LA CASA CON RUEDAS

Nadie dijo que esto fuera fácil y ellos lo sabían. Aún así en 2005 se embarcaban en su primer proyecto de la mano de Alejo Estivel y  el año pasado publicaban su segundo álbum “Ocho brazos para abrazarte” en el que ellos mismos tomaban las riendas.  Ella dice que sólo sabe hacer baladas aunque se declara fan de AC/DC , él amante innegable de los Beatles, hace canciones elegantes que resultan tener aires neoyorkinos. Santi y Clara, Clara y Santi, Los Peces, supieron llegar al público con la historia de Fernando en “Merodeando” y ahora están en La Casa con Ruedas para contarnos como va su proyecto. Hablamos con Santi en una conocida cafetería madrileña.

María: Hace ahora un año que editabais vuestro segundo disco “Ocho brazos para abrazarte”. Salía después de un parón de casi cuatro años, supongo que había ya ganas de volver a hacer cosas ¿no?

Santi: Claro , claro. Además es un disco que surgió dentro de muchas dificultades. Nosotros empezamos con un pie en el modelo industrial discográfico antiguo y otro en el nuevo que esta aún por definir, en medio de una crisis económica general sólo a nosotros se nos ocurre apostar por un disco autoeditado porque fue una licencia. Son doce canciones nuevas en las que hay varios cambios y algunas colaboraciones. Creo que es un disco más maduro, más reflexivo también porque fue escrito en medio de unas circunstancias personales muy duras: cierre de discográfica, suspensión de gira , mil dificultades para poder editarlo y quieras que no, eso se filtra en las canciones.

María: El disco salía antes en formato digital. ¿Por qué?

Santi: Pues porque creemos que hoy en día lo más parecido al Museo del Prado son los pasillos de la sección de música de la Fnac o de cualquier Corte Inglés. Hay muy poca gente, algunos miran y nadie toca. Ahora no se lleva eso de coleccionar discos, es más cómodo en pijama desde casa entrar en blogs como el vuestro o en myspace y descubrir nueva música.

M: Con este disco estrenabais compañía (Warner) pero sois vosotros los que lleváis las riendas de todo. Supongo que esto os dará más independencia a la hora de trabajar ¿no?

S: Hemos hecho discos de dos formas, una, la discográfica se encarga de todo, y la otra que nos hemos encargado nosotros. Te puedo decir que es mucho mejor la primera obviamente. Ésta da mucho más trabajo y muchos más gastos también. Quiero a aprovechar ya que me das la oportunidad para decir a todo el mundo que se baja los discos que en el caso de Los Peces, nosotros no somos la industria, no somos la SGAE (aunque somos socios y la defendemos) y que cuando alguien está bajándose nuestra música nos está robando a nosotros directamente. Es mucho trabajo el que hay detrás. Hay mucha gente que nos dice que vayamos a sus ciudades de promo pero eso resulta un gasto tremendo que hoy por hoy no podemos asumir. Tampoco es verdad que los grupos vivamos de los conciertos por los menos no en el caso de Los Peces. Nosotros vivíamos un poco de conciertos, un poco de autores y un poco de os discos. Grupos más pequeños Los Peces no tenemos nuestro propio circuito de salas como para mantener una banda, nosotros dábamos empleo a cinco personas. Hoy por hoy vamos Clara y yo en el coche con el guitarrista, hacemos los carteles, enviamos la información, tocamos, vendemos los discos, conducimos, montamos, desmontamos, todo…es una paliza enorme. A veces incluso llegamos a Madrid y nos toca poner dinero. Para grupos como nosotros la independencia no es viable. Esto está mal para todo el mundo , pero yo si le robo al frutero encima no le digo: ¡ va… a ti te roban los mayoristas, los agricultores…!ni se me ocurre. Aún así somos unos privilegiados, tengo amigos músicos que están tocando en orquestas, poniendo gasolina o trabajando de teleoperadores.

M:¿Dónde reside el problema, de dónde viene todo esto?

