LA CASA CON RUEDAS

Hola a todos!!. Para el post de hoy, el gran gourmet del sonido, Miguel Angel Ortiz, ha aparcado sus planes para conquistar el mundo durante un rato para charlar con uno de sus grupos preferidos del momento, Charades. Este es el resultado!!!

Ortiz: Me encanta poder haceros esta entrevista… soy superfan vuestro!!!. ¿Qué clase de discos os han inspirado en la grabación de éste “Revolución solar”? Me recuerda a ese “Band on the Run” de McCartney grabado en Nigeria. ¿Sabeis que el hoy ilustrísimo percusionista Fela Kuti fue cuchillo bananero en mano a por él por que decía les robaba su música?. ¿Alguien os ha dicho? (por supuesto, sin tanta violencia): ¡Parad esto y volver a lo de antes!

Isa: Hay mucha gente que echa de menos En ningún Lugar y nos ha comentado que este disco les parecía “muy raro y sin hits”.  Pero qué le vamos a hacer; nosotros no podemos hacer los discos pensando en la gente. Nos gusta gustar, pero a quien de verdad le tiene que flipar lo que hacemos es a nosotros mismos. Intentamos hacer lo que nos sale, sin condicionarnos por ese tipo de cosas.
A mi también me gusta mucho Band on the Run de los Wings, hace unos años me lo ponía sin parar, especialmente en un walkman sumergible para bucear. No sabía que Fela Kuti había amenazado a Paul McCartney con un cuchillo bananero, ummm… Seguro que Paul le sonrió y le afiló el cuchillo amablemente.

Los discos que nos han inspirado han sido los de siempre: Love, Os Mutantes, los Hollies, los Beach Boys… Y también todos los grupos más o menos actuales que escuchamos como Animal Collective, Justin Timberlake o Abe Vigoda.

Ortiz: Decidme ¿Qué estáis escuchando, viendo, o leyendo actualmente, al menos individualmente. ¿Sois mas de profundizar sobre alguna u otra banda y/o artista u os dejáis influenciar aleatóriamente por lo que cae en vuestras manos en cada momento?

Isa: Charades tenemos un blog en el que se puede ver qué íbamos viendo, leyendo, pensando… mientras hicimos Revolución Solar. Lo empezamos al acabar En Ningún Lugar con la idea de tener un diario que en el futuro nos permitiese ver cómo vivimos todo el proceso de hacer este disco. De hecho, en cuanto empecemos con el siguiente disco, empezaremos uno nuevo.

Cada uno tenemos gustos muy dispares y nos recomendamos muchas cosas los unos a los otros.
Yo ahora mismo estoy escuchando mucho Bikini Kill, The Frumpies, July, los Kinks y Teeth Mountain. Me estoy leyendo A este lado del paraiso de Scott Fidgerald y me está encantando. Sólo voy por los primeros capítulos y me está recordando un poco a El Retrato de un Artista Adolescente de Joyce, que es de mis libros favoritos. Pelis quiero ir a ver The Ghost Writer de Polanski, que me la han recomendado Coki y Eric.

Respecto a la segunda pregunta, si algo me gusta mucho soy de profundizar. Puedo estar un año entero escuchando únicamente uno o dos discos, hasta haber exprimido cada cosa que suena. Pero también me influyen canciones sueltas, frases, imágenes o discos que sólo escucho unas pocas veces. Todo te influye, supongo.

GRABACIÓN

Ortiz: ¿Qué porcentaje de diversión y que de estrés o responsabilidad ha habido en la grabación del nuevo material?

Isa: Para nosotros, una vez que vamos a grabar, ya no hay mucho estrés o responsabilidad. Ya está todo hecho, las canciones están acabadas y cada uno sabe muy bien lo que tiene que hacer.
Vamos a tocar y cantar todos los días, lo cual a mi me parece una suerte!

Después del estudio, íbamos a la playa y todos los días nos preparábamos cenas en la terraza y nos quedábamos hablando hasta las tantas. Diría: 50% diversión, 40% emoción y 10% nervios.

Ortiz: ¿Cómo fue la grabación en los Ultramarinos con Santi?

Isa: Fue bastante fluida y rápida; en 8 días teníamos todo hecho. El mejor fue Guille que grabó todas sus baterías en un día… Y no es que sean baterías muy fáciles!  Nosotros siempre llevamos todo muy pensado y todos los arreglos cerrados. Solemos encerrarnos en el local de ensayo los meses antes y no dejamos cabos sin atar. Nos gusta tener perspectiva sobre las cosas que tocamos para saber si de verdad quedan bien y funcionan en la canción. Improvisamos algunos coros y trucos de sonido que Santi nos indica. Pero él siempre nos deja hacer lo que nos da la gana, no se mete en temas de composición. Solo nos da seguridad y paz. Eso sí, las mezclas fueron más complicadas… Hicimos hasta 4 mezclas. Finalmente Santi optó por hacer una mezcla convencional y clásica ya que todos llevábamos muchos pedales y pijadas. Y nos gusta mucho el resultado.

CREACIÓN

Ortiz: Normalmente, y hablando como cualquier apasionado oyente que ya no cumple los treinta, a veces me pregunto por qué tal o cual tracklist. ¿Qué me decís sobre el del disco?. ¿Ha pesado mas el conjunto a la hora de ordenar de una determinada manera los temas? Pink Floyd, judicialmente ordenó que las piezas que componían “The dark side of the moon” de ninguna manera podían comprarse por separado en itunes. ¿Creéis en ese tan conceptual criterio artístico que a veces me inspira vuestro último trabajo?

Isa: En este grupo sólo Coki y yo hemos pasado la treintena; los chicos y Antía son pequeños, no les va a gustar que les metas en el saco de treintañeros estudiosos de los tracklist (risas).

El orden de las canciones es muy importante, claro; siempre al ordenar las canciones intentas que quede equilibrado y bonito… Que vaya disparando las ideas con cierta coherencia y gusto.
Este disco sí que tiene un aire conceptual. Todo gira entorno a la idea de Revolución Solar que consiste en explotar, gritar, romper con amor y odio, hacer y deshacer. Es un como una celebración del amor, nuestra relación de amistad y todo lo que nos gusta y disgusta.

Ortiz: Estuve y sigo estando enganchado a ese “En ningún lugar”. Lo suelo escuchar dos veces cada vez por la apenas media hora de duración, cosa que se repite en “Revolución solar” ¿Buscáis los lps cortos u os salen así de manera natural?

Isa: Ey, qué bien que lo escuches mucho. ¡Gracias! El tema de la duración de los discos nos traumatiza un poco: nos lo preguntan mucho y no vemos cómo puede ser algo relevante! Nos salen así… Pero este es un poco más largo, ¿no? Hay canciones de hasta 4 minutos (risas). No es algo premeditado, ¡salen así!

Ortiz: ¿Cuál es vuestro método a la hora de trabajar un tema?,.¿Hay mucha criba sobre muchas canciones?

Isa: Prácticamente no hay criba. Yo llevo la melodía y los acordes al local y juntos las arreglamos y le damos la personalidad a la canción. Casi siempre la que empezamos, la acabamos.
Bueno, en realidad en casa sí que hago mucha criba, deshecho canciones todo el rato. A veces recupero la grabadora y encuentro algunas canciones que estaban de puta madre. Y cacas muy gordas también.

