha publicado una reedición que incluye la versión de “Take on me” de A-ha, que incluso se ha incluido en el spot publicitario de McDonald’s ¿cómo ha sido esto?
A: Pues la canción surge un día cuando estoy en casa con mi amigo Javier Doria y le comento que esa canción me trasladaba a cuando era pequeña y que me gustaba mucho. Pensamos que sería guay hacer una versión pero no ochentera porque no es la música que yo hago. Lo intentamos, la sacamos, nos gustó y la hicimos en un concierto con mi banda. En ese concierto justo estaba un creativo de McDonald’s y le gustó mucho la versión. La grabamos y ha salido incluso en Alemania.

M: Hace poco recibías el premio Guille otorgado a la mejor artista en salas pop por la Asociación La Noche en Vivo. ¿Qué suponen para ti los premios?
A: Los premios son algo que te dan ánimo en el momento en el que te desanimas.Yo ahora mismo lo tengo ahí puesto en mi cuarto y cando tengo algún momento de bajón lo miro y digo: “esto tiene que ser algo bueno, si de tantos grupos me han elegido a mí es por algo, y eso es muy especial”. Es un gran empujón sin duda.

M: ¿Qué discos estás escuchando actualmente?
A: Tengo un montón de discos sobre todo de vinilo que me encantan, pero últimamente escucho mucho, no paro de escuchar “Kid A” de Radiohead que es un disco al que he vuelto porque antes lo escuchaba también. También Julian Casablancas que me encanta o MGMT. Una mezcla de electrónica con acústico, pero también depende del día.

M: Y en castellano…

A: Uff me remonto muy atrás…me gusta Vestusta Morla, Radiofutura, Miguel Rios, Victor Jara. Seguro que me estoy dejando algún grupo en castellano que me gusta muchísimo y no me acuerdo ahora mismo. No obstante Cecilia ha sido una de las cantantes que mas me han gustado, siempre he querido parecerme a ella, cantaba en inglés y también en español. Ya murió pero me parece muy bonito lo que hacía.

M: ¿Qué proyectos tienes en mente?
A: Tengo una gira enorme por delante. Tocaremos en Londres, sale el disco en Alemania, ha salido en Taiwán, saldrá también en Holanda, en Argentina, Méjico donde tengo algunas colaboraciones en castellano con grupos de allí. En general lo que quiero es tocar mucho, intentar salir fuera y no dejar de componer.

M: ¿¿Taiwán??
Bueno…de hecho no sé ni como ha llegado hasta Taiwán no sé como alguien de allí lo ha escuchado, pueden ser casualidades. El azar es así, no tienes ni idea de cómo vas a acabar, el caso es disfrutar, trabajar y ya está porque nunca sabes cuando se puede acabar. Mañana de repente la gente escucha otra cosa y no le apetece escuchar lo tuyo.

M: Seguro que la gente no se cansará de escuchar tu música. Muchas gracias y mucha suerte.

A: Muchísimas gracias a vosotros, de verdad.

MMC

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Hola a todos!!. Os presentamos las nuevas canciones del grupo anteriormente conocido como Freneticca, ahora son LOS AULLIDOS. Con la incorporación de Ángel Donoso a la voz, la formación se metio en Nuevos Aeroplane para registrar sus cinco primeros temas de esta nueva etapa. Podeis escuchar todos en su myspace, nosotros aquí os ponemos tres de ellas… ROCK’N'ROLL MAAAAAAAN!!!

LOS AULLIDOS – MANOSIERRA
http://www.lacasaconruedas.com/mp3/manosierra.mp3

LOS AULLIDOS – EL RITO DEL AULLIDO
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LOS AULLIDOS – BONITO DÍA
http://www.lacasaconruedas.com/mp3/bonitodia.mp3

Saludos a todos!!

Miguel LCR

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Muchas gracias mick!!

Miguel LCR

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