LA CASA CON RUEDAS

Hola a todos!!. Para el post de hoy, el gran gourmet del sonido, Miguel Angel Ortiz, ha aparcado sus planes para conquistar el mundo durante un rato para charlar con uno de sus grupos preferidos del momento, Charades. Este es el resultado!!!

Ortiz: Me encanta poder haceros esta entrevista… soy superfan vuestro!!!. ¿Qué clase de discos os han inspirado en la grabación de éste “Revolución solar”? Me recuerda a ese “Band on the Run” de McCartney grabado en Nigeria. ¿Sabeis que el hoy ilustrísimo percusionista Fela Kuti fue cuchillo bananero en mano a por él por que decía les robaba su música?. ¿Alguien os ha dicho? (por supuesto, sin tanta violencia): ¡Parad esto y volver a lo de antes!

Isa: Hay mucha gente que echa de menos En ningún Lugar y nos ha comentado que este disco les parecía “muy raro y sin hits”.  Pero qué le vamos a hacer; nosotros no podemos hacer los discos pensando en la gente. Nos gusta gustar, pero a quien de verdad le tiene que flipar lo que hacemos es a nosotros mismos. Intentamos hacer lo que nos sale, sin condicionarnos por ese tipo de cosas.
A mi también me gusta mucho Band on the Run de los Wings, hace unos años me lo ponía sin parar, especialmente en un walkman sumergible para bucear. No sabía que Fela Kuti había amenazado a Paul McCartney con un cuchillo bananero, ummm… Seguro que Paul le sonrió y le afiló el cuchillo amablemente.

Los discos que nos han inspirado han sido los de siempre: Love, Os Mutantes, los Hollies, los Beach Boys… Y también todos los grupos más o menos actuales que escuchamos como Animal Collective, Justin Timberlake o Abe Vigoda.

Ortiz: Decidme ¿Qué estáis escuchando, viendo, o leyendo actualmente, al menos individualmente. ¿Sois mas de profundizar sobre alguna u otra banda y/o artista u os dejáis influenciar aleatóriamente por lo que cae en vuestras manos en cada momento?

Isa: Charades tenemos un blog en el que se puede ver qué íbamos viendo, leyendo, pensando… mientras hicimos Revolución Solar. Lo empezamos al acabar En Ningún Lugar con la idea de tener un diario que en el futuro nos permitiese ver cómo vivimos todo el proceso de hacer este disco. De hecho, en cuanto empecemos con el siguiente disco, empezaremos uno nuevo.

Cada uno tenemos gustos muy dispares y nos recomendamos muchas cosas los unos a los otros.
Yo ahora mismo estoy escuchando mucho Bikini Kill, The Frumpies, July, los Kinks y Teeth Mountain. Me estoy leyendo A este lado del paraiso de Scott Fidgerald y me está encantando. Sólo voy por los primeros capítulos y me está recordando un poco a El Retrato de un Artista Adolescente de Joyce, que es de mis libros favoritos. Pelis quiero ir a ver The Ghost Writer de Polanski, que me la han recomendado Coki y Eric.

Respecto a la segunda pregunta, si algo me gusta mucho soy de profundizar. Puedo estar un año entero escuchando únicamente uno o dos discos, hasta haber exprimido cada cosa que suena. Pero también me influyen canciones sueltas, frases, imágenes o discos que sólo escucho unas pocas veces. Todo te influye, supongo.

GRABACIÓN

Ortiz: ¿Qué porcentaje de diversión y que de estrés o responsabilidad ha habido en la grabación del nuevo material?

Isa: Para nosotros, una vez que vamos a grabar, ya no hay mucho estrés o responsabilidad. Ya está todo hecho, las canciones están acabadas y cada uno sabe muy bien lo que tiene que hacer.
Vamos a tocar y cantar todos los días, lo cual a mi me parece una suerte!

Después del estudio, íbamos a la playa y todos los días nos preparábamos cenas en la terraza y nos quedábamos hablando hasta las tantas. Diría: 50% diversión, 40% emoción y 10% nervios.

Ortiz: ¿Cómo fue la grabación en los Ultramarinos con Santi?

Isa: Fue bastante fluida y rápida; en 8 días teníamos todo hecho. El mejor fue Guille que grabó todas sus baterías en un día… Y no es que sean baterías muy fáciles!  Nosotros siempre llevamos todo muy pensado y todos los arreglos cerrados. Solemos encerrarnos en el local de ensayo los meses antes y no dejamos cabos sin atar. Nos gusta tener perspectiva sobre las cosas que tocamos para saber si de verdad quedan bien y funcionan en la canción. Improvisamos algunos coros y trucos de sonido que Santi nos indica. Pero él siempre nos deja hacer lo que nos da la gana, no se mete en temas de composición. Solo nos da seguridad y paz. Eso sí, las mezclas fueron más complicadas… Hicimos hasta 4 mezclas. Finalmente Santi optó por hacer una mezcla convencional y clásica ya que todos llevábamos muchos pedales y pijadas. Y nos gusta mucho el resultado.