DIRECTO

Ortiz: ¿Ha cambiado algo de vuestro sonido en directo tras la inclusión de los nuevos miembros y la salida de Mary?.

Isa: Sí, me imagino que ya desde el momento en que hay dos personas nuevas, éstas traen ideas diferentes, maneras de tocar diferentes… Traen consigo su personalidad, al fin y al cabo.
Ahora somos 5, Antía ha añadido percusiones y cacharros y Toño toca con muchos más pedales que María. El sonido ha cambiado con el grupo, es un reflejo de lo que somos ahora y lo que nos hace felices.

Ortiz: ¿Qué tal vuestra experiencia Americana?. Ese pequeño sueño para cada músico de su Usa Tour? La cuna de toda la música popular desde hace casi un siglo ¿Cómo surgió? y ¿Qué tal se os presenta el futuro en directo? Aún no os he podido ver en esta nueva etapa y a buen seguro lo haré pero si tuvierais que convencer a algún neófito en vuestra historia ¿Qué le diríais para que acudiera a escucharos?

Isa: La experiencia americana fue alucinante. Lo pasamos super bien y conocimos gente increible…. Suena muy tópico pero es verdad. Nos inspiró mucho ver gente haciendo cosas tan guays.
Surgió porque Jordi Bcore nos presentó al SXSW y nos dijeron que sí. Luego allí buscamos más cosas por nuestra cuenta y dimos un par de conciertos más. Todo el mundo fue muy generoso y para nosotros fue muy bonito.

En directo siempre hemos sido un grupo irregular: a veces dábamos un concierto muy guay y al día siguiente una mierda pinchada en un palo. Ahora más o menos hay una regularidad de conciertos muy decentes (risas). No en serio, ahora estamos muy tranquilos y contentos en el escenario; compenetrados y disfrutando mucho. No sé cómo “vendernos” para que vengan a vernos… El que quiera que venga y el que no, que no venga!

CODA

Ortiz: ¿Actualmente os dedicáis cien por cien a esto?. ¿Cuál es el precio que habéis tenido que pagar?

Isa: No nos dedicamos a esto. Todos trabajamos y la verdad es que ahora mismo estamos agotados. Nos gusta no dedicarnos profesionalmente a esto porque te permite tocar y editar discos con libertad, sin que tu pulsión creativa o tus ganas de hacer cosas se vean supeditadas al puto dinero. Pero en épocas de tocar mucho y hacer promo es muy cansado. Los lunes llegamos al curro reventados…. Pero peor es trabajar en la mina. Está claro.

Al mismo tiempo, todos hemos estudiado carreras que nos gustan mucho y nos gustan nuestros trabajos: si pudiesémos currar a media jornada y ensayar a las tardes sería perfecto (risas).

Ortiz: ¿Que nos podéis contar sobre alguna de las colaboraciones en el disco como Hugo Sierra en “Grito tu nombre” o la dedicatoria final a Paquito Bendito?

Isa: Hay una errata en el CD, la letra que hizo Hugo Sierra es la de Harold y Maude. Hugo es el guitarrista de Margarita y Prisma en Llamas y tiene un talento increible; hace unas canciones preciosas. De modo que le pedimos una letra para esta canción que era de amor, y nos hizo la letra. A todos nos gusta mucho.

Paquito Bendito era un amigo nuestro que murió hace unos años, siempre le dedicamos todo lo que hacemos. Le tenemos muy presente y además él era más Revolución Solar que nadie.

Ortiz: ¿Existe alguna relación entre los grupos de Bcore?, ¿Qué tal es esta? A mi modo de ver toda su historia cambió a partir de vosotros ganando muchísimos enteros ¿Sois las niñas/os mimados del sello?

Isa: Pues la verdad es que a nosotros nos da un poco de grima el rollo “la familia Bcore” o “la familia X de X sello”…

Pero la realidad es que somos muy amigos de otros grupos del sello y les queremos y admiramos un montón. Tenemos una relación estrecha con Santi García y Roger de No More Lies, con Margarita, con Inés y Colomo de la Célula Durmiente, con The New Raemon, con Nueva Vulcano, con Nisei, con Delorean, con Rocio de Sybil Vane… Y queremos mucho a Jordi y toda la gente que trabaja en la oficina de Bcore.

No creo que seamos las niñas mimadas, yo creo que los mimados son Nueva Vulcano que llevan ahí desde Aina. En palabras de Jordi somos el grupo que más se come la cabeza y el que más le cuesta decidir cualquier cosa. Osea, que somos su pesadilla (risas).

Ortiz: Muchas gracias por vuestro tiempo y, como parafrasea el bueno de Ramón vuestras canciones son gigantes.

Enhorabuena y Suerte.

Isa: Muchas gracias a ti. Un beso y hasta pronto

Miguel Angel Ortiz

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Todo ocurrió de casualidad. Yo no sabía que ellos estarían allí y ellos tampoco se imaginaban que semanas después acabaría enganchada su música. En una noche en la que el Madrid-Barca ocupaba y preocupaba a la mayor parte de la población, la madrileña sala Costello nos ofrecía otro plan, música en directo. Y allí estaban “Esta noche no”. No jugaban en casa, ellos son de León, pero aún así consiguieron atraer a un buen puñado de bichos raros, entre los que estaba yo, que prefirieron cantar temas en lugar de goles y portar cervezas en lugar de bufandas. Junto a estos extraños seres estaba Vikxie, de quien hemos hablado alguna vez en la web, que tocaría después de los de León y que en principio era la causa de mi presencia allí. Me parecía demasiado egoísta guardarme este secreto sólo para mi así que he decidido que los conozcáis vosotros también. Señoras, señores, “Esta noche no”.

María:  Presentaos, ¿quiénes formáis Esta Noche No?

Esta Noche No: Esta Noche No es una banda de León que desde hace muchos años esta formada por Alfredo Fernández (Guitarra y voces),David Nieto (Bajo y voces), Marcos Alonso (Guitarra y voces) y José Mª Aláez (Batería)

María: Habéis tocado junto a grupos como Pereza, Sidecars, Sidonie, Danza Invisible, Iván Ferreiro o M Clan, supongo que para quiénes no os conozcan, eso ya es una garantía.

Esta Noche No: El tocar con bandas como las que acabas de mencionar creemos que es un merecido premio al trabajo y la constancia que venimos realizando desde hace años. Por eso, más que una garantía, podríamos decir que es un buen reclamo para todas aquellas personas que no han tenido la oportunidad de vernos en directo y que de esta manera pueden intuir por donde nos movemos, pero luego hay que convencerla, hay que demostrar el porqué hemos compartido escenario con esos grupos y el porqué les hemos robado una parte del público que iban a verles a ellos y no a nosotros.

M: ¿ Por qué “Esta Noche No”?

ENN: Porque salió de manera natural y totalmente espontáneo. Siempre hemos creído en la magia de la sencillez, en que lo que surge por si sólo y sin ataduras tiene más credibilidad que cualquiera de las cosas más complejas.

