LA CASA CON RUEDAS

Una pequeña pastelería cercana a Guzmán el Bueno nos sirve de punto de encuentro. Son las 11 de la mañana. Ana toma un té, yo un zumo de naranja. Ana es una chica que hace ahora cuatro años dejaba su Málaga natal para trasladarse a Madrid, el motivo, el que nos lleva a muchos a dejar nuestros lugares de origen, los estudios. La malagueña comenzaba así su carrera de arquitectura aunque pronto cambiaría esas enormes carpetas de dibujo con planos por la que se ha convertido en su inseparable guitarra . Con sólo 22 años y un disco en la calle “Start, restart, undo”, la dulce voz de Ana López ha convencido a un público muy heterogéneo. No es de extrañar , en su día también convenció y mucho al desaparecido Antonio Vega. Con un currículo así, ¿te vas a resistir a leer conversación que Anni B Sweet mantuvo con La Casa con Ruedas?

Saludo de Anni para LCR.com y para Miguel LCR :):):):). Para ver el video necesitas Internet Explorer.

María: Bueno Ana, ¿como llevamos la arquitectura?
Anni: (risas) Bueno..pues mis estudios de arquitectura se quedaron en tercero aparcados el año pasado en febrero. No me daba tiempo a hacerlos, me da mucha pena, lo echo de menos pero en realidad lo que quería hacer es lo que estoy haciendo, meterme en la música. Así que si alguna vez vuelvo a estar tranquila y tener tiempo me sacaré la carrera.

María: Tienes 22 años, un disco en la calle ¿cómo empieza todo, porque ya desde pequeña escribías canciones no?
Anni: Ha sido todo por sorpresa. Recuerdo el día en el que me hice un myspace y subí las canciones y ni de coña pensé todo lo que vendría después. De hecho me lo hice como de broma para ver que decía la gente. El nombre que quería estaba pillado así que me puse el de Anni B Sweet y a lo tonto a lo tonto ahora me veo con un disco, una gira…

M: ¿Anni B Sweet tiene algún significado?
A: Tiene el significado del momento en el que una amiga y yo estábamos escuchando a Chuck Berry , “Johnny be goode” y me dijo mi amiga : “te puedes poner Anni B Sweet porque tú suenas dulce pero tus letras no son tan dulces, “anni sé dulce” . Pensé “venga vale, a ver si me deja ponerlo myspace”. Me dejó y ahí se quedó.

M: Sin disco editado ni nada en el mercado actuabas en salas como la Moby Dick, la FNAC , en el FIB y tocabas incluso junto a Antonio Vega. ¿Cómo se encaja esto?
A: La experiencia con Antonio Vega es la que mas recuerdo porque era la primera vez que tocaba en un sitio y había tanta gente. No tenía ni disco ni nada, era yo sola con mi guitarra. A la gente le gustó mucho incluso me pidió más canciones. Antonio fue super humilde se portó muy bien conmigo , se preocupó mucho por mí y fue para mí una sensación super extraña pero bonita a la vez. Pase mucho miedo porque subirme ahí arriba y ver tanta gente impresiona pero estoy super contenta.

M: ¿Cómo y cuándo decides que quieres hacer música?
A: Bueno, cuando era pequeña tenía un grupo de música pero era un grupo de estos que tienes con tus amigos en el instituto y de ahí no salía. Entonces cando me vine a Madrid estuve buscando grupo, no encontraba y dije, “mira, pues me cojo una guitarra y aprendo a tocarla”.

M: ¿Aprendiste hace poco a tocar la guitarra?
A: Si aprendí yo sola, aunque también llevaba mucho tiempo viendo a mis amigos y eso hace mucho. Me puse y en unos meses ya está, a escribir canciones…

M: Supongo que Myspace e internet en general ha sido una herramienta importante para darte a conocer.
A: Sí, myspace es una plataforma enorme y creo que sin él yo no estaría hoy aquí porque todo comenzó ahí la gente me escuchó ahí y el proceso se grabar una maqueta, enviársela al sello y a ver sí te escuchan se ha perdido. Ahora como mucho envías por mail tu link y ya está.