CREACIÓN

Ortiz: Normalmente, y hablando como cualquier apasionado oyente que ya no cumple los treinta, a veces me pregunto por qué tal o cual tracklist. ¿Qué me decís sobre el del disco?. ¿Ha pesado mas el conjunto a la hora de ordenar de una determinada manera los temas? Pink Floyd, judicialmente ordenó que las piezas que componían “The dark side of the moon” de ninguna manera podían comprarse por separado en itunes. ¿Creéis en ese tan conceptual criterio artístico que a veces me inspira vuestro último trabajo?

Isa: En este grupo sólo Coki y yo hemos pasado la treintena; los chicos y Antía son pequeños, no les va a gustar que les metas en el saco de treintañeros estudiosos de los tracklist (risas).

El orden de las canciones es muy importante, claro; siempre al ordenar las canciones intentas que quede equilibrado y bonito… Que vaya disparando las ideas con cierta coherencia y gusto.
Este disco sí que tiene un aire conceptual. Todo gira entorno a la idea de Revolución Solar que consiste en explotar, gritar, romper con amor y odio, hacer y deshacer. Es un como una celebración del amor, nuestra relación de amistad y todo lo que nos gusta y disgusta.

Ortiz: Estuve y sigo estando enganchado a ese “En ningún lugar”. Lo suelo escuchar dos veces cada vez por la apenas media hora de duración, cosa que se repite en “Revolución solar” ¿Buscáis los lps cortos u os salen así de manera natural?

Isa: Ey, qué bien que lo escuches mucho. ¡Gracias! El tema de la duración de los discos nos traumatiza un poco: nos lo preguntan mucho y no vemos cómo puede ser algo relevante! Nos salen así… Pero este es un poco más largo, ¿no? Hay canciones de hasta 4 minutos (risas). No es algo premeditado, ¡salen así!

Ortiz: ¿Cuál es vuestro método a la hora de trabajar un tema?,.¿Hay mucha criba sobre muchas canciones?

Isa: Prácticamente no hay criba. Yo llevo la melodía y los acordes al local y juntos las arreglamos y le damos la personalidad a la canción. Casi siempre la que empezamos, la acabamos.
Bueno, en realidad en casa sí que hago mucha criba, deshecho canciones todo el rato. A veces recupero la grabadora y encuentro algunas canciones que estaban de puta madre. Y cacas muy gordas también.

DIRECTO

Ortiz: ¿Ha cambiado algo de vuestro sonido en directo tras la inclusión de los nuevos miembros y la salida de Mary?.

Isa: Sí, me imagino que ya desde el momento en que hay dos personas nuevas, éstas traen ideas diferentes, maneras de tocar diferentes… Traen consigo su personalidad, al fin y al cabo.
Ahora somos 5, Antía ha añadido percusiones y cacharros y Toño toca con muchos más pedales que María. El sonido ha cambiado con el grupo, es un reflejo de lo que somos ahora y lo que nos hace felices.

Ortiz: ¿Qué tal vuestra experiencia Americana?. Ese pequeño sueño para cada músico de su Usa Tour? La cuna de toda la música popular desde hace casi un siglo ¿Cómo surgió? y ¿Qué tal se os presenta el futuro en directo? Aún no os he podido ver en esta nueva etapa y a buen seguro lo haré pero si tuvierais que convencer a algún neófito en vuestra historia ¿Qué le diríais para que acudiera a escucharos?

Isa: La experiencia americana fue alucinante. Lo pasamos super bien y conocimos gente increible…. Suena muy tópico pero es verdad. Nos inspiró mucho ver gente haciendo cosas tan guays.
Surgió porque Jordi Bcore nos presentó al SXSW y nos dijeron que sí. Luego allí buscamos más cosas por nuestra cuenta y dimos un par de conciertos más. Todo el mundo fue muy generoso y para nosotros fue muy bonito.

En directo siempre hemos sido un grupo irregular: a veces dábamos un concierto muy guay y al día siguiente una mierda pinchada en un palo. Ahora más o menos hay una regularidad de conciertos muy decentes (risas). No en serio, ahora estamos muy tranquilos y contentos en el escenario; compenetrados y disfrutando mucho. No sé cómo “vendernos” para que vengan a vernos… El que quiera que venga y el que no, que no venga!

