Nadie dijo que esto fuera fácil y ellos lo sabían. Aún así en 2005 se embarcaban en su primer proyecto de la mano de Alejo Estivel y  el año pasado publicaban su segundo álbum “Ocho brazos para abrazarte” en el que ellos mismos tomaban las riendas.  Ella dice que sólo sabe hacer baladas aunque se declara fan de AC/DC , él amante innegable de los Beatles, hace canciones elegantes que resultan tener aires neoyorkinos. Santi y Clara, Clara y Santi, Los Peces, supieron llegar al público con la historia de Fernando en “Merodeando” y ahora están en La Casa con Ruedas para contarnos como va su proyecto. Hablamos con Santi en una conocida cafetería madrileña.

María: Hace ahora un año que editabais vuestro segundo disco “Ocho brazos para abrazarte”. Salía después de un parón de casi cuatro años, supongo que había ya ganas de volver a hacer cosas ¿no?

Santi: Claro , claro. Además es un disco que surgió dentro de muchas dificultades. Nosotros empezamos con un pie en el modelo industrial discográfico antiguo y otro en el nuevo que esta aún por definir, en medio de una crisis económica general sólo a nosotros se nos ocurre apostar por un disco autoeditado porque fue una licencia. Son doce canciones nuevas en las que hay varios cambios y algunas colaboraciones. Creo que es un disco más maduro, más reflexivo también porque fue escrito en medio de unas circunstancias personales muy duras: cierre de discográfica, suspensión de gira , mil dificultades para poder editarlo y quieras que no, eso se filtra en las canciones.

María: El disco salía antes en formato digital. ¿Por qué?

Santi: Pues porque creemos que hoy en día lo más parecido al Museo del Prado son los pasillos de la sección de música de la Fnac o de cualquier Corte Inglés. Hay muy poca gente, algunos miran y nadie toca. Ahora no se lleva eso de coleccionar discos, es más cómodo en pijama desde casa entrar en blogs como el vuestro o en myspace y descubrir nueva música.

M: Con este disco estrenabais compañía (Warner) pero sois vosotros los que lleváis las riendas de todo. Supongo que esto os dará más independencia a la hora de trabajar ¿no?

S: Hemos hecho discos de dos formas, una, la discográfica se encarga de todo, y la otra que nos hemos encargado nosotros. Te puedo decir que es mucho mejor la primera obviamente. Ésta da mucho más trabajo y muchos más gastos también. Quiero a aprovechar ya que me das la oportunidad para decir a todo el mundo que se baja los discos que en el caso de Los Peces, nosotros no somos la industria, no somos la SGAE (aunque somos socios y la defendemos) y que cuando alguien está bajándose nuestra música nos está robando a nosotros directamente. Es mucho trabajo el que hay detrás. Hay mucha gente que nos dice que vayamos a sus ciudades de promo pero eso resulta un gasto tremendo que hoy por hoy no podemos asumir. Tampoco es verdad que los grupos vivamos de los conciertos por los menos no en el caso de Los Peces. Nosotros vivíamos un poco de conciertos, un poco de autores y un poco de os discos. Grupos más pequeños Los Peces no tenemos nuestro propio circuito de salas como para mantener una banda, nosotros dábamos empleo a cinco personas. Hoy por hoy vamos Clara y yo en el coche con el guitarrista, hacemos los carteles, enviamos la información, tocamos, vendemos los discos, conducimos, montamos, desmontamos, todo…es una paliza enorme. A veces incluso llegamos a Madrid y nos toca poner dinero. Para grupos como nosotros la independencia no es viable. Esto está mal para todo el mundo , pero yo si le robo al frutero encima no le digo: ¡ va… a ti te roban los mayoristas, los agricultores…!ni se me ocurre. Aún así somos unos privilegiados, tengo amigos músicos que están tocando en orquestas, poniendo gasolina o trabajando de teleoperadores.

M:¿Dónde reside el problema, de dónde viene todo esto?