M: ¿Por qué “Start, restart, undo”?
A: Pues estaba buscando un título que resumiese la etapa en la que estaba escribiendo el disco , tampoco quería arrepentirme luego del título así que elegí ese “Start, restart, undo” que es un poco feo pero fue lo que describía todo lo que me estaba sucediendo. Fue un momento de mi vida tanto en lo personal como en lo profesional que tuve que cambiar , dejar muchas cosas, deshacerme de otras…

M: Me gustan mucho las canciones “Rock like a boll” y “A sarcastic hello”
A: Son canciones muy sinceras, íntimas, vienen de dentro, no son algo que no sienta. “Sarcastic hello” es de un día que me levanto que no tengo nada que hacer pero enciendo la tele y veo por el mundo veinte mil cosas que no nos llegan pero que son muy fuertes. Habla un poco de los problemas, del “hola sarcástico” a los problemas. “To rock like a ball” es pensar lo fáciles que son las cosas y lo difíciles que nosotros las hacemos. En mis canciones intento hablar de mi experiencia, de cómo me siento de lo que he soñado incluso…

M:¿No te da pudor?
A: Al principio las canciones las hacía para mi, no las iba a escuchar nadie. Cuando las puse en myspace pensé que las escucharían tres gatos y tampoco pensé en ello. Ahora sí que lo pienso a veces pero ya me he acostumbrado. También el inglés me ayuda un montón a que no le llegue directamente a la gente, pero vamos, que me encantaría cantar en español y que le llegase directamente a todo el mundo, sería muy bonito…

M: Y ¿por qué en inglés?
A: En inglés es principalmente porque mis influencias han sido todas en ingles, Cat power, Bob Dylan, Los Beatles… todos han cantado en inglés. Como encima he estado en un colegio británico desde que he sido pequeña pues esas dos cosas se juntan y al final acabo yo también cantando en inglés.

M: Aún así hay un tema “Tumbada en mi moqueta azul”, que cantas en español pero curiosamente no es tuyo.
A: Es de un amigo, de César. Yo quería hacer canciones en castellano, pero no me salía bien le dije: “a ver si me haces alguna canción, así me acercaría un poco al idioma y no me sentiría tan extraña”. Y la verdad es que ya no me siento tan rara, de hecho estoy componiendo cosas en castellano.

M: “Mr.D” es un tema que también me gusta mucho porque además tiene la peculiaridad de que está grabado con ruido ambiente ¿cómo surgió la idea?
A: Es la última canción que compongo ya grabando el disco y le dije a Bryan que había que meterla como fuera. Surgió en casa escuchando la tele y quería grabarla así. A Bryan le pareció perfecto, abrimos las ventanas, pusimos la tele y se grabó tal cual…

M: Bryan Hunt (exRussian Red) es amigo pero también es el productor del disco, ¿cómo se ha desarrollado el proceso de grabación?
A: Fue algo muy natural la verdad porque él ya me conocía bien porque me había grabado la maqueta. Grabamos primero la guitarra con la voz y después metimos arreglos poquito a poco. Nos tirábamos todo el día en su casa, grabando, fue ago muy fácil, muy íntimo. Se nota en el disco que es algo primerizo, inocente, íntimo que tiene toda esa mezcla. Yo nunca había grabado un disco entonces me dejé llevar por él.

M: Me parecen especialmente chulos los arreglos de “La la la” . ¿Ibas buscando un sonido para el disco o todo fue surgiendo sobre la marcha?
A: Fue tan rápido que ni siquiera sabía lo que quería. Lo que quería era una guitarra y una voz. Partimos de ahí y fuimos añadiendo lo que pedía cada canción. Tocábamos y decíamos: “a ver qué le pondríamos aquí” y nos venía algo a la cabeza y se lo poníamos. Cada canción es diferente, está “Second Hand” que suena soul, jazz,muy acústica, o “Let’s have a picnic” que suena totalmente diferente. Creo que fue lo bonito de darle a cada canción lo que pedía sin pensar que tenía que sonar de determinada manera.