S: Mira, se están contando un montón de mentiras y nadie se molesta en decir la verdad. Internet es un arma muy poderosa, estamos de acuerdo , pero está sin legislar estamos en los primeros tiempos de un nuevo medio. Hace cien años la radio era ilegal y los que hacían música en partituras querían cerrarla porque decían: “¿cómo puede ser la música gratis?”. Al final se consiguió hacer una licencia, los gobiernos se pusieron de acuerdo y se ha demostrado que es un gran negocio, financiado por la publi pero ahí hay dinero que va para el autor.  Hace años era impensable que nadie se gastase 60 euros en un mes en comprar discos, libros o ir al cine, ahora están pagando eso alegremente a los proveedores de Internet. ¿Por qué ese dinero? Pues porque te estás descargando material protegido, todas las pelis que quieras, todas las series, música…pero esto a los autores no nos llega.

Nosotros , a través de una alerta, sabemos que nuestra música interesa. Nos llega un e-mail cada vez que alguien solicita información nuestra, o que nosotros salimos en un blog, web…  El 80 % de las visitas proceden de páginas de descarga gratuita, luego nuestra música interesa ya que alguien se ha molestado en poner un enlace pero nada de este flujo de dinero nos llega. Es una tragedia, para mi es una tragedia. A lo mejor vamos a tener que acabar pues como empezamos , tocando en la calle y pidiendo la voluntad.

M: Hablemos ahora del disco. Alejo Estivel (ex Tequila) producía vuestro anterior trabajo. En esta ocasión Alex Olmedo ha cogido las riendas del disco. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

S: Grabar este disco fue mucho más relajado que el anterior. El primer disco teníamos la presión de que era el primogénito, casi no habíamos trabajado juntos pero yo tenía clarísimo como quería todo. Discutía hasta por la última corchea del disco y Clara se fiaba también. Tenía la presión de que yo era el primero que llegaba al estudio y el último que me iba. En esta ocasión no ha sido así, Alex es tan polifacético que podía delegar en él perfectamente. Es la primera vez en mi vida que en una grabación yo he dicho: “mira, haz lo que quieras que yo voy a tomarme un café”. Siempre molaba. Lo hemos pasado muy bien, muy tranqui, un presupuesto más ajustado…pero hemos hecho el disco que nos hadado la gana y con bastante calma.

M: El primer single del disco, “ocho brazos para abrazarte” que además da nombre al trabajo sirve para abrirlo. Es un tema que parece muy optimista, con un estilo muy Beatle pero que sin embargo fue escrito en un momento complicado.

S: Se escribió en un momento personal bastante difícil. La hice el día que la anterior discográfico nos dijo que no tenía presupuesto para un nuevo disco, que no lo veía…bueno, tampoco fueron claros nos dijeron que las canciones ya no les gustaban tanto. Después de cuatro años esperando y peleando tanto para mi fue un mazazo. Cuando me di cuenta que la primera parte del tema era muy depresiva lo intenté arreglar hablando de cosas que a mi me gustan como la música de los Beatles. Al final todo eso sirvió para decir: bueno, pues ya que he hecho esto pues vamos a ponerle las guitarras y los arreglos de cuerda lo Harrison. Es una canción de la que estoy muy orgulloso, fue elegida mejor tema 2009 en los premios de la música aragonesa (risas).

M: El videoclip de la canción es muy original y además uno de los fotogramas sirvió para crear la portada del disco.

S: Fue una putada enorme (risas). Lo hizo Rafa Sañudo, de Pelis Peculiares,  que ya había grabado los videoclips del disco anterior. Esta vez nos dijo: “mira, quiero hacer una cosa que lo vais a pasar mal pero va a quedar chulísimo”. No hay nada de pos-producción, todo lo que ves es pintura plástica a pistola. Tuvimos que pintarnos enteros de arriba abajo durante diez horas y además dos veces.  Te voy a contar el truco: partimos la canción en cien pedacitos de cinco segundos entonces cada fragmento pintaban un poco , luego al juntar todo daba la impresión de que el agua subía, que se movían los peces, el barco. Nos lavábamos, nos quitábamos la pintura, nos secábamos y cuando por fin estábamos, nos teníamos que volver a pintar para volver a pasarlo hacia atrás. El efecto queda muy bonito . La portada surgió de una imagen en la que nos sentamos en un sofá y Rafa nos dijo que nos estuviéramos muy quietos porque iban a pintar todo de azul, el fondo era blanco, entonces cuando nos levantamos se quedaron dibujadas nuestras siluetas. El tenía clarísimo lo que quería la verdad.