S: Mira, se están contando un montón de mentiras y nadie se molesta en decir la verdad. Internet es un arma muy poderosa, estamos de acuerdo , pero está sin legislar estamos en los primeros tiempos de un nuevo medio. Hace cien años la radio era ilegal y los que hacían música en partituras querían cerrarla porque decían: “¿cómo puede ser la música gratis?”. Al final se consiguió hacer una licencia, los gobiernos se pusieron de acuerdo y se ha demostrado que es un gran negocio, financiado por la publi pero ahí hay dinero que va para el autor.  Hace años era impensable que nadie se gastase 60 euros en un mes en comprar discos, libros o ir al cine, ahora están pagando eso alegremente a los proveedores de Internet. ¿Por qué ese dinero? Pues porque te estás descargando material protegido, todas las pelis que quieras, todas las series, música…pero esto a los autores no nos llega.

Nosotros , a través de una alerta, sabemos que nuestra música interesa. Nos llega un e-mail cada vez que alguien solicita información nuestra, o que nosotros salimos en un blog, web…  El 80 % de las visitas proceden de páginas de descarga gratuita, luego nuestra música interesa ya que alguien se ha molestado en poner un enlace pero nada de este flujo de dinero nos llega. Es una tragedia, para mi es una tragedia. A lo mejor vamos a tener que acabar pues como empezamos , tocando en la calle y pidiendo la voluntad.

M: Hablemos ahora del disco. Alejo Estivel (ex Tequila) producía vuestro anterior trabajo. En esta ocasión Alex Olmedo ha cogido las riendas del disco. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

S: Grabar este disco fue mucho más relajado que el anterior. El primer disco teníamos la presión de que era el primogénito, casi no habíamos trabajado juntos pero yo tenía clarísimo como quería todo. Discutía hasta por la última corchea del disco y Clara se fiaba también. Tenía la presión de que yo era el primero que llegaba al estudio y el último que me iba. En esta ocasión no ha sido así, Alex es tan polifacético que podía delegar en él perfectamente. Es la primera vez en mi vida que en una grabación yo he dicho: “mira, haz lo que quieras que yo voy a tomarme un café”. Siempre molaba. Lo hemos pasado muy bien, muy tranqui, un presupuesto más ajustado…pero hemos hecho el disco que nos hadado la gana y con bastante calma.

M: El primer single del disco, “ocho brazos para abrazarte” que además da nombre al trabajo sirve para abrirlo. Es un tema que parece muy optimista, con un estilo muy Beatle pero que sin embargo fue escrito en un momento complicado.

S: Se escribió en un momento personal bastante difícil. La hice el día que la anterior discográfico nos dijo que no tenía presupuesto para un nuevo disco, que no lo veía…bueno, tampoco fueron claros nos dijeron que las canciones ya no les gustaban tanto. Después de cuatro años esperando y peleando tanto para mi fue un mazazo. Cuando me di cuenta que la primera parte del tema era muy depresiva lo intenté arreglar hablando de cosas que a mi me gustan como la música de los Beatles. Al final todo eso sirvió para decir: bueno, pues ya que he hecho esto pues vamos a ponerle las guitarras y los arreglos de cuerda lo Harrison. Es una canción de la que estoy muy orgulloso, fue elegida mejor tema 2009 en los premios de la música aragonesa (risas).

M: El videoclip de la canción es muy original y además uno de los fotogramas sirvió para crear la portada del disco.

S: Fue una putada enorme (risas). Lo hizo Rafa Sañudo, de Pelis Peculiares,  que ya había grabado los videoclips del disco anterior. Esta vez nos dijo: “mira, quiero hacer una cosa que lo vais a pasar mal pero va a quedar chulísimo”. No hay nada de pos-producción, todo lo que ves es pintura plástica a pistola. Tuvimos que pintarnos enteros de arriba abajo durante diez horas y además dos veces.  Te voy a contar el truco: partimos la canción en cien pedacitos de cinco segundos entonces cada fragmento pintaban un poco , luego al juntar todo daba la impresión de que el agua subía, que se movían los peces, el barco. Nos lavábamos, nos quitábamos la pintura, nos secábamos y cuando por fin estábamos, nos teníamos que volver a pintar para volver a pasarlo hacia atrás. El efecto queda muy bonito . La portada surgió de una imagen en la que nos sentamos en un sofá y Rafa nos dijo que nos estuviéramos muy quietos porque iban a pintar todo de azul, el fondo era blanco, entonces cuando nos levantamos se quedaron dibujadas nuestras siluetas. El tenía clarísimo lo que quería la verdad.

