LA CASA CON RUEDAS

Luigi Comencini fue un prolífico director de comedia italiano. Aunque en su extensa filmografía tocó otros palos como el drama, sus éxitos le llegaron fundamentalmente por destapar la veta humorística de actrices como Gina Lollobrigida o grandes de la dirección que también se pusieron delante de la cámara caso deVittorio Da Sica en aquel Pan, Amor y Fantasía que le situó en la noche de los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Aunque al dictado de su claqueta se personaron rostros irrepetibles como los de Nino Manfredi, Totò, Mastroiani, Vittorio Gassman o nuestro compatriota Fernando Rey, el trabajo más excelso lo cinceló dando forma al papel de oficial de las tropas de Mussolini en la persona del enorme Alberto Sordi. Era la historia de unos soldados sumidos en el desconcierto acabada la Segunda Guerra Mundial acoplándose a una sociedad descompuesta y de identidad extraviada. Aquella película se llamaba Todos a Casa y cuando Luigi Comencini la rodó su pequeña hija Cristina de sólo 4 años ya andaría fisgoneando entre salas de maquillajes, guiones y focos.

De su padre tomó el amor por el cine y de aquellas décadas de oro de la comedia transalpina, con Federico Fellini como alma mater, tomó el sentido trágico de la vida que rezumaba de largometrajes que decían mucho más aparte de hacernos reír. Actualmente Cristina Comencini apenas ha dirigido tres películas. Sin embargo, con tan exiguo bagaje ha sido capaz de situar una entre las mejores producidas en Italia en los últimos años. La Bestia en el Corazón, nuestra recomendación de la semana, es destacable por varios aspectos muchos evidentes aunque difíciles de lograr, que la historia gane paulatinamente enteros sin brusquedades, sin episodios necesariamente extraordinarios. Con el paso de los minutos experimentas que La Bestia en el Corazón se agarra a las conciencias. Muestra sin tapujos la debilidad humana, las falsedades e ingratitudes de la vida para concluir que el AMOR con mayúsculas no entiende de facturas y sí de comprensión y entrega. De fusión. En La Bestia en el Corazón no importan tanto las miserias que arrastra su bella protagonista y sí los pequeños y simples avatares que pretenden explicar que en la vida todo es cuestionable y el sufrimiento aguarda. A Cristina Comencini le reportó una nominación al Oscar en 2005 y el aplauso de la crítica.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel

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Nada que hoy estamos de trailers… Os dejo el del Naipe de Sangue. Un auténtico western serie B protagonizado por Eladio Santos y Silvia Superstar. Ojo a la banda sonora del gran Paco Serén!! :)

Miguel LCR

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Haciendo zapping la pasada noche me encontré con una peli en la 2 que tenía todos los ingredientes para atraer mi atención. Ron, Cuba y muchas guitarras. Habana Blues, que así se llama la peli en cuestión,  es una producción franco-hispano-cubana del 2005 dirigida por el español Benito Zambrano. Aunque no soy la persona más indicada para hablar de cine, para eso ya tenemos a nuestro compañero Ismael T. Reguillos, esta comedia dramática que muestra las contradicciones que invaden a todo ser humano en algún momento de su vida, me ganó desde el primer momento. No tanto por su existencial argumento, tampoco por la belleza de la fotografía y el paisaje cubano, más bien por su excelente banda sonora. Música en cada secuencia.  No una música cualquiera, blues. Y por ser madre de tanta de la música que escuchamos hoy en día, también advertimos rock, un rock cubano.

Quedarse y seguir luchando por sus sueños o partir y probar suerte en otro lugar. Ese es el dilema  al que se enfrentan los protagonistas de Habana Blues. En una Cuba invadida por los problemas, la arbitrariedad de la burocracia y la falta de oportunidades, Ruy y Tito malviven como pueden haciendo una mezcla de música tradicional cubana , rock and roll y blues. Cuando una empresa española de grabación llega a la isla y ofrece el salto internacional a éstos y  músicos todo parece ir sobre ruedas.  Este salto está condicionado por el mercado internacional en el que  las canciones deben atacar la utopía cubana  para ser comerciales. Los abusivos contratos discográficos o las dificultades que tendrán los músicos al llegar a España son otros de los contratiempos que truncan las ilusiones de los jóvenes cubanos. Aún así unos deciden quedarse en su Cuba natal y otros deciden marcharse.