M: ¿Cuáles son las cosas que “no” hacéis nunca en una noche de concierto?

ENN: Una noche de concierto da para mucho ya que no sólo hablamos de la hora de tocar, un concierto implica mucho más que eso, supone quedar en el local para recoger, cargar, ir al lugar del concierto, descargar, montar, probar todo, tocar, recoger, volver a cargar, descargar todo en el local…y en todo este periodo de tiempo puedes hacer y pensar muchas cosas, aunque sólo la gente que lo hace o lo ha hecho habitualmente, sabe el esfuerzo que eso supone. Por eso lo que nunca hacemos es quedar con nadie, porque no sabemos a que hora vamos a terminar de hacer todo eso y otra de las cosas que nunca hacemos una noche de concierto, es llegar a una hora prudencial a casa…la verdad es que no hay mejor excusa que esa para llegar tarde

M: ¿Y las que no pueden faltar?

ENN: Las cosas que no pueden faltar, son todos los sentimientos y todas las sensaciones que tienes durante todo el día. Pensamos que somos muy afortunados y unos privilegiados por poder disfrutar de esos pequeños placeres que nos proporciona una noche de concierto.

M: Tenéis cuatro trabajos autoeditados. El último publicado hasta ahora es “Con los pies en el subsuelo” (2008). Habladnos de él.

La palabra que mejor define este trabajo es evolución. Es lógico pensar que todos los grupos vayan evolucionando con el paso de los años y en nuestro caso no ha sido una excepción. Este disco ha contado con una producción que no han tenido los anteriores y hubo temas que se quedaron fuera por no estar a la altura del resto, eso ya es un claro indicativo de las exigencias que esta grabación ha demandado.

Por otro lado y por primera vez, en este disco hemos incluido una versión que llevábamos tiempo haciendo en directo.Nos hubiera gustado contar con más tiempo para hacer este disco, con más medios y con mas presupuesto para que el resultado fuera mucho más satisfactorio de lo que ha sido pero son valores que a día de hoy se escapan para cualquier banda como la nuestra.

M: ¿ Podemos encontrar a “Esta Noche No” en formato disco?

ENN: Siempre hemos querido dejar reflejado nuestros trabajos en soporte físico y pensamos que mientras esto dure los seguirá habiendo con los nuevos temas que vayan viendo la luz.

No cabe duda que las nuevas tecnologías son el futuro en todo tipo de ámbitos pero lo que nadie le podrá arrebatar a un disco original es el componente romántico y nostálgico que lleva implícito y que ningún otro formato actual posee a día de hoy, por lo que pensamos que nunca podrá ser sustituible.

M: Supongo que las redes sociales son esenciales para bandas como la vuestra. ¿Dónde os podemos encontrar?

ENN: Las redes sociales se han convertido en el mejor escaparte donde ofrecer y publicitar nuestro proyecto. Actualmente, toda la información sobre Esta Noche No se puede encontrar en sitios  como: www.estanocheno.com; www.myspace.com/estanocheno; También estamos en facebook. Si queréis contactar con nosotros sólo tenéis que escribirnos a estanocheno@yahoo.es o estanochenoleon@gmail.com

M: Hacéis pop con melodías pegadizas y buenos estribillos. En un momento en el que parece que a todo el mundo le apetece hacer rock o llamar rock a lo que hacen ¿es difícil hacer pop?

ENN: No sabemos si es fácil o difícil, siempre hemos hecho lo que nos ha gustado y sobre todo en lo que hemos creído. Hay épocas o temporadas que salen más temas rock que pop y viceversa por eso no nos encasillamos en un estilo concreto, simplemente disfrutamos de lo que nos sale en esos momentos ya que es una cuestión de sentimientos. Podemos decir que en ambos estilos nos sentimos muy cómodos.

M: En vuestros directos podemos disfrutar de versiones, influencias de grandes de la música, pop divertido…pero ¿qué más encontramos en vuestros directos? ¿Por qué debemos ir a ver a Esta Noche No?

ENN: Porque se respira sinceridad de principio a fin en cada uno de nuestros conciertos.

M: ¿Cómo está el panorama musical en León?

ENN: No creo que sea diferente al de cualquier otra ciudad pequeña. Siempre ha habido gran cantidad de grupos y siempre están saliendo grupos nuevos de gente muy joven.

No hay muchas salas para tocar, no hay ningún tipo de ayuda para que los grupos puedan pagar un local de ensayo, no hay mucha gente que apueste por la música en directo y no vemos a mucha gente en los conciertos y la gente que va siempre somos los mismos. Estas pueden ser las causas para que lo mismo que salen muchos grupos nuevos y muy buenos, se disuelvan al poco tiempo, en ese sentido no vemos mucha continuidad en los grupos de León.

Lo bueno es que hay grupos para todos los gustos y de todos los estilos y que a pesar de haber pocas salas en León, se organizan conciertos durante todo el año de grandes bandas del panorama musical y el poder disfrutar de ese tipo de eventos en tu ciudad siempre es algo enriquecedor y de agradecer.

M: El tema de tocar en salas, ¿cómo lo veis, seguís manteniendo eso del: “pagar por tocar, que por tocar ya nos pagarán”?

ENN: Lo que seguimos manteniendo es el tocar siempre que podamos mientras no perdamos nada y otros se beneficien gracias a grupos como nosotros, como ya ha pasado en más de una ocasión. Hace mucho que se acabó el hacerle la fiesta a los demás, ahora somos más selectivos en ese aspecto y vamos donde realmente nos apetece y si las condiciones son medianamente decentes.

Nosotros como cualquier grupo valoramos nuestro trabajo y creemos que así es como tiene que ser.

M: Hablando del directo, os hemos visto junto a Vikxie, ¿por qué él?

ENN: Vikxie fue una de las bandas que sin conocerle de nada nos impacto desde el primer momento que lo escuchamos en la red. Enseguida nos pusimos a buscar más cosas sobre él y a indagar de donde había salido un tipo con tanto carisma. Gracias a un amigo en común, nos pusimos en contacto y con las ganas e ilusión por parte de ambos, no fue difícil buscar fecha y lugar donde compartir escenario y vivencias.

Creemos que ha sido un gran descubrimiento y otra de las fuentes de las que beberá Esta Noche No a partir de este momento.

M: Creo que precisamente músicos como vosotros o el propio Vikxie estáis “dignificando” el pop. Estáis haciendo que la palabra pop ya no tenga ese sentido despectivo que se ha ganado durante los últimos años gracias a grupos de dudosa calidad con los que en ocasiones y desgraciadamente os comparan.

ENN: Lamentablemente las comparaciones siempre van a existir para bien o para mal pero siempre estarán ahí. Desde el momento en que enseñas a la gente tu proyecto, tienes que estar preparado y saber aceptar todo tipo de críticas y opiniones, aunque a veces con ellas sólo se busque el hacer daño sin ningún tipo de criterio y sin ninguna base fundamentada. Bandas como Esta Noche No y como Vikxie desbordan humildad y credibilidad y eso es una realidad que dignifica a cualquier tipo de grupo y a cualquier tipo de estilo. Cualquiera es capaz de distinguir a día de hoy que banda es auténtica y cual es un producto temporal creado para fines concretos.