M: Hablando de videoclips, acabáis de sacar el videoclip de vuestro segundo single “Déjame vivir”.

S: “Déjame vivir” es un tema de Rubén Pozo (Pereza). Un día Clara llegó y me dijo: “he hecho una canción, a ver si te gusta…” (risas) y lo único que había hecho era adaptar la letra en femenino. El videoclip fue motivado por la necesidad no teníamos mucho presupuesto y lo grabamos en el salón aprovechando que mi novia se había ido de viaje. Se hizo todo a través de efectos de croma. Tiene una estética diferente de lo que habíamos hecho hasta ahora, un tanto frívola.

M: Es un tema un tanto sesentero que vale perfectamente para mandar a alguien a la mierda con un eficaz “déjame en paz” o “cómprate pipas”. ¿A quién mandarían Los Peces a comprar pipas?

S: Me vas a poner en un compromiso (risas)… pues mira a toda la gente que no tiene imaginación, a todos los que piensan en el dinero y en el beneficio industrial antes que en el arte y a todos los pesaos que nos hemos encontrado en el camino.

M: Y a Los Peces os han mandado muchas veces a “comprar pipas”.

S: Unas cuantas (risas). Aunque más que a comprar pipas, nos hemos encontrado con algunas puertas cerradas, pero es normal, como todo grupo que empieza. Pero bueno, paciencia, somos maños…

M: Además de la colaboración de Rubén Pozo hay más en este disco ¿no?

S: Está Manolo Mejías, uno de los mejores bajistas de este país, ha trabajado con Pereza con Amaral…él tenía un grupo que se llamaba Extraños en el paraíso de gustos más rockeros. Un día me llegó y me dijo: “he escrito mi primer tema pop, se llama Una mañana más”. Y yo le dije que estaba bien pero que quedaría mejor cantado por Clara (risas). La canción es muy buena. Álex Olmedo que es el productor de nuestro disco también ha colaborado. Juan Carlos Calvo , un escritor magnífico que además fue el creador de la letra de “Merodeando” también ha participado con “Contrapunto”.

M: ¿Son precisamente estas colaboraciones las que han formado un disco más variado y distinto del anterior?

S: Ha sido una búsqueda intencionada. Cuando sales de gira tienes que lidiar con la gente que está en las fiestas con el vaso de kalimotxo y no puedes tocar según qué cosas. Creo que todos los grupos tienden a rockerizarse. Siempre nos hemos considerado un grupo de pop y bastante tranqui pero en este disco quizás también se refleje eso.

M: Se os suele poner la etiqueta de grupo de pop-sencillo. ¿Estáis de acuerdo?

S: Si, bueno, pero a mi me parece más complicado el pop que el rock. Si comparas a los Beatles con los Rolling, la complejidad armónica de los Beatles es muy superior. A mi me gustan las formas simples y eficaces y que luego el mecanismo de dentro sea complejo.

M: ¿Qué música os influye?

S: Escuchamos música muy variada, pero no todo lo que escuchamos nos influye. Por ejemplo me ha dado ahora por escuchar tango y música argentina y no creo que me salga una canción así todavía. Clara es muy fan de AC/DC y le encanta el rock mucho más bestia que a mi y todavía eso no se filtra. Quizás Los Peces es una mezcla de influencias de grupos de pop clásico como Los Beatles, pop argentino, y música soul de los setenta.

M: ¿Qué discos no pueden faltar en tu casa?