CODA

Ortiz: ¿Actualmente os dedicáis cien por cien a esto?. ¿Cuál es el precio que habéis tenido que pagar?

Isa: No nos dedicamos a esto. Todos trabajamos y la verdad es que ahora mismo estamos agotados. Nos gusta no dedicarnos profesionalmente a esto porque te permite tocar y editar discos con libertad, sin que tu pulsión creativa o tus ganas de hacer cosas se vean supeditadas al puto dinero. Pero en épocas de tocar mucho y hacer promo es muy cansado. Los lunes llegamos al curro reventados…. Pero peor es trabajar en la mina. Está claro.

Al mismo tiempo, todos hemos estudiado carreras que nos gustan mucho y nos gustan nuestros trabajos: si pudiesémos currar a media jornada y ensayar a las tardes sería perfecto (risas).

Ortiz: ¿Que nos podéis contar sobre alguna de las colaboraciones en el disco como Hugo Sierra en “Grito tu nombre” o la dedicatoria final a Paquito Bendito?

Isa: Hay una errata en el CD, la letra que hizo Hugo Sierra es la de Harold y Maude. Hugo es el guitarrista de Margarita y Prisma en Llamas y tiene un talento increible; hace unas canciones preciosas. De modo que le pedimos una letra para esta canción que era de amor, y nos hizo la letra. A todos nos gusta mucho.

Paquito Bendito era un amigo nuestro que murió hace unos años, siempre le dedicamos todo lo que hacemos. Le tenemos muy presente y además él era más Revolución Solar que nadie.

Ortiz: ¿Existe alguna relación entre los grupos de Bcore?, ¿Qué tal es esta? A mi modo de ver toda su historia cambió a partir de vosotros ganando muchísimos enteros ¿Sois las niñas/os mimados del sello?

Isa: Pues la verdad es que a nosotros nos da un poco de grima el rollo “la familia Bcore” o “la familia X de X sello”…

Pero la realidad es que somos muy amigos de otros grupos del sello y les queremos y admiramos un montón. Tenemos una relación estrecha con Santi García y Roger de No More Lies, con Margarita, con Inés y Colomo de la Célula Durmiente, con The New Raemon, con Nueva Vulcano, con Nisei, con Delorean, con Rocio de Sybil Vane… Y queremos mucho a Jordi y toda la gente que trabaja en la oficina de Bcore.

No creo que seamos las niñas mimadas, yo creo que los mimados son Nueva Vulcano que llevan ahí desde Aina. En palabras de Jordi somos el grupo que más se come la cabeza y el que más le cuesta decidir cualquier cosa. Osea, que somos su pesadilla (risas).

Ortiz: Muchas gracias por vuestro tiempo y, como parafrasea el bueno de Ramón vuestras canciones son gigantes.

Enhorabuena y Suerte.

Isa: Muchas gracias a ti. Un beso y hasta pronto

Miguel Angel Ortiz

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He de confesar que lo mío con Las Charades es un acto de fe, una de esas bandas en las que no te condiciona en absoluto haber o no escuchado una de sus nuevas entregas antes de lanzarte a por una copia. Un proyecto en el que bien podría añadirse esa rancia pegatina de valor seguro aunque por motivos bien distintos al stock y que ansías devorar con vicio.

Entre los surcos de un bonito vinilo naranja cual dulce caramelo de mandarina envuelto en alegres pintoyos cortesía del sello que apostó y ganó con su fichaje, Bcore, nada parece indicar que encierra algo mucho más oscuro, tanto como su eso sí ennegrecida y sobria carpeta.

Todo su arte gráfico da una pista de que estas ya no son las charades que podrían haber seguido el camino fácil, el que desearíamos de perfectas melodías y estructuras ágiles e infalibles.

Estrenan nueva formación, digamos dos por uno, aumentando así a quinteto, pues María marchó del bajo para que Toño tomara el relevo además de Antía la cual se encarga de las percusiones y del anteriormente comentado artwork. Para su última referencia repite a la producción Santi García en los estudios Ultramarinos de la Costa Brava. Poco mas de media hora repartida en diez canciones, aunque paradógicamente mucho mas desarrolladas y extrañas que en su anterior disco, el adictivo “En ningún lugar” (Bcore ´08) disparándo altas dosis de percusión en detrimento de brillantes Rickenbackers. No es que Fela Kuti haya tomado las baquetas en lugar de Guillermo, o se dejaran seducir por el tan últimamente revisitado africanismo impuesto por los inefables creadores de tendencias. Hablamos de densidad y simpleza, de apenas unas líneas por corte en lo que a textos se refiere, pues según Isabel la gran cantidad de marcados coros vocálicos emocionan y expresan más que las palabras.