M: Para finalizar, ¿qué proyectos tenéis en mente?

ENN: Como proyecto más inmediato queremos volver a pasar por el estudio antes de que termine el año, para recoger en lo que será nuestra quinta grabación, lo que hemos estado haciendo estos últimos dos años. Hay temas que venimos tocando desde hace tiempo y que no están grabados y otros totalmente nuevos que queremos inmortalizar. Seguiremos compaginando los directos con la composición, ya que es lo que nos mantiene activos y lo que nos motiva, así que aún quedan tardes de local y conciertos para un tiempo.

M: Pues mil gracias y continuad mucho tiempo con vuestra empalagosa humildad y guitarreando entre canción y canción!!!

ENN: Muchas gracias a toda la gente que ha hecho posible esta entrevista y nos ha brindado la oportunidad de llegar a más gente y sobre todo gracias a ti Maria, por ponerte en contacto con nosotros y por el interés que has mostrado en todo momento para que estas letras vieran la luz.

Ha sido un verdadero placer y os animamos a seguir apoyando este tipo de iniciativas y a grupos y bandas como la nuestra.

MMC

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A pesar de la electrónica de sus temas Delorean siguen guardando el gusto por el viejo modo de hacer música. Reverbs analógicas, mesas de mezcla y grabadores de cintas se han hecho un hueco entre tanto software y han formado parte del proceso de creación de “Subiza”. Con un sonido analógico vintage este último trabajo, que contará con la edición en vinilo como suele ser habitual en Delorean, supone un punto y aparte en la carrera musical del grupo por ser un disco más “denso y luminoso”. Tras volver de EE.UU, donde han colgado el cartel de “no hay entradas” y entrar en el número 38 de las listas de ventas de nuestro país, Delorean han sacado un hueco para hablar con La Casa con Ruedas sobre los detalles de “Subiza”.

María: Habéis editado hace poco nuevo disco “Subiza”. Es la primera vez que un disco vuestro entra en las listas de ventas de nuestro país, además venís de hacer una gira por EE.UU, lugar al que volveréis en junio. ¿Cómo se afronta esto? Supongo que como habéis manifestado en alguna ocasión “trabajar duro tiene su recompensa”.

Delorean: Tras terminar un disco siempre hay un periodo de incertidumbre hasta que se edita que puede ser bastante incomodo para la banda ya que tienes el material terminado pero no dejas de juzgarlo y de cuestionarlo. Es algo que nos pasó con el EP. Creo que ésta vez hemos aprendido a aceptar mejor lo que somos capaces de hacer hasta una fecha y a tomarnoslo con más calma. La gira ha coincidido con la salida del disco y eso nos ha sentado super bien porque ves que viene gente a verte y te das cuenta de que todo el trabajo que hagas es importante, no hay que descuidar nada. Estamos muy contentos con como está sucediendo todo.

María: Con “Subiza” hay una evolución hacia un sonido más experimental por llamarlo de alguna manera. Habéis apostado fuerte, no sobre seguro, teniendo en cuenta la escena indie que hay en España pero parece que estáis ganando. ¿Cómo se lleva eso de vender más discos que Manu Tenorio?

Delorean: La verdad es que no sé cuantos discos vende un número 1 de las listas o un número 38. Más allá del titular gracioso, lo que si veo importante es que hay muchos grupos de tradición indie en las listas y eso creo que aporta valor a la constancia y el trabajo de mucha gente. Nunca debió ser de otra manera. En lo referente a “Subiza”, teníamos muy claro desde que terminamos el “Ayrton Senna EP” que necesitabamos trabajar de otra manera. Hemos aprendido mucho de producción y hemos podido hacer el disco que teníamos en la cabeza, un disco más denso y más luminoso. No creo que sea experimental sino algo natural en la música electrónica, buscar texturas, sonidos, ritmos… en general, encontrar un elemento que de personalidad propia a cada canción. Tal vez ese sea el cambio al que te refieres.

María: Habéis estado cuatro años sin sacar nuevo disco ¿por qué? ¿Os estabais preparando éste a conciencia?

D: Claro que no, son circunstancias que te llevan a otras circunstancias. hace cuatro años empezamos a tocar un montón en directo hasta el punto en que empezamos a vivir de la música con la responsabilidad que conlleva todo eso. Tanto las remezclas (que empezamos en 2008) como el Ayrton Senna EP son los elementos que te permiten entender la evolución y ver que hemos hecho desde el anterior album. Ahora el grupo tiene más facetas que cuidar: discos, remezclas, directos… Siempre habrá momentos en los que descuides alguna para dedicarte más a otra. Cuestión de tiempo.

M: ¿Qué es “Subiza”?

D: Es el pueblo de Navarra donde nuestro amigo y anterior técnico de sonido tiene “Montreal”, su estudio de grabación. El título es un homenaje al verano que pasamos con su familia grabando el disco y a todos los años que hemos trabajado con él.

M: ¿Qué encontramos en este nuevo trabajo?

D: 9 canciones, muchas melodías de voz, house, pianos, reverbs, y sobretodo capas y capas de elementos que se van turnando el protagonismo.

M: Me gustan especialmente “Simple Graces” y  la pegadiza base de “It’s All Ours”. ¿Qué me podéis contar de estos temas?

D: Que “Simple graces” es la primera que hicimos para el disco y que “it´s all ours” es la última que terminamos y que son las que más quebraderos de cabeza nos han dado. Son canciones en las que la idea principal se ve enseguida y por ello creo que nos costó llevarlas a otro nivel. Pero tienen algo diferente a las demás y creo que aportan muchas cosas al disco.

M: ¿Tenéis algún favorito?

D: Cada uno tenemos nuestras preferencias. Tal vez “infinite desert” ha sido la gran sorpresa para nosotros. Fue de las últimas que hicimos, en base a un loop antiguo que hico Igor y el resultado, tanto en composición como en mezcla nos encanta. Se coló en el disco en los últimos meses y creo que es la que mejor suena.

M: Habladme de la producción del disco. Han trabajado en él Hans Krüger y  Chris Coady pero creo que vosotros también habéis participado activamente ¿no?

D: Básicamente hemos producido el disco nosotros. Cuando trabajas y compones con el ordenador tienes la posibilidad de oir el resultado a tiempo real. Vas avanzando hacia el resultado final todo el tiempo y es ahí cuando decides que la canción está terminada. La producción que hemos hecho con Hans se redujo a grabar los elementos orgánicos como guitarras, voces, algunos sintes, etc… y a procesar todas las pistas de cada canción con material analógico vintage como reverbs, mesas, grabadores de cinta… es lo mejor de Hans, que tiene una mentalidad muy analógica y para nosotros tras producir todo con software, era fundamental no sonar a ordenador. Las mezclas con Chris más de lo mismo: es un tío muy talentoso y tiene la mentalidad organica en cuanto al sonido que necesitabamos para que todo nuestro trabajo sonase equilibrado.

M: Muchas críticas apuntan a que vuestro último disco suena como la música de Animal Collective. ¿Estáis de acuerdo?