S: Toda la discografía de los Beatles con la nueva remasterización de estas navidades (risas). Casi todo Stevie Wonder de los setenta, Joan Manuel Serrat, Golpes bajos, Radio Futura…muchas cosas. Clara también tiene unos cuantos favoritos, hay varios de los Stone, AC/DC, Cristina Rosenvinge y las cantantes españolas le gustan mucho.

M: Me ha llamado mucho la atención vuestra página web. Es muy original y muy completa también. Es lo que toca en los tiempos que corren ¿verdad?

S: El mérito es de mi hermano Fernando que es diseñador web y entonces aprovecha para lucirse en las webs del grupo de música de su hermano (risas). Le encanta el movimiento y tal, le dimos unas fotos nuestras y nos dijo: “voy a hacer unos dibujos vuestros y se va a pinchar encima y vais a salir buceando con peces alrededor, las canciones se van a ver pinchando en distintos lugares…” Toda la parte 2.0 la hizo él también. Nos hemos dado cuenta de que es un arma promocional muy eficaz. Mucha gente viene a nuestros conciertos porque se entera por twitter o por facebook…actualmente ya no invertimos ni en radio ni en prensa.

M: ¿Qué tenéis ahora en mente?

S: Pues vamos a tocar el próximo 18 de marzo en el Teatro Lara de aquí de Madrid. Dentro de un ciclo que organiza Rockola.fm que se llama “amplificado”. Es un proyecto de hacer conciertos en formato muy íntimo. Vamos a tocar en acústico. Será en el hall del teatro, el aforo es limitado (150- 200 personas). Esto se retransmitirá en streaming por la web. Nos apetece hacer ahora estos inventos. Estamos haciendo cosas nuevas, tenemos nuevos temas pero sinceramente no sé que pasará.

M: Muchísima suerte y muchísima gracias

S: Muchas gracias a vosotros.

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MMC

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Una pequeña pastelería cercana a Guzmán el Bueno nos sirve de punto de encuentro. Son las 11 de la mañana. Ana toma un té, yo un zumo de naranja. Ana es una chica que hace ahora cuatro años dejaba su Málaga natal para trasladarse a Madrid, el motivo, el que nos lleva a muchos a dejar nuestros lugares de origen, los estudios. La malagueña comenzaba así su carrera de arquitectura aunque pronto cambiaría esas enormes carpetas de dibujo con planos por la que se ha convertido en su inseparable guitarra . Con sólo 22 años y un disco en la calle “Start, restart, undo”, la dulce voz de Ana López ha convencido a un público muy heterogéneo. No es de extrañar , en su día también convenció y mucho al desaparecido Antonio Vega. Con un currículo así, ¿te vas a resistir a leer conversación que Anni B Sweet mantuvo con La Casa con Ruedas?

Saludo de Anni para LCR.com y para Miguel LCR :):):):). Para ver el video necesitas Internet Explorer.

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María: Bueno Ana, ¿como llevamos la arquitectura?
Anni: (risas) Bueno..pues mis estudios de arquitectura se quedaron en tercero aparcados el año pasado en febrero. No me daba tiempo a hacerlos, me da mucha pena, lo echo de menos pero en realidad lo que quería hacer es lo que estoy haciendo, meterme en la música. Así que si alguna vez vuelvo a estar tranquila y tener tiempo me sacaré la carrera.

María: Tienes 22 años, un disco en la calle ¿cómo empieza todo, porque ya desde pequeña escribías canciones no?
Anni: Ha sido todo por sorpresa. Recuerdo el día en el que me hice un myspace y subí las canciones y ni de coña pensé todo lo que vendría después. De hecho me lo hice como de broma para ver que decía la gente. El nombre que quería estaba pillado así que me puse el de Anni B Sweet y a lo tonto a lo tonto ahora me veo con un disco, una gira…

M: ¿Anni B Sweet tiene algún significado?
A: Tiene el significado del momento en el que una amiga y yo estábamos escuchando a Chuck Berry , “Johnny be goode” y me dijo mi amiga : “te puedes poner Anni B Sweet porque tú suenas dulce pero tus letras no son tan dulces, “anni sé dulce” . Pensé “venga vale, a ver si me deja ponerlo myspace”. Me dejó y ahí se quedó.