M: Te halaga que te definan como artista folk pero crees que es porque llevas una guitarra. ¿Cómo definirías tu estilo?
A: Es una música sincera, íntima, lo demás son poner etiquetas que tiene que poner la gente. Para mi el folk es Bob Dylan por ejemplo que es voz y guitarra pura y mucho sentimiento. Yo tengo eso pero tengo otras cosas también mis letras hablan de otras cosas, la grabación del disco suena a nuevo no a viejo…

M: “Start, restart , undo” salía a la venta hace algún tiempo pero recientemente se ha publicado una reedición que incluye la versión de “Take on me” de A-ha, que incluso se ha incluido en el spot publicitario de McDonald’s ¿cómo ha sido esto?
A: Pues la canción surge un día cuando estoy en casa con mi amigo Javier Doria y le comento que esa canción me trasladaba a cuando era pequeña y que me gustaba mucho. Pensamos que sería guay hacer una versión pero no ochentera porque no es la música que yo hago. Lo intentamos, la sacamos, nos gustó y la hicimos en un concierto con mi banda. En ese concierto justo estaba un creativo de McDonald’s y le gustó mucho la versión. La grabamos y ha salido incluso en Alemania.

M: Hace poco recibías el premio Guille otorgado a la mejor artista en salas pop por la Asociación La Noche en Vivo. ¿Qué suponen para ti los premios?
A: Los premios son algo que te dan ánimo en el momento en el que te desanimas.Yo ahora mismo lo tengo ahí puesto en mi cuarto y cando tengo algún momento de bajón lo miro y digo: “esto tiene que ser algo bueno, si de tantos grupos me han elegido a mí es por algo, y eso es muy especial”. Es un gran empujón sin duda.

M: ¿Qué discos estás escuchando actualmente?
A: Tengo un montón de discos sobre todo de vinilo que me encantan, pero últimamente escucho mucho, no paro de escuchar “Kid A” de Radiohead que es un disco al que he vuelto porque antes lo escuchaba también. También Julian Casablancas que me encanta o MGMT. Una mezcla de electrónica con acústico, pero también depende del día.

M: Y en castellano…

A: Uff me remonto muy atrás…me gusta Vestusta Morla, Radiofutura, Miguel Rios, Victor Jara. Seguro que me estoy dejando algún grupo en castellano que me gusta muchísimo y no me acuerdo ahora mismo. No obstante Cecilia ha sido una de las cantantes que mas me han gustado, siempre he querido parecerme a ella, cantaba en inglés y también en español. Ya murió pero me parece muy bonito lo que hacía.

M: ¿Qué proyectos tienes en mente?
A: Tengo una gira enorme por delante. Tocaremos en Londres, sale el disco en Alemania, ha salido en Taiwán, saldrá también en Holanda, en Argentina, Méjico donde tengo algunas colaboraciones en castellano con grupos de allí. En general lo que quiero es tocar mucho, intentar salir fuera y no dejar de componer.

M: ¿¿Taiwán??
Bueno…de hecho no sé ni como ha llegado hasta Taiwán no sé como alguien de allí lo ha escuchado, pueden ser casualidades. El azar es así, no tienes ni idea de cómo vas a acabar, el caso es disfrutar, trabajar y ya está porque nunca sabes cuando se puede acabar. Mañana de repente la gente escucha otra cosa y no le apetece escuchar lo tuyo.

M: Seguro que la gente no se cansará de escuchar tu música. Muchas gracias y mucha suerte.

A: Muchísimas gracias a vosotros, de verdad.