D: En la cultura pop siempre se crea un pequeño abanico de referentes que pueda explicarlo todo. Sinceramente creo que no siempre es válido. Supongo que hay algo común con AC en las reverbs de las voces o en algún momento armónico. En cualquier caso veo claro que los elementos principales y característicos de nuestra música hoy en día son los pianos, los sampleos de voz, los ritmos con beat 4×4 y elementos de la música de baile/club (house, techno, dubstep…)

M: ¿Qué tiene “Subiza” que no tengan otros trabajaos de “Delorean”?

D: Creo que es un punto y aparte en todo lo anterior. Quedan cosas de antes como el beat 4×4 pero ya no hay oscuridad, todo es más luminoso.

M:¿Qué ha sucedido en estos años  (desde 2001 que publicabais vuestro primer disco) para que en la actualidad “Delorean” hayan colgado el cartel de “no hay billetes” en ciudades americanas y tengan 70.000 oyentes en Last.FM?

D: Que hemos crecido casi 10 años escuchando mucha música. Hemos ido avanzando paso a paso sin imaginar que todo iba a salir tan bien pero poniendo toda la ilusión en cada paso que damos. Lo demás nunca está en tus manos al 100%.

M: En 2009 publicabais el single “Ayrton Senna” en formato vinilo. ¿Sois unos románticos de la música?

D: Lo de editarlo en vinilo surgió a raíz de la gente de Foolhouse, el sello francés con el que editamos el EP a nivel internacional. La idea fue reducir el formato digital a descargas en internet y el formato físico al vinilo. Es una relación de objeto o información. En realidad siempre nos hemos sentido cercanos al vinilo de forma bastante natural. Todos los trabajos de Delorean tienen versión en vinilo. Tanto en la escena hardcore-punk, como en la música de baile o cualquier cosa anterior a los 80 nos topábamos con él. Creo que siempre guardaremos algo de rencor al cd por haberse llevado nuestras primeras pagas y habernos dejado tirados tan pronto.

M: ¿Os habéis vuelto a plantear esta iniciativa para futuros trabajos?

D: Siempre. Los sellos todavía necesitan editar en cd para cubrir todas las necesidades (se acaba de editar en Ayrton senna EP en cd) pero tanto el diseño como el orden de las canciones los trabajamos pensando en el formato de dos caras.

M: Hace algunos días conocíamos que los ingresos de la SGAE en concepto de derechos de autor cayeron un 5% en 2009. ¿Qué posición adopta “Delorean” en esta “guerra”?

D: No me sorprende. Si se refiere respecto al año anterior pues habría que ver exactamente que supone eso pero con la situación actual no veo posible que todos los años aumenten los ingresos o sean similares. Como en cualquier economía, te encuentras con variables cada año que tienes que ir sorteando. Antes lo llamaban progreso… Adaptarse es fundamental.

M: El presidente de la SGAE, Eduardo Bautista, apuntaba que “no ha sido la SGAE ni la legislación española las que han inventado que la música genere un ingreso”, con la experiencia que tenéis de haber  tocado en otros países de Europa y América ¿sabéis si allí las peluquerías pagan un canon al final de mes?

Ni idea. De todas formas, sin entrar en demagogias, creo que es evidente que no se puede ir a la velocidad con la que avanzan y surgen las nuevas formas de difusión. Internet lo ha puesto todo al alcance de todos y lo demás vendrá después, como siempre.

M: En alguna ocasión he leído sobre vosotros que sois una banda de directo. Aquellos que no os hayan visto nunca, ¿por qué deberían asistir a un concierto vuestro?

D: Ahora creo que hemos solucionado un poco la asignatura pendiente del estudio. De hecho diría que somos más de estudio. En cualquier caso creo que en directo siempre aportamos algo más a la canción, intentamos que suene coherente y honesto. Creo que últimamente los conciertos desprenden buenas vibraciones sobretodo.

M: Estamos en una época en la que muchos grupos españoles están presentando  nuevos trabajos. ¿Cómo veis el panorama musical español? ¿Qué disco de reciente publicación habéis comprado últimamente o vais a comprar?

D: Estamos encantados. Siempre citamos los mismos (joe crepusculo, hidrogenesse, john talabot, extraperlo). Cuando ves que tu lista de favoritos está envejeciendo demasiado aparece otro con algo que te encanta, como Pional. Nos hemos comprado el maxi de “Pional” (Hivern discs) y es buenísimo. Tengo que comprar el de Internet2 que no lo compre en concierto y siempre se me olvida, esperamos ansiosos el nuevo del Guincho, etc…

M: Además de publicación de nuevos trabajos, nos encontramos en una época de festivales. ¿Cuáles tenéis ahora por delante? ¿Cómo público, cuáles son las próximas citas a las que no podéis faltar (festivales, conciertos…)?

D: Acabamos de tocar en el SOS de Murcia y lo hemos pasado muy bien aunque no hemos podido ver mucho (Hot Chip tocaban a la vez que nosotros….). Ahora nos quedan el Sonar, el Primavera Sound, Sonorama, etc… Queremos ver muchas cosas pero en los festivales acabas viendo mucho menos de lo que quieres. Me fliparía ver a Hudson Mohawke que creo que viene al Sonar o al Primavera.

M: Pues si queréis añadir algo, y sino muchas gracias y hasta otra!

D: Gracias.

MMC

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Olivia no quiere crecer y eso se nota en sus canciones. Olivia pasó gran parte de su infancia en una granja llena de animales y nunca se relacionó mucho con los niños de su edad. Olivia un día decidió dejar la granja pero no abandonó los animales y las experiencias que allí vivió . Éstas se mezclaron con el polvo del Oeste para hacer canciones agridulces de estilo pop pero con aires folk. A Olivia le pone triste la capacidad que tiene el ser humano para hacer sufrir a otras personas o animales y es por eso que afirma odiar a la humanidad en algún momento del día. Olivia conoce La Casa con Ruedas “estuve leyendo vuestra entrevista a Anni Be Sweet y me gustó mucho”, se le ve interesada en el proyecto “me encanta el nombre de vuestra web” asegura “me define perfectamente”. Olivia vive en una casita en mitad de Madrid y eso le encanta, se le nota. Olivia viste una sencilla falda con una chaqueta azul y un pañuelo en la cabeza, va sin maquillar, como sus canciones. Olivia se convierte en Olivia de Happyland y comienza la entrevista.

 María: Para quien no te conozca, preséntate, ¿quién es Olivia the Happyland?

Olivia: Soy Olivia en la vida real y en la musical soy Olivia the Happyland. El nombre es por Olivia the Havilland (la conocía desde pequeñita porque me gusta mucho como actriz), por el juego de palabras, por inventarme un mundo propio, happyland, y porque en muchas de mis canciones los textos no son muy happy que se diga, el contraste me parecía muy guay.

María: ¿Cómo comienza todo? ¿Por qué la música?