M: Sin disco editado ni nada en el mercado actuabas en salas como la Moby Dick, la FNAC , en el FIB y tocabas incluso junto a Antonio Vega. ¿Cómo se encaja esto?
A: La experiencia con Antonio Vega es la que mas recuerdo porque era la primera vez que tocaba en un sitio y había tanta gente. No tenía ni disco ni nada, era yo sola con mi guitarra. A la gente le gustó mucho incluso me pidió más canciones. Antonio fue super humilde se portó muy bien conmigo , se preocupó mucho por mí y fue para mí una sensación super extraña pero bonita a la vez. Pase mucho miedo porque subirme ahí arriba y ver tanta gente impresiona pero estoy super contenta.

M: ¿Cómo y cuándo decides que quieres hacer música?
A: Bueno, cuando era pequeña tenía un grupo de música pero era un grupo de estos que tienes con tus amigos en el instituto y de ahí no salía. Entonces cando me vine a Madrid estuve buscando grupo, no encontraba y dije, “mira, pues me cojo una guitarra y aprendo a tocarla”.

M: ¿Aprendiste hace poco a tocar la guitarra?
A: Si aprendí yo sola, aunque también llevaba mucho tiempo viendo a mis amigos y eso hace mucho. Me puse y en unos meses ya está, a escribir canciones…

M: Supongo que Myspace e internet en general ha sido una herramienta importante para darte a conocer.
A: Sí, myspace es una plataforma enorme y creo que sin él yo no estaría hoy aquí porque todo comenzó ahí la gente me escuchó ahí y el proceso se grabar una maqueta, enviársela al sello y a ver sí te escuchan se ha perdido. Ahora como mucho envías por mail tu link y ya está.

M: ¿Por qué “Start, restart, undo”?
A: Pues estaba buscando un título que resumiese la etapa en la que estaba escribiendo el disco , tampoco quería arrepentirme luego del título así que elegí ese “Start, restart, undo” que es un poco feo pero fue lo que describía todo lo que me estaba sucediendo. Fue un momento de mi vida tanto en lo personal como en lo profesional que tuve que cambiar , dejar muchas cosas, deshacerme de otras…

M: Me gustan mucho las canciones “Rock like a boll” y “A sarcastic hello”
A: Son canciones muy sinceras, íntimas, vienen de dentro, no son algo que no sienta. “Sarcastic hello” es de un día que me levanto que no tengo nada que hacer pero enciendo la tele y veo por el mundo veinte mil cosas que no nos llegan pero que son muy fuertes. Habla un poco de los problemas, del “hola sarcástico” a los problemas. “To rock like a ball” es pensar lo fáciles que son las cosas y lo difíciles que nosotros las hacemos. En mis canciones intento hablar de mi experiencia, de cómo me siento de lo que he soñado incluso…

M:¿No te da pudor?
A: Al principio las canciones las hacía para mi, no las iba a escuchar nadie. Cuando las puse en myspace pensé que las escucharían tres gatos y tampoco pensé en ello. Ahora sí que lo pienso a veces pero ya me he acostumbrado. También el inglés me ayuda un montón a que no le llegue directamente a la gente, pero vamos, que me encantaría cantar en español y que le llegase directamente a todo el mundo, sería muy bonito…

M: Y ¿por qué en inglés?
A: En inglés es principalmente porque mis influencias han sido todas en ingles, Cat power, Bob Dylan, Los Beatles… todos han cantado en inglés. Como encima he estado en un colegio británico desde que he sido pequeña pues esas dos cosas se juntan y al final acabo yo también cantando en inglés.

M: Aún así hay un tema “Tumbada en mi moqueta azul”, que cantas en español pero curiosamente no es tuyo.
A: Es de un amigo, de César. Yo quería hacer canciones en castellano, pero no me salía bien le dije: “a ver si me haces alguna canción, así me acercaría un poco al idioma y no me sentiría tan extraña”. Y la verdad es que ya no me siento tan rara, de hecho estoy componiendo cosas en castellano.