MMC

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Hola a todos!!. Hacía mucho tiempo que no escuchaba “The Delivery Man”, de Elvis Costello. Un compendio de canciones que se mueven entre el blues más endemoniado y el country más dulce, pasando por temas de corte clásico como este Monkey to Man que comparto con vosotros… me habria gustado más poner el Button my Lip, pero de ese no hay video…, en cualquier caso, comprobareis que este no tiene desperdicio :). Buen finde!!!

Monkey To Man

A long time ago, our point of view
Was broadcast by Mr. Bartholomew
Now the world is full of sorrow and pain
It’s time for us to speak up again

You’re slack and sorry
Such an arrogant brood
The only purpose you serve is to bring us our food
We sit here staring at your pomp and pout
Outside the bars we use for keeping you out

You’ve taken everything that you wanted
Broke it up and plundered it and hunted
Ever since we said it
You went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Every time that man struggles and fails
He makes up some kind of fairytales
After all of the misery that he has caused
He denies he’s descended from the dinosaurs

Points up to heaven with cathedral spires
All the time indulging in his base desires
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Big and useless as he has become
With his crying statues and his flying bomb
Goes ‘round acting like the chosen one
Excuse us if we treat him like our idiot cousin

He hangs up flowers and bells and rhymes
Hoping to hell that someone’s forgiven his crimes
Fills the air with his pride and his praise
He’s big disgrace to our beastly ways

In the fashionable nightclubs and finer precincts
Man uses words to dress up his vile instincts
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

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Hola a todos!!. Hoy que me he levantado prosaico quiero escribir unas palabras sobre la importancia que tiene descargar música desde Internet de forma gratuita. Pero no desde el punto de vista del consumidor, ni desde el punto de vista del beneficio cultural que sin duda supone, sino desde una dimensión que no he visto reflejada de manera clara en las dicusiones que al efecto están teniendo lugar actualmente en foros y demás. Quiero hablar, por expresarlo de alguna manera, de la importáncia del gesto en si.

Son tiempos de revolución musical, el negocio tal y como estaba entendido ya no funciona, la industria musical se queja, pero el músico que gracias a esta revolución informática puede grabar sus canciones con muchisimo menos presupuesto que hace años y que puede acceder a una tecnología con la que era impensable contar antes esta contentísimo. Sobre todo por que gracias a esto se tiende a la independencia creadora, que es lo más importante según mi parecer, a la hora de sentirse realizado musicalmente. Es misma independencia que crean las Nuevas Tecnologías e Internet hace que muchas bandas decidan poner a descargar sus canciones de manera gratuita, esta web es un claro ejemplo, con el fin de llegar a más gente, con el fin de que su trabajo encuentre el menor número de trabas posibles para llegar a los oidos del público.

Mucho se ha hablado de los derechos de autor y muchas veces se les relaciona con el dinero que va a cobrar el autor con la venta de sus canciones o discos… pero mirarlo solo desde ese punto de vista es muy peligroso. El derecho de autor, entre otras cosas, también es el derecho del creador de la canción (o el libro, la pelicula, el cuadro, lo que sea..) a poder decidir sobre su obra, entre otras cosas a decidir si la pone a descargar de forma gratuita o no. Los discos que desde esta web ponemos a disposición de todo el mundo cuentan con el permiso de los creadores. Ellos han decidido que su disco merece ser escuchado por la mayor cantidad de público posible y en lcr.com nos parece genial, porque en esta web nos parece gusta que la cultura pueda llegar gratis a todo el mundo. Pero las posibilidades que nos ofrece Internet para conseguir toda la música que queramos de forma gratuita hace que se pierda poco a poco el respeto por el trabajo del creador. Las canciones, las pelis o los libros, no salen de la nada, hay que inventarlos y por supuesto a veces un disco, una pelicula o un libro es el fruto del trabajo de años. Esto todo el mundo lo sabe, pero al tenerlo gratis en Internet a veces se pierde un poco el contacto con ese trabajo que se ha estado realizando detras del resultado final. Por eso mismo, estando esta web a medio camino entre el consumidor de canciones y el creador de canciones, me gustaría que reflexionáramos todo un poco y entendieramos que el derecho que le da a un autor haber creado su obra le permite elegir entre ponerla o no a descargar, entre regalarla o cobrar lícitamente por su trabajo y en este caso, que sea público el que decida comprarla o no. Si alguien se salta ese derecho legítimo del creador, esta pasando por encima de él. No le pongamos otro nombre, ni usemos la demagogia para justificar nuestros actos.