La dignidad o la falta de ella es otro de los asuntos que invaden este film que fue reconocido en los premios de la música en 2005 y que a su vez obtuvo el Goya a la mejor música original y al mejor montaje en el mismo año.  Un tema del que ha hablando el propio director de la película: “la dignidad dependiendo de en qué lugar te tocó vivir y en qué circunstancias, tiene un valor o tiene otro. Hasta qué punto, para triunfar o para salir de Cuba, o para conseguir algo, un simple contrato de mierda; hasta qué punto tú estás dispuesto a transigir. Cada uno toma un camino diferente, todos son válidos, todos son respetables ninguno es más digno que otro, simplemente que a veces la necesidad te lleva a tomar caminos diferentes y a elegir en la vida.”

En mitad de todo esto se encuentra el personaje de Caridad, mujer, un poco harta todo sea dicho, de Ruy y a la vez madre de los dos hijos que tiene la pareja. Cansada de la vida en Cuba y de no poder desempeñar su profesión de profesora de Universidad decide probar suerte en Miami con sus dos hijos. Tres personajes y tres historias que al final de la película tendrán tres finales no mejores ni peores, simplemente distintos.

MMC

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Siendo difícil de acotar el concepto de existencialismo, sí podríamos definirlo de manera global como aquella corriente de pensamiento cuyo postulado fundamental es tratar sobre los seres humanos y la esencia de sus vidas. Sartre o Heidegger pueden considerarse padres fundadores de esta tendencia vital en la filosofía y letras del siglo XX. Hoy lo que pretendo con este comentario es ponerle el contrapunto al existencialismo señalando a aquellos que abordaron posteriormente el camino contrario: qué pasaría si el hombre desapareciera del planeta Tierra. En 1954 Richard Matheson escribió el libro Soy Leyenda protagonizado por el único hombre vivo en Los Ángeles tras una pandemia que ha convertido en vampiros a todos sus semejantes. Una década después, aquella historia llegó al cine a través de una producción italiana titulada L’ultimo uomo della Terra. Hubo tres secuelas más como El último hombre vivo protagonizada por Charlton Heston o la más reciente Soy leyenda presentando a Will Smith como superviviente. Son planteamientos cuanto menos curiosos pero abordados con escaso rigor científico que tampoco se pretende, dicho sea de paso.

En esta corriente novelesca que enfoca la desaparición de los seres humanos, Alan Weisman publicó hace tres años la obra The World Without Us (El mundo sin nosotros) que se convertiría en líder de ventas. Este científico propone que imaginemos el mundo sin humanos; ¿Cuántos años tardaría la Tierra en recuperar su equilibrio? ¿Qué quedaría como vestigio de nuestro paso por el planeta? ¿Quién intentaría ocupar nuestra posición dominante?

Weisman responde con rigor a esos enigmas y por supuesto ha alimentado otras iniciativas como el documental escrito y dirigido por David de Vries que en España se pudo ver en la cadena Cuatro y por episodios en el Canal Historia. Si no han tenido la oportunidad, en Internet, en Youtube pueden acceder a él seccionado en nueve capítulos de diez minutos cada uno. Tras una reflexión inicial de un antropólogo norteamericano el documental, que pretende rescribir la historia de un futuro ¿improbable?, nos presenta un dormitorio donde suena un despertador y nadie hay en la cama, ni en la casa, ni en las calles, ni en el mundo. El hombre ya no existe. Dado tal extremo, a partir de aquí relata qué ocurriría un día después, una semana, un mes, un año o dentro de dos décadas. Llegado a este punto, para darle verosimilitud las cámaras se desplazan a una ciudad ucraniana evacuada hace 20 años y abandonada desde entonces por encontrase muy próxima a donde operaba la central nuclear de Chernobyl y su explosionado reactor número 4. El documental que hoy recomendamos se llama Life after People traducido como La Tierra sin el hombre. Ciertamente interesante, les invito a que lo disfruten y, por supuesto, discutan sobre sus planteamientos. De entrada, sin revelarles nada, me asalta una cuestión que hace poco probable el escenario que despliega. Y es que el hombre desaparece sin dejar rastro. Ni cadáveres de los que alimentarse las bestias o que en descomposición cultiven bacterias generadoras de epidemias que, por ejemplo, pudieran afectar a la cadena biológica. Simplemente el hombre no está, deja de existir de la noche a la mañana. Por tanto, diríamos que La Tierra Sin el Hombre sólo ambiciona explicar cuál es nuestra influencia y la de nuestras máquinas sobre la Tierra más que vaticinar un panorama donde para ser creíble al menos habría que contemplar la extinción de nuestra especie de manera progresiva y no como si 6.500 millones de seres humanos hubiesen sido aducidos de súbito por otros tantos ejércitos y naves extraterrestres.