M: “Mr.D” es un tema que también me gusta mucho porque además tiene la peculiaridad de que está grabado con ruido ambiente ¿cómo surgió la idea?
A: Es la última canción que compongo ya grabando el disco y le dije a Bryan que había que meterla como fuera. Surgió en casa escuchando la tele y quería grabarla así. A Bryan le pareció perfecto, abrimos las ventanas, pusimos la tele y se grabó tal cual…

M: Bryan Hunt (exRussian Red) es amigo pero también es el productor del disco, ¿cómo se ha desarrollado el proceso de grabación?
A: Fue algo muy natural la verdad porque él ya me conocía bien porque me había grabado la maqueta. Grabamos primero la guitarra con la voz y después metimos arreglos poquito a poco. Nos tirábamos todo el día en su casa, grabando, fue ago muy fácil, muy íntimo. Se nota en el disco que es algo primerizo, inocente, íntimo que tiene toda esa mezcla. Yo nunca había grabado un disco entonces me dejé llevar por él.

M: Me parecen especialmente chulos los arreglos de “La la la” . ¿Ibas buscando un sonido para el disco o todo fue surgiendo sobre la marcha?
A: Fue tan rápido que ni siquiera sabía lo que quería. Lo que quería era una guitarra y una voz. Partimos de ahí y fuimos añadiendo lo que pedía cada canción. Tocábamos y decíamos: “a ver qué le pondríamos aquí” y nos venía algo a la cabeza y se lo poníamos. Cada canción es diferente, está “Second Hand” que suena soul, jazz,muy acústica, o “Let’s have a picnic” que suena totalmente diferente. Creo que fue lo bonito de darle a cada canción lo que pedía sin pensar que tenía que sonar de determinada manera.

M: Te halaga que te definan como artista folk pero crees que es porque llevas una guitarra. ¿Cómo definirías tu estilo?
A: Es una música sincera, íntima, lo demás son poner etiquetas que tiene que poner la gente. Para mi el folk es Bob Dylan por ejemplo que es voz y guitarra pura y mucho sentimiento. Yo tengo eso pero tengo otras cosas también mis letras hablan de otras cosas, la grabación del disco suena a nuevo no a viejo…

M: “Start, restart , undo” salía a la venta hace algún tiempo pero recientemente se ha publicado una reedición que incluye la versión de “Take on me” de A-ha, que incluso se ha incluido en el spot publicitario de McDonald’s ¿cómo ha sido esto?
A: Pues la canción surge un día cuando estoy en casa con mi amigo Javier Doria y le comento que esa canción me trasladaba a cuando era pequeña y que me gustaba mucho. Pensamos que sería guay hacer una versión pero no ochentera porque no es la música que yo hago. Lo intentamos, la sacamos, nos gustó y la hicimos en un concierto con mi banda. En ese concierto justo estaba un creativo de McDonald’s y le gustó mucho la versión. La grabamos y ha salido incluso en Alemania.

M: Hace poco recibías el premio Guille otorgado a la mejor artista en salas pop por la Asociación La Noche en Vivo. ¿Qué suponen para ti los premios?
A: Los premios son algo que te dan ánimo en el momento en el que te desanimas.Yo ahora mismo lo tengo ahí puesto en mi cuarto y cando tengo algún momento de bajón lo miro y digo: “esto tiene que ser algo bueno, si de tantos grupos me han elegido a mí es por algo, y eso es muy especial”. Es un gran empujón sin duda.

M: ¿Qué discos estás escuchando actualmente?
A: Tengo un montón de discos sobre todo de vinilo que me encantan, pero últimamente escucho mucho, no paro de escuchar “Kid A” de Radiohead que es un disco al que he vuelto porque antes lo escuchaba también. También Julian Casablancas que me encanta o MGMT. Una mezcla de electrónica con acústico, pero también depende del día.