Olivia: pues no sé la verdad, la música me atraía mucho desde pequeña. Me vine a Madrid a estudiar magisterio musical, que abandoné enseguida porque me aburría mucho estar ahí con la flauta dulce (risas). Di con una escuela de música, y empecé a estudiar piano y armonía, y me enganchó muchísimo. Enseguida comencé a conocer gente, me empecé a mover por aquí sobre todo por el panorama indie y colaboré con muchos grupos, pero siempre como teclista. Estando en los “Happy losers” éstos empezaron a casarse, tener niños…lo dejaron un poco apartado y todavía no lo han retomado. Me quedé un poco con la impresión de “¿y ahora qué hago?”. Entonces me dio por empezar a componer, nunca lo había pensado, no sé…gravé una maqueta y un amigo de los “Happy losers” se la pasó a Julio Ruiz, empezó a sonar en Radio 3 y de ahí al disco.

María: Fue todo muy rápido ¿no?

Olivia: Si, fue muy seguido porque yo grabo la maqueta, empiezo a sonar, toco en algún sitio así importante como La Casa Encendida… y enseguida llega José María Rosillo, el productor, y me propone hacer un disco. Fue todo muy rápido pero a la hora de grabar el disco hubo un parón (José María es un hombre muy ocupado) que se me hizo muy largo, la gente me dice que no fue tan largo, he estado esperando a que salgo el disco así como un año y medio dos.

M: ¿Qué nos ofreces en “Casi feliz”?

O: Pues muestro mis doce primeras canciones, porque no había compuesto antes nunca. La mayoría son autobiográficas- antes era un poco más inconsciente y me daba igual decirlo, ahora me está empezando a dar un poco de vergüenza decirlo- Tengo mucha tendencia a hablar del pasado, del paso del tiempo – no era consciente hasta que yo misma empecé a escuchar mis canciones- hablo un poco de mi mundo, ese inventado “happyland”.

M: ¿Qué te hace “Casi feliz”?

O: Lo de casi feliz, depende un poco de cada uno. Es eso de ver el vaso medio lleno o medio vacío. Casi feliz me hacen los animales , no sé porque…los miro y me pongo alegre. La música también, aunque empiezo a descubrir partes de la música que no me gustan mucho , pero bueno, supongo que como en cualquier otro trabajo. El amor por supuesto, en realidad cosas muy sencillas.

M: ¿Y completamente feliz?

O: Supongo que sobre todo el amor, aunque parezca un poco cursi.

M: Las bonitas armonías le dan un corte infantil al disco que tú , y creo que muy acertadamente, defines como un pop infantiloide envenenado ¿Cómo es eso?

O: Bueno, esa definición en realidad no es mía aunque sí que la he puedo en myspace. Antes tenía otra que me encantaba, era muy guay : “yo salvaría a todos los gatos del mundo”. Y ésta la puse porque de las muchas críticas que he leído de mi disco es la que mejor lo define. Me gustó mucho porque mi envoltorio es muy dulce , muy infantil , pero luego está un poco envenenado. La definición es de alguien de Rockdeluxe.

M: Ese toque infantil se pierde cuando también pierdes el camisón, por ejemplo…me gusta mucho ese tema.

O: “Pierdo el camisón” no es una historia autobiográfica cien por cien. Quiero decir, me han pasado cosas así, pero no he estado con un millón de hombres. Habla un poco de mis épocas en las que no he tenido novio. He conocido a personas que parecían que prometían pero luego los conoces de tres o cuatro ratos y dices- es un poco triste lo que voy a decir para ellos (risas)- no tienen la capacidad de hacerme soñar. Son un poco simples… (risas).

M: Sensibilidad especial tiene también el tema “felices novios”, quizás porque es uno de los primeros que escribiste. En él se habla de una luna de miel con sangre, como vemos, Olivia puede llegar a ser un poco macabra.

O: Un día me cansé de empezar las canciones en primera persona y como siempre me ha gustado mucho el cine dije voy a hacer una canción como si fuera una peli. Me quedó un poco Tarantino. También me hacía gracia hablar de unos novios que no son felices y acaban matándose.

M: Hay canciones en las que el lado triste vence al alegre, es el caso de “domestícame”.

O: En realidad el título, “Casi feliz” es obligarme un poco a mi misma a ser más feliz, a que esa parte triste no venza a la alegre. Yo tengo tendencia a ser demasiado melancólica, demasiado sensible ante las cosas. A veces también cuando estoy escribiendo una canción en la que la letra tiene esa carga triste no me gusta luego tocarla en plan balada de Alejandro Sanz quiero hacer todo lo contrario. Es por eso que a veces salen músicas infantiles.

M: Siempre haces referencia a los animales, te gustan mucho ¿no es así?

O: Tengo un amor especial hacia ellos, supongo que será porque cuando tenía menos de un año me fui a vivir con mis abuelos a una granja, me crié en el campo. No había nadie más, sólo había animales, perros, gatos, gallinas…y mis primeras relaciones fueron con ellos, no con niños jugando. Yo no concibo a nadie que haga daño y menos gratuitamente a los animales y sobre todo con el tema de los abandonos, me pongo enferma de verdad. Soy capaz de matar, lo digo en serio (risas) un día vamos a tener un disgusto (risas). No sé que me pasa con ellos, a lo mejor es porque no hablan entonces nunca puede haber malos entendidos.

M: Volviendo otra vez al disco, ¿quiénes han participado en este trabajo?

O: Ha colaborado muchísima gente la verdad pero me gustaría destacar especialmente David Gwyn, lo ha producido junto a José María Rosillo. Cuando lo conocí pensé: “madre mía, a este hombre no le voy a gustar NADA porque viene del blues, de sus cosas serias y profundas…” pero le encantó. Las guitarras del disco creo que son de lo mejor. Luego está Celia a los coros, me encanta su voz. Ricardo Moreno a la batería, Mark, el gran Mark al bajo, que ha trabajado con Marlango y ahora está con Ariel Rot. La segunda parte de los bajos son de Alberto, que incluso canta un trocito de “Domestícame” y “Bob tenía razón”.

M: ¿Con qué tema te quedas?

O. Bueno…¡con todos! Es como los gatos, no puedo tener favoritos auque siendo objetiva sé que hay algunos que me han quedado mejor que otros. “Felices novios” creo que es un tema muy redondo en cuanto a la composición, música…

M: Has tocado sola y con banda ¿con que te quedas?

O: En realidad me gustaría tocar siempre con banda porque aunque hacer un acústico está muy bien a mi me gustaría tener siempre un batería de apoyo. Incuso me gustaría tener más instrumentos, vientos, violines…(risas) Lo bueno del acústico es que he aprendido un montón, yo noto mi evolución un montón porque tienes que enfrentarte tú sola a todo.

M: Acabas de grabar tu primer video clip. ¿Qué podremos ver en el?

O: Yo creo que va a ser divertido, más incluso de lo que yo tenía pensado. Hay momentos en los que yo voy por la calle paseando con mi perro y rechazando chicos y de repente se lanzan y se ponen a bailar una coreografía con la canción de “Pierdo el camisón”. ¡Nunca había pensado hacer un video clip con coreografía!. Hay algunos personajes un poco freaks…es muy divertido.