M: Hablando de videoclips, acabáis de sacar el videoclip de vuestro segundo single “Déjame vivir”.

S: “Déjame vivir” es un tema de Rubén Pozo (Pereza). Un día Clara llegó y me dijo: “he hecho una canción, a ver si te gusta…” (risas) y lo único que había hecho era adaptar la letra en femenino. El videoclip fue motivado por la necesidad no teníamos mucho presupuesto y lo grabamos en el salón aprovechando que mi novia se había ido de viaje. Se hizo todo a través de efectos de croma. Tiene una estética diferente de lo que habíamos hecho hasta ahora, un tanto frívola.

M: Es un tema un tanto sesentero que vale perfectamente para mandar a alguien a la mierda con un eficaz “déjame en paz” o “cómprate pipas”. ¿A quién mandarían Los Peces a comprar pipas?

S: Me vas a poner en un compromiso (risas)… pues mira a toda la gente que no tiene imaginación, a todos los que piensan en el dinero y en el beneficio industrial antes que en el arte y a todos los pesaos que nos hemos encontrado en el camino.

M: Y a Los Peces os han mandado muchas veces a “comprar pipas”.

S: Unas cuantas (risas). Aunque más que a comprar pipas, nos hemos encontrado con algunas puertas cerradas, pero es normal, como todo grupo que empieza. Pero bueno, paciencia, somos maños…

M: Además de la colaboración de Rubén Pozo hay más en este disco ¿no?

S: Está Manolo Mejías, uno de los mejores bajistas de este país, ha trabajado con Pereza con Amaral…él tenía un grupo que se llamaba Extraños en el paraíso de gustos más rockeros. Un día me llegó y me dijo: “he escrito mi primer tema pop, se llama Una mañana más”. Y yo le dije que estaba bien pero que quedaría mejor cantado por Clara (risas). La canción es muy buena. Álex Olmedo que es el productor de nuestro disco también ha colaborado. Juan Carlos Calvo , un escritor magnífico que además fue el creador de la letra de “Merodeando” también ha participado con “Contrapunto”.

M: ¿Son precisamente estas colaboraciones las que han formado un disco más variado y distinto del anterior?

S: Ha sido una búsqueda intencionada. Cuando sales de gira tienes que lidiar con la gente que está en las fiestas con el vaso de kalimotxo y no puedes tocar según qué cosas. Creo que todos los grupos tienden a rockerizarse. Siempre nos hemos considerado un grupo de pop y bastante tranqui pero en este disco quizás también se refleje eso.

M: Se os suele poner la etiqueta de grupo de pop-sencillo. ¿Estáis de acuerdo?

S: Si, bueno, pero a mi me parece más complicado el pop que el rock. Si comparas a los Beatles con los Rolling, la complejidad armónica de los Beatles es muy superior. A mi me gustan las formas simples y eficaces y que luego el mecanismo de dentro sea complejo.

M: ¿Qué música os influye?

S: Escuchamos música muy variada, pero no todo lo que escuchamos nos influye. Por ejemplo me ha dado ahora por escuchar tango y música argentina y no creo que me salga una canción así todavía. Clara es muy fan de AC/DC y le encanta el rock mucho más bestia que a mi y todavía eso no se filtra. Quizás Los Peces es una mezcla de influencias de grupos de pop clásico como Los Beatles, pop argentino, y música soul de los setenta.

M: ¿Qué discos no pueden faltar en tu casa?

S: Toda la discografía de los Beatles con la nueva remasterización de estas navidades (risas). Casi todo Stevie Wonder de los setenta, Joan Manuel Serrat, Golpes bajos, Radio Futura…muchas cosas. Clara también tiene unos cuantos favoritos, hay varios de los Stone, AC/DC, Cristina Rosenvinge y las cantantes españolas le gustan mucho.