Guardad la calma, tampoco Yoko Ono recién llegada de Nutopía suplantó el puesto a Koki en las tribales armonías, pero todas estas decisiones posicionan este “Revolución Solar” (Bcore ´10) rozando lo conceptual en cuanto al sólido bloque sonoro a excepción de “A la tercera va la vencida” heredera directa y eslabón, esta vez encontrado entre este y su anterior trabajo, que bien podrían haber situado en el track uno como perfecto nexo de unión.

Encontramos temas tan hipnóticos como “Grito tu nombre” que abre el álbum, místicos como “Nerium Oleander” o breve y meramente instrumentales “Medio cielo de revolución” que muestran la evolución a la que querían llegar y de la que hablaban ya incluso desde la salida de su anterior trabajo.

A consecuencia de todo ello no esperéis ni busquéis la recompensa en las primeras escuchas, pues a pesar que imprimen su sello natural exige atención Schöenbergiana al detalle. En esta revolución solar, en declaraciones de el grupo, no hay margen a la improvisación. No hay un fin, si un camino del que Isabel y sus charades no han hecho más que partir en su propia búsqueda, con valor para jugársela y hacer lo que les sale de los cojones, (con corrección para la parte femenina de la troupe). Espero que sean tan grandes como Nirvana.

Miguel Angel Ortiz (Radiojam)

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Si intentamos remarcar tres puntos importantes a la hora de gastar la pecunia en nuestra tienda de discos sin tener una referencia o condicionamiento mediático por difícil que parezca sobre qué o quién firma determinado trabajo podríamos destacar:

1. boca a boca/recomendación de un amigo(a ser posible, no lego en el asunto)
2. web/myspace
3. diseño/arte/originalidad del continente.

En el caso de estas dos recomendaciones discográficas estatales las tres premisas se dieron cita para que me abstrajera de mi poco boyante economía pasando por caja para regocijo de Ramoncín.

Hablamos en primer lugar de los sevillanos Pony Bravo que con su disco debut “Si bajo de espalda no me da miedo” (cd-Monterrey-2008) han revitalizado en mi el interés por bandas como El hombre burbuja , algo más lejanamente El diablo en el ojo y apurando Triana por citar tres ejemplos patrios, aunque su propuesta no es algo nuevo y genuino paradójicamente si que goza de un carácter brutalmente original y personal, un sonido limpio y poco o nada tratado en el que se le otorga gran protagonismo a los ambientes del cortijo andaluz en el cual fue grabado que casi pueden mascarse y olerse. Con solo un par de temas como “El guarda forestal” y la revisión de la tradicional del cancionero andaluz “El Rayo” basta para saborear esta mezcla, western, soul, ragga, y bluessy desgarradamente interpretada por la personal voz de Daniel Alonso, el cual simultáneamente se ocupa de tocar con mano derecha teclados e izquierda “trompeta” en sus directos. Para terminar, se hace imprescindible hacer referencia al espectacular trabajo artístico del mismo Daniel en la elaboración de la carpeta y el libreto, una serie de fakes relacionados con Sevilla ( Curro, La semana santa, La Giralda, Folklóricas) y cantidad de personajes que mezclan realidad con ficción brillantemente e ingeniosamente tratados hacen de este disco una pieza fantástica en tu discoteca.

En segundo y no por ello en peor lugar recomendar fervientemente el último larga duración en castellano de The Charades, “En ningún lugar” (LP-BCore-2008) banda a formada en 2001 a mitad de camino entre Madrid, Barcelona Ponferrada y Bilbo que tras su intrascendente debut en la lengua de Shakespeare ”When shinning blue”(Corea discos-2006) se marca un discazo pop incontestable intuyéndose una gran labor de producción de Santi García con cantidad de Farfisas , Rickenbackers y acertadas colaboraciones de amigos para la apuesta mas alejada a la tradicionalmente dura filosofía de BCore, que de calle ha ganado en aperturismo y frescura. Temas cortos, coros cuidados, arreglos preciosistas, que no pastel, y la deliciosa a la vez que suavemente desgarrada voz de Isabel Fernández hacen enamorarte inmediatamente de canciones como “Rozando la suerte” o ”Un día en Brighton”. Inconfundiblemente las referencias en las que se apoyaron las tres miembros originales de la banda (a día de hoy la formación de ésta ha cambiado) pasan por The Beatles y el actual revival de los sesenta, enlazando con Beachwood Sparks o Breeders. Apenas treinta minutos de duración que pasan en un suspiro y que hacen desear escucharlo una y otra vez. Don´t bore us, get to the chorus! De lo mejorcito del 2008.

Saludos!!

Miguel Angel Ortiz, bajista de Radiojam

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