M. ¿Qué tienes ahora en mente?

O: seguir tocando lo que queda de primavera, verano… Y seguir componiendo por supuesto, tengo muchas ganas de hacer más canciones, ya me estoy imaginando como va a sonar mi próximo disco, me gusta mucho como ha quedado el primero pero quiero ir un poco más allá y endurecer el sonido. Quiero hacer algo más rock, tampoco hacer heavy metal…

M: ¿Cuándo son tus próximos conciertos?

O: Pues el más inmediato es en Buho Real el 11 de abril. Tenía muchas ganas de tocar ahí porque he ido muchas veces a ver acústicos, a Zahara la he visto muchas veces allí y me gusta mucho como suena. Además sé que la gente que va a esa sala es super respetuosa.

M: Muchísimas gracias Olivia

O: ¡¡A vosotros!!

MMC

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Nadie dijo que esto fuera fácil y ellos lo sabían. Aún así en 2005 se embarcaban en su primer proyecto de la mano de Alejo Estivel y  el año pasado publicaban su segundo álbum “Ocho brazos para abrazarte” en el que ellos mismos tomaban las riendas.  Ella dice que sólo sabe hacer baladas aunque se declara fan de AC/DC , él amante innegable de los Beatles, hace canciones elegantes que resultan tener aires neoyorkinos. Santi y Clara, Clara y Santi, Los Peces, supieron llegar al público con la historia de Fernando en “Merodeando” y ahora están en La Casa con Ruedas para contarnos como va su proyecto. Hablamos con Santi en una conocida cafetería madrileña.

María: Hace ahora un año que editabais vuestro segundo disco “Ocho brazos para abrazarte”. Salía después de un parón de casi cuatro años, supongo que había ya ganas de volver a hacer cosas ¿no?

Santi: Claro , claro. Además es un disco que surgió dentro de muchas dificultades. Nosotros empezamos con un pie en el modelo industrial discográfico antiguo y otro en el nuevo que esta aún por definir, en medio de una crisis económica general sólo a nosotros se nos ocurre apostar por un disco autoeditado porque fue una licencia. Son doce canciones nuevas en las que hay varios cambios y algunas colaboraciones. Creo que es un disco más maduro, más reflexivo también porque fue escrito en medio de unas circunstancias personales muy duras: cierre de discográfica, suspensión de gira , mil dificultades para poder editarlo y quieras que no, eso se filtra en las canciones.

María: El disco salía antes en formato digital. ¿Por qué?

Santi: Pues porque creemos que hoy en día lo más parecido al Museo del Prado son los pasillos de la sección de música de la Fnac o de cualquier Corte Inglés. Hay muy poca gente, algunos miran y nadie toca. Ahora no se lleva eso de coleccionar discos, es más cómodo en pijama desde casa entrar en blogs como el vuestro o en myspace y descubrir nueva música.

M: Con este disco estrenabais compañía (Warner) pero sois vosotros los que lleváis las riendas de todo. Supongo que esto os dará más independencia a la hora de trabajar ¿no?

S: Hemos hecho discos de dos formas, una, la discográfica se encarga de todo, y la otra que nos hemos encargado nosotros. Te puedo decir que es mucho mejor la primera obviamente. Ésta da mucho más trabajo y muchos más gastos también. Quiero a aprovechar ya que me das la oportunidad para decir a todo el mundo que se baja los discos que en el caso de Los Peces, nosotros no somos la industria, no somos la SGAE (aunque somos socios y la defendemos) y que cuando alguien está bajándose nuestra música nos está robando a nosotros directamente. Es mucho trabajo el que hay detrás. Hay mucha gente que nos dice que vayamos a sus ciudades de promo pero eso resulta un gasto tremendo que hoy por hoy no podemos asumir. Tampoco es verdad que los grupos vivamos de los conciertos por los menos no en el caso de Los Peces. Nosotros vivíamos un poco de conciertos, un poco de autores y un poco de os discos. Grupos más pequeños Los Peces no tenemos nuestro propio circuito de salas como para mantener una banda, nosotros dábamos empleo a cinco personas. Hoy por hoy vamos Clara y yo en el coche con el guitarrista, hacemos los carteles, enviamos la información, tocamos, vendemos los discos, conducimos, montamos, desmontamos, todo…es una paliza enorme. A veces incluso llegamos a Madrid y nos toca poner dinero. Para grupos como nosotros la independencia no es viable. Esto está mal para todo el mundo , pero yo si le robo al frutero encima no le digo: ¡ va… a ti te roban los mayoristas, los agricultores…!ni se me ocurre. Aún así somos unos privilegiados, tengo amigos músicos que están tocando en orquestas, poniendo gasolina o trabajando de teleoperadores.

M:¿Dónde reside el problema, de dónde viene todo esto?

S: Mira, se están contando un montón de mentiras y nadie se molesta en decir la verdad. Internet es un arma muy poderosa, estamos de acuerdo , pero está sin legislar estamos en los primeros tiempos de un nuevo medio. Hace cien años la radio era ilegal y los que hacían música en partituras querían cerrarla porque decían: “¿cómo puede ser la música gratis?”. Al final se consiguió hacer una licencia, los gobiernos se pusieron de acuerdo y se ha demostrado que es un gran negocio, financiado por la publi pero ahí hay dinero que va para el autor.  Hace años era impensable que nadie se gastase 60 euros en un mes en comprar discos, libros o ir al cine, ahora están pagando eso alegremente a los proveedores de Internet. ¿Por qué ese dinero? Pues porque te estás descargando material protegido, todas las pelis que quieras, todas las series, música…pero esto a los autores no nos llega.

Nosotros , a través de una alerta, sabemos que nuestra música interesa. Nos llega un e-mail cada vez que alguien solicita información nuestra, o que nosotros salimos en un blog, web…  El 80 % de las visitas proceden de páginas de descarga gratuita, luego nuestra música interesa ya que alguien se ha molestado en poner un enlace pero nada de este flujo de dinero nos llega. Es una tragedia, para mi es una tragedia. A lo mejor vamos a tener que acabar pues como empezamos , tocando en la calle y pidiendo la voluntad.

M: Hablemos ahora del disco. Alejo Estivel (ex Tequila) producía vuestro anterior trabajo. En esta ocasión Alex Olmedo ha cogido las riendas del disco. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

S: Grabar este disco fue mucho más relajado que el anterior. El primer disco teníamos la presión de que era el primogénito, casi no habíamos trabajado juntos pero yo tenía clarísimo como quería todo. Discutía hasta por la última corchea del disco y Clara se fiaba también. Tenía la presión de que yo era el primero que llegaba al estudio y el último que me iba. En esta ocasión no ha sido así, Alex es tan polifacético que podía delegar en él perfectamente. Es la primera vez en mi vida que en una grabación yo he dicho: “mira, haz lo que quieras que yo voy a tomarme un café”. Siempre molaba. Lo hemos pasado muy bien, muy tranqui, un presupuesto más ajustado…pero hemos hecho el disco que nos hadado la gana y con bastante calma.

M: El primer single del disco, “ocho brazos para abrazarte” que además da nombre al trabajo sirve para abrirlo. Es un tema que parece muy optimista, con un estilo muy Beatle pero que sin embargo fue escrito en un momento complicado.