M: Me ha llamado mucho la atención vuestra página web. Es muy original y muy completa también. Es lo que toca en los tiempos que corren ¿verdad?

S: El mérito es de mi hermano Fernando que es diseñador web y entonces aprovecha para lucirse en las webs del grupo de música de su hermano (risas). Le encanta el movimiento y tal, le dimos unas fotos nuestras y nos dijo: “voy a hacer unos dibujos vuestros y se va a pinchar encima y vais a salir buceando con peces alrededor, las canciones se van a ver pinchando en distintos lugares…” Toda la parte 2.0 la hizo él también. Nos hemos dado cuenta de que es un arma promocional muy eficaz. Mucha gente viene a nuestros conciertos porque se entera por twitter o por facebook…actualmente ya no invertimos ni en radio ni en prensa.

M: ¿Qué tenéis ahora en mente?

S: Pues vamos a tocar el próximo 18 de marzo en el Teatro Lara de aquí de Madrid. Dentro de un ciclo que organiza Rockola.fm que se llama “amplificado”. Es un proyecto de hacer conciertos en formato muy íntimo. Vamos a tocar en acústico. Será en el hall del teatro, el aforo es limitado (150- 200 personas). Esto se retransmitirá en streaming por la web. Nos apetece hacer ahora estos inventos. Estamos haciendo cosas nuevas, tenemos nuevos temas pero sinceramente no sé que pasará.

M: Muchísima suerte y muchísima gracias

S: Muchas gracias a vosotros.

MMC

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Una pequeña pastelería cercana a Guzmán el Bueno nos sirve de punto de encuentro. Son las 11 de la mañana. Ana toma un té, yo un zumo de naranja. Ana es una chica que hace ahora cuatro años dejaba su Málaga natal para trasladarse a Madrid, el motivo, el que nos lleva a muchos a dejar nuestros lugares de origen, los estudios. La malagueña comenzaba así su carrera de arquitectura aunque pronto cambiaría esas enormes carpetas de dibujo con planos por la que se ha convertido en su inseparable guitarra . Con sólo 22 años y un disco en la calle “Start, restart, undo”, la dulce voz de Ana López ha convencido a un público muy heterogéneo. No es de extrañar , en su día también convenció y mucho al desaparecido Antonio Vega. Con un currículo así, ¿te vas a resistir a leer conversación que Anni B Sweet mantuvo con La Casa con Ruedas?

Saludo de Anni para LCR.com y para Miguel LCR :):):):). Para ver el video necesitas Internet Explorer.

María: Bueno Ana, ¿como llevamos la arquitectura?
Anni: (risas) Bueno..pues mis estudios de arquitectura se quedaron en tercero aparcados el año pasado en febrero. No me daba tiempo a hacerlos, me da mucha pena, lo echo de menos pero en realidad lo que quería hacer es lo que estoy haciendo, meterme en la música. Así que si alguna vez vuelvo a estar tranquila y tener tiempo me sacaré la carrera.

María: Tienes 22 años, un disco en la calle ¿cómo empieza todo, porque ya desde pequeña escribías canciones no?
Anni: Ha sido todo por sorpresa. Recuerdo el día en el que me hice un myspace y subí las canciones y ni de coña pensé todo lo que vendría después. De hecho me lo hice como de broma para ver que decía la gente. El nombre que quería estaba pillado así que me puse el de Anni B Sweet y a lo tonto a lo tonto ahora me veo con un disco, una gira…

M: ¿Anni B Sweet tiene algún significado?
A: Tiene el significado del momento en el que una amiga y yo estábamos escuchando a Chuck Berry , “Johnny be goode” y me dijo mi amiga : “te puedes poner Anni B Sweet porque tú suenas dulce pero tus letras no son tan dulces, “anni sé dulce” . Pensé “venga vale, a ver si me deja ponerlo myspace”. Me dejó y ahí se quedó.