M: Y en castellano…

A: Uff me remonto muy atrás…me gusta Vestusta Morla, Radiofutura, Miguel Rios, Victor Jara. Seguro que me estoy dejando algún grupo en castellano que me gusta muchísimo y no me acuerdo ahora mismo. No obstante Cecilia ha sido una de las cantantes que mas me han gustado, siempre he querido parecerme a ella, cantaba en inglés y también en español. Ya murió pero me parece muy bonito lo que hacía.

M: ¿Qué proyectos tienes en mente?
A: Tengo una gira enorme por delante. Tocaremos en Londres, sale el disco en Alemania, ha salido en Taiwán, saldrá también en Holanda, en Argentina, Méjico donde tengo algunas colaboraciones en castellano con grupos de allí. En general lo que quiero es tocar mucho, intentar salir fuera y no dejar de componer.

M: ¿¿Taiwán??
Bueno…de hecho no sé ni como ha llegado hasta Taiwán no sé como alguien de allí lo ha escuchado, pueden ser casualidades. El azar es así, no tienes ni idea de cómo vas a acabar, el caso es disfrutar, trabajar y ya está porque nunca sabes cuando se puede acabar. Mañana de repente la gente escucha otra cosa y no le apetece escuchar lo tuyo.

M: Seguro que la gente no se cansará de escuchar tu música. Muchas gracias y mucha suerte.

A: Muchísimas gracias a vosotros, de verdad.

MMC

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Monkey To Man

A long time ago, our point of view
Was broadcast by Mr. Bartholomew
Now the world is full of sorrow and pain
It’s time for us to speak up again

You’re slack and sorry
Such an arrogant brood
The only purpose you serve is to bring us our food
We sit here staring at your pomp and pout
Outside the bars we use for keeping you out

You’ve taken everything that you wanted
Broke it up and plundered it and hunted
Ever since we said it
You went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Every time that man struggles and fails
He makes up some kind of fairytales
After all of the misery that he has caused
He denies he’s descended from the dinosaurs

Points up to heaven with cathedral spires
All the time indulging in his base desires
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Big and useless as he has become
With his crying statues and his flying bomb
Goes ‘round acting like the chosen one
Excuse us if we treat him like our idiot cousin

He hangs up flowers and bells and rhymes
Hoping to hell that someone’s forgiven his crimes
Fills the air with his pride and his praise
He’s big disgrace to our beastly ways

In the fashionable nightclubs and finer precincts
Man uses words to dress up his vile instincts
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

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Hola a todos!!. Hoy que me he levantado prosaico quiero escribir unas palabras sobre la importancia que tiene descargar música desde Internet de forma gratuita. Pero no desde el punto de vista del consumidor, ni desde el punto de vista del beneficio cultural que sin duda supone, sino desde una dimensión que no he visto reflejada de manera clara en las dicusiones que al efecto están teniendo lugar actualmente en foros y demás. Quiero hablar, por expresarlo de alguna manera, de la importáncia del gesto en si.

Son tiempos de revolución musical, el negocio tal y como estaba entendido ya no funciona, la industria musical se queja, pero el músico que gracias a esta revolución informática puede grabar sus canciones con muchisimo menos presupuesto que hace años y que puede acceder a una tecnología con la que era impensable contar antes esta contentísimo. Sobre todo por que gracias a esto se tiende a la independencia creadora, que es lo más importante según mi parecer, a la hora de sentirse realizado musicalmente. Es misma independencia que crean las Nuevas Tecnologías e Internet hace que muchas bandas decidan poner a descargar sus canciones de manera gratuita, esta web es un claro ejemplo, con el fin de llegar a más gente, con el fin de que su trabajo encuentre el menor número de trabas posibles para llegar a los oidos del público.