S: Se escribió en un momento personal bastante difícil. La hice el día que la anterior discográfico nos dijo que no tenía presupuesto para un nuevo disco, que no lo veía…bueno, tampoco fueron claros nos dijeron que las canciones ya no les gustaban tanto. Después de cuatro años esperando y peleando tanto para mi fue un mazazo. Cuando me di cuenta que la primera parte del tema era muy depresiva lo intenté arreglar hablando de cosas que a mi me gustan como la música de los Beatles. Al final todo eso sirvió para decir: bueno, pues ya que he hecho esto pues vamos a ponerle las guitarras y los arreglos de cuerda lo Harrison. Es una canción de la que estoy muy orgulloso, fue elegida mejor tema 2009 en los premios de la música aragonesa (risas).

M: El videoclip de la canción es muy original y además uno de los fotogramas sirvió para crear la portada del disco.

S: Fue una putada enorme (risas). Lo hizo Rafa Sañudo, de Pelis Peculiares,  que ya había grabado los videoclips del disco anterior. Esta vez nos dijo: “mira, quiero hacer una cosa que lo vais a pasar mal pero va a quedar chulísimo”. No hay nada de pos-producción, todo lo que ves es pintura plástica a pistola. Tuvimos que pintarnos enteros de arriba abajo durante diez horas y además dos veces.  Te voy a contar el truco: partimos la canción en cien pedacitos de cinco segundos entonces cada fragmento pintaban un poco , luego al juntar todo daba la impresión de que el agua subía, que se movían los peces, el barco. Nos lavábamos, nos quitábamos la pintura, nos secábamos y cuando por fin estábamos, nos teníamos que volver a pintar para volver a pasarlo hacia atrás. El efecto queda muy bonito . La portada surgió de una imagen en la que nos sentamos en un sofá y Rafa nos dijo que nos estuviéramos muy quietos porque iban a pintar todo de azul, el fondo era blanco, entonces cuando nos levantamos se quedaron dibujadas nuestras siluetas. El tenía clarísimo lo que quería la verdad.

M: Hablando de videoclips, acabáis de sacar el videoclip de vuestro segundo single “Déjame vivir”.

S: “Déjame vivir” es un tema de Rubén Pozo (Pereza). Un día Clara llegó y me dijo: “he hecho una canción, a ver si te gusta…” (risas) y lo único que había hecho era adaptar la letra en femenino. El videoclip fue motivado por la necesidad no teníamos mucho presupuesto y lo grabamos en el salón aprovechando que mi novia se había ido de viaje. Se hizo todo a través de efectos de croma. Tiene una estética diferente de lo que habíamos hecho hasta ahora, un tanto frívola.

M: Es un tema un tanto sesentero que vale perfectamente para mandar a alguien a la mierda con un eficaz “déjame en paz” o “cómprate pipas”. ¿A quién mandarían Los Peces a comprar pipas?

S: Me vas a poner en un compromiso (risas)… pues mira a toda la gente que no tiene imaginación, a todos los que piensan en el dinero y en el beneficio industrial antes que en el arte y a todos los pesaos que nos hemos encontrado en el camino.

M: Y a Los Peces os han mandado muchas veces a “comprar pipas”.

S: Unas cuantas (risas). Aunque más que a comprar pipas, nos hemos encontrado con algunas puertas cerradas, pero es normal, como todo grupo que empieza. Pero bueno, paciencia, somos maños…

M: Además de la colaboración de Rubén Pozo hay más en este disco ¿no?

S: Está Manolo Mejías, uno de los mejores bajistas de este país, ha trabajado con Pereza con Amaral…él tenía un grupo que se llamaba Extraños en el paraíso de gustos más rockeros. Un día me llegó y me dijo: “he escrito mi primer tema pop, se llama Una mañana más”. Y yo le dije que estaba bien pero que quedaría mejor cantado por Clara (risas). La canción es muy buena. Álex Olmedo que es el productor de nuestro disco también ha colaborado. Juan Carlos Calvo , un escritor magnífico que además fue el creador de la letra de “Merodeando” también ha participado con “Contrapunto”.

M: ¿Son precisamente estas colaboraciones las que han formado un disco más variado y distinto del anterior?

S: Ha sido una búsqueda intencionada. Cuando sales de gira tienes que lidiar con la gente que está en las fiestas con el vaso de kalimotxo y no puedes tocar según qué cosas. Creo que todos los grupos tienden a rockerizarse. Siempre nos hemos considerado un grupo de pop y bastante tranqui pero en este disco quizás también se refleje eso.

M: Se os suele poner la etiqueta de grupo de pop-sencillo. ¿Estáis de acuerdo?

S: Si, bueno, pero a mi me parece más complicado el pop que el rock. Si comparas a los Beatles con los Rolling, la complejidad armónica de los Beatles es muy superior. A mi me gustan las formas simples y eficaces y que luego el mecanismo de dentro sea complejo.

M: ¿Qué música os influye?

S: Escuchamos música muy variada, pero no todo lo que escuchamos nos influye. Por ejemplo me ha dado ahora por escuchar tango y música argentina y no creo que me salga una canción así todavía. Clara es muy fan de AC/DC y le encanta el rock mucho más bestia que a mi y todavía eso no se filtra. Quizás Los Peces es una mezcla de influencias de grupos de pop clásico como Los Beatles, pop argentino, y música soul de los setenta.

M: ¿Qué discos no pueden faltar en tu casa?

S: Toda la discografía de los Beatles con la nueva remasterización de estas navidades (risas). Casi todo Stevie Wonder de los setenta, Joan Manuel Serrat, Golpes bajos, Radio Futura…muchas cosas. Clara también tiene unos cuantos favoritos, hay varios de los Stone, AC/DC, Cristina Rosenvinge y las cantantes españolas le gustan mucho.

M: Me ha llamado mucho la atención vuestra página web. Es muy original y muy completa también. Es lo que toca en los tiempos que corren ¿verdad?

S: El mérito es de mi hermano Fernando que es diseñador web y entonces aprovecha para lucirse en las webs del grupo de música de su hermano (risas). Le encanta el movimiento y tal, le dimos unas fotos nuestras y nos dijo: “voy a hacer unos dibujos vuestros y se va a pinchar encima y vais a salir buceando con peces alrededor, las canciones se van a ver pinchando en distintos lugares…” Toda la parte 2.0 la hizo él también. Nos hemos dado cuenta de que es un arma promocional muy eficaz. Mucha gente viene a nuestros conciertos porque se entera por twitter o por facebook…actualmente ya no invertimos ni en radio ni en prensa.

M: ¿Qué tenéis ahora en mente?

S: Pues vamos a tocar el próximo 18 de marzo en el Teatro Lara de aquí de Madrid. Dentro de un ciclo que organiza Rockola.fm que se llama “amplificado”. Es un proyecto de hacer conciertos en formato muy íntimo. Vamos a tocar en acústico. Será en el hall del teatro, el aforo es limitado (150- 200 personas). Esto se retransmitirá en streaming por la web. Nos apetece hacer ahora estos inventos. Estamos haciendo cosas nuevas, tenemos nuevos temas pero sinceramente no sé que pasará.

M: Muchísima suerte y muchísima gracias

S: Muchas gracias a vosotros.

MMC

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