M: Sin disco editado ni nada en el mercado actuabas en salas como la Moby Dick, la FNAC , en el FIB y tocabas incluso junto a Antonio Vega. ¿Cómo se encaja esto?
A: La experiencia con Antonio Vega es la que mas recuerdo porque era la primera vez que tocaba en un sitio y había tanta gente. No tenía ni disco ni nada, era yo sola con mi guitarra. A la gente le gustó mucho incluso me pidió más canciones. Antonio fue super humilde se portó muy bien conmigo , se preocupó mucho por mí y fue para mí una sensación super extraña pero bonita a la vez. Pase mucho miedo porque subirme ahí arriba y ver tanta gente impresiona pero estoy super contenta.

M: ¿Cómo y cuándo decides que quieres hacer música?
A: Bueno, cuando era pequeña tenía un grupo de música pero era un grupo de estos que tienes con tus amigos en el instituto y de ahí no salía. Entonces cando me vine a Madrid estuve buscando grupo, no encontraba y dije, “mira, pues me cojo una guitarra y aprendo a tocarla”.

M: ¿Aprendiste hace poco a tocar la guitarra?
A: Si aprendí yo sola, aunque también llevaba mucho tiempo viendo a mis amigos y eso hace mucho. Me puse y en unos meses ya está, a escribir canciones…

M: Supongo que Myspace e internet en general ha sido una herramienta importante para darte a conocer.
A: Sí, myspace es una plataforma enorme y creo que sin él yo no estaría hoy aquí porque todo comenzó ahí la gente me escuchó ahí y el proceso se grabar una maqueta, enviársela al sello y a ver sí te escuchan se ha perdido. Ahora como mucho envías por mail tu link y ya está.

M: ¿Por qué “Start, restart, undo”?
A: Pues estaba buscando un título que resumiese la etapa en la que estaba escribiendo el disco , tampoco quería arrepentirme luego del título así que elegí ese “Start, restart, undo” que es un poco feo pero fue lo que describía todo lo que me estaba sucediendo. Fue un momento de mi vida tanto en lo personal como en lo profesional que tuve que cambiar , dejar muchas cosas, deshacerme de otras…

M: Me gustan mucho las canciones “Rock like a boll” y “A sarcastic hello”
A: Son canciones muy sinceras, íntimas, vienen de dentro, no son algo que no sienta. “Sarcastic hello” es de un día que me levanto que no tengo nada que hacer pero enciendo la tele y veo por el mundo veinte mil cosas que no nos llegan pero que son muy fuertes. Habla un poco de los problemas, del “hola sarcástico” a los problemas. “To rock like a ball” es pensar lo fáciles que son las cosas y lo difíciles que nosotros las hacemos. En mis canciones intento hablar de mi experiencia, de cómo me siento de lo que he soñado incluso…

M:¿No te da pudor?
A: Al principio las canciones las hacía para mi, no las iba a escuchar nadie. Cuando las puse en myspace pensé que las escucharían tres gatos y tampoco pensé en ello. Ahora sí que lo pienso a veces pero ya me he acostumbrado. También el inglés me ayuda un montón a que no le llegue directamente a la gente, pero vamos, que me encantaría cantar en español y que le llegase directamente a todo el mundo, sería muy bonito…

M: Y ¿por qué en inglés?
A: En inglés es principalmente porque mis influencias han sido todas en ingles, Cat power, Bob Dylan, Los Beatles… todos han cantado en inglés. Como encima he estado en un colegio británico desde que he sido pequeña pues esas dos cosas se juntan y al final acabo yo también cantando en inglés.

M: Aún así hay un tema “Tumbada en mi moqueta azul”, que cantas en español pero curiosamente no es tuyo.
A: Es de un amigo, de César. Yo quería hacer canciones en castellano, pero no me salía bien le dije: “a ver si me haces alguna canción, así me acercaría un poco al idioma y no me sentiría tan extraña”. Y la verdad es que ya no me siento tan rara, de hecho estoy componiendo cosas en castellano.