De acuerdo con que llega a más gente, de acuerdo con que el trabajo de un artista en Internet se convierte poco menos que en universal, de acuerdo con que es bueno para la cultura que esta llegue gratis a todo el mundo. Pero que sea el creador quien lo decida. El creador es el único que puede decidir legítimamente sobre su obra y ahora más que nunca y gracias a Internet y las NNTT, de manera independiente de sellos, de gastar inmensas cantidades de dinero en grabación y promoción y por supuesto de un ánimo de lucro que no conviene colgar en el cuello de todos los autores.

Saludos!!

Miguel LCR

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Hola a Todos!!.  Qué curioso es el proceloso mundo de la música… y qué sorpresas guarda en los recodos del camino. Hoy quiero hablaros de un tipo que se llama Thom Monahan, este tipo es un musico-tecnico de sonido-productor cuyo trabajo me parece brutal… Lo conocí por ser el productor de uno de los discos en español que mejor suena de los últimos años (también a mi parecer, por supuesto). Estoy hablando del Hostal Pimodán de Lori Meyers. Escuchar ese disco con auriculares es saborear un trabajo delicioso que actualiza el sonido pop más clasico y puro. Es como viajar al pasado y volver al presente. Que guitarras, que voces… puff…

Bueno pues resulta que muchos años antes unos tipos que se llaman Beachwood Sparks actuaban en Los Conciertos de Radio3 presentando su segundo disco “Once we were trees” . Fue mi hermano musical Miguel Angel Ortiz el que me paso la cinta VHS (que viejos somos) con la grabación del concierto. Durante años, antes de conocer a Lori Meyers, saboreé ese disco encantado con su sonido envolvente y sesentero, completamente revival cuando el revival no estaba de moda… El caso es que con el tiempo resulta que charlando con unos y con otros por ahi me entero de que el bueno de Thom también es el productor del citado disco de los Sparks…

Pero no acaba ahi el asunto… resulta que más o menos por la misma época el bueno de Ortiz también me pasó una recopilación que él mismo eligió de una banda que también me hizo disfrutar de grandes momentos, The Lilys, proyecto musical de un tipo que se llama Kurt Heasley. Esta misma semana buscando información para mi programa de radio en Radio Daimiel, también descubro que el bueno de Monahan también fue productor de la época para mi mas interesante del grupo, la segunda mitad de los noventa, cuando publicaron entre otros un discazo llamado “Better can’t make you better”. Aquí os dejo un par de canciones de este disco cortesía de GOEAR.

Seguiremos repasando en lo sucesivo el trabajo de Monahan!!

Buen Finde!!

Miguel LCR

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Hola a todos!!. Hoy continuamos con la segunda parte post Especial Versiones que publicamos el pasado martes 19 de enero. Acabamos el anterior artículo con la versión de Wild Horses de Susan Boyle… por supuesto no podiamos dejarlo asi… 

Este post comienza donde lo dejamos, con los Stones  que versionaban en sus comienzos a artistas de la talla de Chuck Berry,  Muddy Waters o Willy  Dixon, se atrevían a mediados de los 90 dentro de su album en directo Stripped con el mítico Like a Rolling Stone de Bob Dylan, que momento... Siguendo con las versiones de Dylan no podemos olvidarnos de uno de los más famosos, en su album Use Your Illusión II Gun ‘n’ Roses se atrevían con Knocking on heaven’s door. También citar a Kiko Veneno interpretando su peculiar visión del Memphis blues. Para terminar, una de las versiones más sonadas de Dylan últimamente ha sido la de A hard rain is gonna fall que españolizaban los zaragozanos Amaral en Llegará la tormenta. Éste sirvió como banda sonora de la Expo de Zaragoza en 2008, que tuvo el agua como principal protagonista.