Ismael T. Reguillos

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El West Ham United es uno de los clubes de fútbol más famosos de Inglaterra, no en cuanto a títulos pero sí en penetración social al estar muy vinculado a un antiguo barrio metalúrgico de Londres. Sus aficionados llevan marcado el escudo a sangre y fuego, es una religión, sentimiento de pertenencia a una cultura traspasada de padres a hijos. Llevan con orgullo poder medirse en la Premier a entidades tan poderosas como Chelsea, Arsenal o Tottenham, rivales londinenses de larga tradición y ancho presupuesto. Más dinero tienen incluso otros equipos de la City como el Fulham de menos raigambre pero apadrinado por el multimillonario egipcio Mohamed Al Fayed.

Sin embargo, el modesto West Ham United, gran cantera del fútbol inglés desde donde por ejemplo salió Frank Lampard, Joe Cole o Rio Ferdinand, ha dispuesto de célebres personajes que les ha montado campañas de merchandising sin cobrarles un duro. Muchos recordaréis sendas muñequeras con los colores del equipo que portaba Steve Harris, líder de Iron Maiden. En el mundo del cine la reputada y bella actriz londinense Keira Knightley siempre ha manifestado ser fan del conjunto de celeste y burdéos. Tanto es así que en una de sus primeras películas, Pure, interpretó a una joven de vida atormentada que vivía a sólo unos metros del estadio de los hammers, Upton Park. Por cierto, esta película es muy recomendable y retrata acertadamente cómo intentan sobrevivir los habitantes de los suburbios obreros donde la heroína campó a sus anchas a principios de los 90’.

Damos un paso adelante para profundizar en la variante futbolera, el mundo de los hooligans, su entorno. El concreto, los fanáticos del citado West Ham United que han dado mucho que hablar. En 2008 se estrenó un filme titulado Cass. El argumento desgrana la vida de Cass Pennant un huérfano de jamaicanos adoptado por una familia londinense que acaba ascendiendo al liderato de los violentos ICF (Inter City Firm), los hooligans del West Ham que obtuvieron su nombre de los trenes en que se desplazaban a los partidos. Apunten como curiosidad que con la historia de Cass Pennant se evidencia que el racismo o la ultraderecha no está necesariamente relacionada con las bandas del fútbol y aún menos en Inglaterra donde un negro llegó a convertirse en el hincha radical más conocido.

Esta conclusión se corrobora igualmente en la película que recomendamos esta semana Hooligans. Una cinta que curiosamente jamás se estreno en cine en España pese a contar con Elijah Wood (eterno Frodo Bolson) como protagonista. Al parecer, las salas no confiaron en el éxito de taquilla y pasó directamente a los videoclubes y televisión. Si no la han visto pueden dar con ella en el canal Hollywood que este martes la emitió a las diez de la noche y ofrecerá nuevas entregas.

Hooligans cuenta una historia que sortea pecados de sensacionalismo aportando las dosis justas de realidad. Hay violencia sí, pero creíble. Advierte de cómo cualquier paisano, sea de dónde sea, puede sentirse arrastrado por un grupo de enfervorizados con el fútbol como excusa. Al igual que sucedió en American History X, detrás del argumento de la obra, las escenas más o menos violentas, había un mensaje subyacente que reflejaba la cara oculta y perversa que se esconde tras estas organizaciones ilegales. Un ciudadano honrado en su trabajo, decoroso en las formas, de aspecto saludable e incluso buen vestir (se cuestiona también la conexión skin heads-hooligans) que cuando se une a la turba disfruta reventándose los nudillos. Es ir a la guerra. Sorprende ver cómo no les vence el miedo cada vez que chocan a pecho descubierto. Por supuesto, hooligans del West Ham United.

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