M: “Mr.D” es un tema que también me gusta mucho porque además tiene la peculiaridad de que está grabado con ruido ambiente ¿cómo surgió la idea?
A: Es la última canción que compongo ya grabando el disco y le dije a Bryan que había que meterla como fuera. Surgió en casa escuchando la tele y quería grabarla así. A Bryan le pareció perfecto, abrimos las ventanas, pusimos la tele y se grabó tal cual…

M: Bryan Hunt (exRussian Red) es amigo pero también es el productor del disco, ¿cómo se ha desarrollado el proceso de grabación?
A: Fue algo muy natural la verdad porque él ya me conocía bien porque me había grabado la maqueta. Grabamos primero la guitarra con la voz y después metimos arreglos poquito a poco. Nos tirábamos todo el día en su casa, grabando, fue ago muy fácil, muy íntimo. Se nota en el disco que es algo primerizo, inocente, íntimo que tiene toda esa mezcla. Yo nunca había grabado un disco entonces me dejé llevar por él.

M: Me parecen especialmente chulos los arreglos de “La la la” . ¿Ibas buscando un sonido para el disco o todo fue surgiendo sobre la marcha?
A: Fue tan rápido que ni siquiera sabía lo que quería. Lo que quería era una guitarra y una voz. Partimos de ahí y fuimos añadiendo lo que pedía cada canción. Tocábamos y decíamos: “a ver qué le pondríamos aquí” y nos venía algo a la cabeza y se lo poníamos. Cada canción es diferente, está “Second Hand” que suena soul, jazz,muy acústica, o “Let’s have a picnic” que suena totalmente diferente. Creo que fue lo bonito de darle a cada canción lo que pedía sin pensar que tenía que sonar de determinada manera.

M: Te halaga que te definan como artista folk pero crees que es porque llevas una guitarra. ¿Cómo definirías tu estilo?
A: Es una música sincera, íntima, lo demás son poner etiquetas que tiene que poner la gente. Para mi el folk es Bob Dylan por ejemplo que es voz y guitarra pura y mucho sentimiento. Yo tengo eso pero tengo otras cosas también mis letras hablan de otras cosas, la grabación del disco suena a nuevo no a viejo…

M: “Start, restart , undo” salía a la venta hace algún tiempo pero recientemente se ha publicado una reedición que incluye la versión de “Take on me” de A-ha, que incluso se ha incluido en el spot publicitario de McDonald’s ¿cómo ha sido esto?
A: Pues la canción surge un día cuando estoy en casa con mi amigo Javier Doria y le comento que esa canción me trasladaba a cuando era pequeña y que me gustaba mucho. Pensamos que sería guay hacer una versión pero no ochentera porque no es la música que yo hago. Lo intentamos, la sacamos, nos gustó y la hicimos en un concierto con mi banda. En ese concierto justo estaba un creativo de McDonald’s y le gustó mucho la versión. La grabamos y ha salido incluso en Alemania.

M: Hace poco recibías el premio Guille otorgado a la mejor artista en salas pop por la Asociación La Noche en Vivo. ¿Qué suponen para ti los premios?
A: Los premios son algo que te dan ánimo en el momento en el que te desanimas.Yo ahora mismo lo tengo ahí puesto en mi cuarto y cando tengo algún momento de bajón lo miro y digo: “esto tiene que ser algo bueno, si de tantos grupos me han elegido a mí es por algo, y eso es muy especial”. Es un gran empujón sin duda.

M: ¿Qué discos estás escuchando actualmente?
A: Tengo un montón de discos sobre todo de vinilo que me encantan, pero últimamente escucho mucho, no paro de escuchar “Kid A” de Radiohead que es un disco al que he vuelto porque antes lo escuchaba también. También Julian Casablancas que me encanta o MGMT. Una mezcla de electrónica con acústico, pero también depende del día.

M: Y en castellano…

A: Uff me remonto muy atrás…me gusta Vestusta Morla, Radiofutura, Miguel Rios, Victor Jara. Seguro que me estoy dejando algún grupo en castellano que me gusta muchísimo y no me acuerdo ahora mismo. No obstante Cecilia ha sido una de las cantantes que mas me han gustado, siempre he querido parecerme a ella, cantaba en inglés y también en español. Ya murió pero me parece muy bonito lo que hacía.