Precisamente Como el agua, tema que popularizó Camarón de la Isla, fue versionado por los catalanes Estopa. Los de Cornellà en sus recientemente reconocidos diez años de carrera han adaptado otros sencillos como el clásico Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. También Los Enemigos se atrevían con otro tema de Serrat, en este caso era Señora, genial cover. No tan bueno es lo que sucede en la familia Iglesias que parece tener un esmero un tanto extraño en destrozar canciones. En 2002 Enrique Iglesias despedazaba sin aportar nada  La chica de ayer de Nacha pop. Por si eso fuera poco la versión la grabó en tres idiomas, inglés, español y portugués. También contribuiría al crimen en el mismo año El Canto del Loco, cover que incluían en su disco A contracorriente. En el otro extremo esta la preciosa versión del tema interpretada por los Gigolo Aunts. Más reciente es la adaptación del hermanísimo Julio Iglesias junior de Time after time de Cindy Lauper. Sin comentarios. A la cantante estadounidense pertenece el tema girls just want to have fun versionado recientemente en nuestro pais por Russian Red y L.A. Es de reseñar que Lauper en sus inicios interpretaba canciones de Queen. No ha sido la única. Robbie Williams versionaba We are the champions- mucho mejor que su Angel en español- . Edurne (Operación Triunfo 2005) cantaban el Somebody to love eso sí, en español. Y la cosa va de triunfitos porque en la última edición del programa uno de sus concursantes osaba a cantar Bohemian Rhapsody. Sinceramente, me quedo con la versión que hacían de este tema los teleñecos.

Si de versiones polémicas hablamos no podemos olvidarnos de las hechas de temas de los australianos AC/DC. Es el caso de You shook me all night long que fusilaron y bailaron sobre su cadaver sin piedad Anastacia y Celine Dion o ese Back in Black que adaptó no muy bien la colombiana Shakira. Algo similar sucede con Avril Lavigne que tampoco dio en el clavo con su versión de Chop suey de Sistem of a Down. Simplemete una pregunta… ¿POR QUÉ?… Citar también la criticadísima Nothing else matters de Lucie Silvas, tema original de Metallica, aunque a mi tampoco me parecía tan mala la verdad.

Una tónica habitual que suele darse en la música es que tendamos a reconocer mejor la versión que el tema original atribuyendo una canción al artista que la versionó y no al que la compuso. I love rock and roll, canción creada en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, es más recordada por la versión que hiciera Joan Jett & The Black Hearts, aunque también sono en la voz de Britney Spears  que la versionó en 2002. No ha sido el único caso. Algo similar sucedía con When the stars go blue. Todos recordamos a Bono (U2) y a The Corrs interpretando juntos el tema. Pues la versión original pertenece a Ryan Adams. Personalmente me gusta más. Adams también ha amoldado a su estilo temas de otros grupos. Lo hacía con Wonderwall de Oasis. Muy recomendable, tanto la versión como la original. Además tiene temas suyos, como es el impecable Wildflowers, que no hay que confundir con el magnífico LP Wildflowers de Tom Petty. Mismo nombre, pero distinta canción. Muchas canciones de Petty han sido versionadas y no es para menos. Es el caso de Free falling que han adaptado entre otros Keith Urban.

Finalizaré hablando de un gran clásico, My Sharona, de The Knack que fue adaptado por grupos tan dispares como Nirvana y Hammerfall. Y como este especial comenzó con una versión actual le pongo fin con otra que he escuchado hoy por primera vez… a ver si adivinais de de quién es…

MMC

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