M: ¿Qué proyectos tienes en mente?
A: Tengo una gira enorme por delante. Tocaremos en Londres, sale el disco en Alemania, ha salido en Taiwán, saldrá también en Holanda, en Argentina, Méjico donde tengo algunas colaboraciones en castellano con grupos de allí. En general lo que quiero es tocar mucho, intentar salir fuera y no dejar de componer.

M: ¿¿Taiwán??
Bueno…de hecho no sé ni como ha llegado hasta Taiwán no sé como alguien de allí lo ha escuchado, pueden ser casualidades. El azar es así, no tienes ni idea de cómo vas a acabar, el caso es disfrutar, trabajar y ya está porque nunca sabes cuando se puede acabar. Mañana de repente la gente escucha otra cosa y no le apetece escuchar lo tuyo.

M: Seguro que la gente no se cansará de escuchar tu música. Muchas gracias y mucha suerte.

A: Muchísimas gracias a vosotros, de verdad.

MMC

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Hola a todos!!. Hacía mucho tiempo que no escuchaba “The Delivery Man”, de Elvis Costello. Un compendio de canciones que se mueven entre el blues más endemoniado y el country más dulce, pasando por temas de corte clásico como este Monkey to Man que comparto con vosotros… me habria gustado más poner el Button my Lip, pero de ese no hay video…, en cualquier caso, comprobareis que este no tiene desperdicio :). Buen finde!!!

 

Monkey To Man

A long time ago, our point of view
Was broadcast by Mr. Bartholomew
Now the world is full of sorrow and pain
It’s time for us to speak up again

You’re slack and sorry
Such an arrogant brood
The only purpose you serve is to bring us our food
We sit here staring at your pomp and pout
Outside the bars we use for keeping you out

You’ve taken everything that you wanted
Broke it up and plundered it and hunted
Ever since we said it
You went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Every time that man struggles and fails
He makes up some kind of fairytales
After all of the misery that he has caused
He denies he’s descended from the dinosaurs

Points up to heaven with cathedral spires
All the time indulging in his base desires
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Big and useless as he has become
With his crying statues and his flying bomb
Goes ‘round acting like the chosen one
Excuse us if we treat him like our idiot cousin

He hangs up flowers and bells and rhymes
Hoping to hell that someone’s forgiven his crimes
Fills the air with his pride and his praise
He’s big disgrace to our beastly ways

In the fashionable nightclubs and finer precincts
Man uses words to dress up his vile instincts
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

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Hola a todos!!. Hoy que me he levantado prosaico quiero escribir unas palabras sobre la importancia que tiene descargar música desde Internet de forma gratuita. Pero no desde el punto de vista del consumidor, ni desde el punto de vista del beneficio cultural que sin duda supone, sino desde una dimensión que no he visto reflejada de manera clara en las dicusiones que al efecto están teniendo lugar actualmente en foros y demás. Quiero hablar, por expresarlo de alguna manera, de la importáncia del gesto en si.

Son tiempos de revolución musical, el negocio tal y como estaba entendido ya no funciona, la industria musical se queja, pero el músico que gracias a esta revolución informática puede grabar sus canciones con muchisimo menos presupuesto que hace años y que puede acceder a una tecnología con la que era impensable contar antes esta contentísimo. Sobre todo por que gracias a esto se tiende a la independencia creadora, que es lo más importante según mi parecer, a la hora de sentirse realizado musicalmente. Es misma independencia que crean las Nuevas Tecnologías e Internet hace que muchas bandas decidan poner a descargar sus canciones de manera gratuita, esta web es un claro ejemplo, con el fin de llegar a más gente, con el fin de que su trabajo encuentre el menor número de trabas posibles para llegar a los oidos del público.

Mucho se ha hablado de los derechos de autor y muchas veces se les relaciona con el dinero que va a cobrar el autor con la venta de sus canciones o discos… pero mirarlo solo desde ese punto de vista es muy peligroso. El derecho de autor, entre otras cosas, también es el derecho del creador de la canción (o el libro, la pelicula, el cuadro, lo que sea..) a poder decidir sobre su obra, entre otras cosas a decidir si la pone a descargar de forma gratuita o no. Los discos que desde esta web ponemos a disposición de todo el mundo cuentan con el permiso de los creadores. Ellos han decidido que su disco merece ser escuchado por la mayor cantidad de público posible y en lcr.com nos parece genial, porque en esta web nos parece gusta que la cultura pueda llegar gratis a todo el mundo. Pero las posibilidades que nos ofrece Internet para conseguir toda la música que queramos de forma gratuita hace que se pierda poco a poco el respeto por el trabajo del creador. Las canciones, las pelis o los libros, no salen de la nada, hay que inventarlos y por supuesto a veces un disco, una pelicula o un libro es el fruto del trabajo de años. Esto todo el mundo lo sabe, pero al tenerlo gratis en Internet a veces se pierde un poco el contacto con ese trabajo que se ha estado realizando detras del resultado final. Por eso mismo, estando esta web a medio camino entre el consumidor de canciones y el creador de canciones, me gustaría que reflexionáramos todo un poco y entendieramos que el derecho que le da a un autor haber creado su obra le permite elegir entre ponerla o no a descargar, entre regalarla o cobrar lícitamente por su trabajo y en este caso, que sea público el que decida comprarla o no. Si alguien se salta ese derecho legítimo del creador, esta pasando por encima de él. No le pongamos otro nombre, ni usemos la demagogia para justificar nuestros actos.

De acuerdo con que llega a más gente, de acuerdo con que el trabajo de un artista en Internet se convierte poco menos que en universal, de acuerdo con que es bueno para la cultura que esta llegue gratis a todo el mundo. Pero que sea el creador quien lo decida. El creador es el único que puede decidir legítimamente sobre su obra y ahora más que nunca y gracias a Internet y las NNTT, de manera independiente de sellos, de gastar inmensas cantidades de dinero en grabación y promoción y por supuesto de un ánimo de lucro que no conviene colgar en el cuello de todos los autores.

Saludos!!

Miguel LCR

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Hola a Todos!!.  Qué curioso es el proceloso mundo de la música… y qué sorpresas guarda en los recodos del camino. Hoy quiero hablaros de un tipo que se llama Thom Monahan, este tipo es un musico-tecnico de sonido-productor cuyo trabajo me parece brutal… Lo conocí por ser el productor de uno de los discos en español que mejor suena de los últimos años (también a mi parecer, por supuesto). Estoy hablando del Hostal Pimodán de Lori Meyers. Escuchar ese disco con auriculares es saborear un trabajo delicioso que actualiza el sonido pop más clasico y puro. Es como viajar al pasado y volver al presente. Que guitarras, que voces… puff…

Bueno pues resulta que muchos años antes unos tipos que se llaman Beachwood Sparks actuaban en Los Conciertos de Radio3 presentando su segundo disco “Once we were trees” . Fue mi hermano musical Miguel Angel Ortiz el que me paso la cinta VHS (que viejos somos) con la grabación del concierto. Durante años, antes de conocer a Lori Meyers, saboreé ese disco encantado con su sonido envolvente y sesentero, completamente revival cuando el revival no estaba de moda… El caso es que con el tiempo resulta que charlando con unos y con otros por ahi me entero de que el bueno de Thom también es el productor del citado disco de los Sparks…

Pero no acaba ahi el asunto… resulta que más o menos por la misma época el bueno de Ortiz también me pasó una recopilación que él mismo eligió de una banda que también me hizo disfrutar de grandes momentos, The Lilys, proyecto musical de un tipo que se llama Kurt Heasley. Esta misma semana buscando información para mi programa de radio en Radio Daimiel, también descubro que el bueno de Monahan también fue productor de la época para mi mas interesante del grupo, la segunda mitad de los noventa, cuando publicaron entre otros un discazo llamado “Better can’t make you better”. Aquí os dejo un par de canciones de este disco cortesía de GOEAR.

Seguiremos repasando en lo sucesivo el trabajo de Monahan!!

Buen Finde!!

Miguel LCR

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