Mucho se ha hablado de los derechos de autor y muchas veces se les relaciona con el dinero que va a cobrar el autor con la venta de sus canciones o discos… pero mirarlo solo desde ese punto de vista es muy peligroso. El derecho de autor, entre otras cosas, también es el derecho del creador de la canción (o el libro, la pelicula, el cuadro, lo que sea..) a poder decidir sobre su obra, entre otras cosas a decidir si la pone a descargar de forma gratuita o no. Los discos que desde esta web ponemos a disposición de todo el mundo cuentan con el permiso de los creadores. Ellos han decidido que su disco merece ser escuchado por la mayor cantidad de público posible y en lcr.com nos parece genial, porque en esta web nos parece gusta que la cultura pueda llegar gratis a todo el mundo. Pero las posibilidades que nos ofrece Internet para conseguir toda la música que queramos de forma gratuita hace que se pierda poco a poco el respeto por el trabajo del creador. Las canciones, las pelis o los libros, no salen de la nada, hay que inventarlos y por supuesto a veces un disco, una pelicula o un libro es el fruto del trabajo de años. Esto todo el mundo lo sabe, pero al tenerlo gratis en Internet a veces se pierde un poco el contacto con ese trabajo que se ha estado realizando detras del resultado final. Por eso mismo, estando esta web a medio camino entre el consumidor de canciones y el creador de canciones, me gustaría que reflexionáramos todo un poco y entendieramos que el derecho que le da a un autor haber creado su obra le permite elegir entre ponerla o no a descargar, entre regalarla o cobrar lícitamente por su trabajo y en este caso, que sea público el que decida comprarla o no. Si alguien se salta ese derecho legítimo del creador, esta pasando por encima de él. No le pongamos otro nombre, ni usemos la demagogia para justificar nuestros actos.

De acuerdo con que llega a más gente, de acuerdo con que el trabajo de un artista en Internet se convierte poco menos que en universal, de acuerdo con que es bueno para la cultura que esta llegue gratis a todo el mundo. Pero que sea el creador quien lo decida. El creador es el único que puede decidir legítimamente sobre su obra y ahora más que nunca y gracias a Internet y las NNTT, de manera independiente de sellos, de gastar inmensas cantidades de dinero en grabación y promoción y por supuesto de un ánimo de lucro que no conviene colgar en el cuello de todos los autores.

Saludos!!

Miguel LCR

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Hola a Todos!!.  Qué curioso es el proceloso mundo de la música… y qué sorpresas guarda en los recodos del camino. Hoy quiero hablaros de un tipo que se llama Thom Monahan, este tipo es un musico-tecnico de sonido-productor cuyo trabajo me parece brutal… Lo conocí por ser el productor de uno de los discos en español que mejor suena de los últimos años (también a mi parecer, por supuesto). Estoy hablando del Hostal Pimodán de Lori Meyers. Escuchar ese disco con auriculares es saborear un trabajo delicioso que actualiza el sonido pop más clasico y puro. Es como viajar al pasado y volver al presente. Que guitarras, que voces… puff…

Bueno pues resulta que muchos años antes unos tipos que se llaman Beachwood Sparks actuaban en Los Conciertos de Radio3 presentando su segundo disco “Once we were trees” . Fue mi hermano musical Miguel Angel Ortiz el que me paso la cinta VHS (que viejos somos) con la grabación del concierto. Durante años, antes de conocer a Lori Meyers, saboreé ese disco encantado con su sonido envolvente y sesentero, completamente revival cuando el revival no estaba de moda… El caso es que con el tiempo resulta que charlando con unos y con otros por ahi me entero de que el bueno de Thom también es el productor del citado disco de los Sparks…

Pero no acaba ahi el asunto… resulta que más o menos por la misma época el bueno de Ortiz también me pasó una recopilación que él mismo eligió de una banda que también me hizo disfrutar de grandes momentos, The Lilys, proyecto musical de un tipo que se llama Kurt Heasley. Esta misma semana buscando información para mi programa de radio en Radio Daimiel, también descubro que el bueno de Monahan también fue productor de la época para mi mas interesante del grupo, la segunda mitad de los noventa, cuando publicaron entre otros un discazo llamado “Better can’t make you better”. Aquí os dejo un par de canciones de este disco cortesía de GOEAR.

Seguiremos repasando en lo sucesivo el trabajo de Monahan!!

Buen Finde!!

Miguel LCR

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Este post comienza donde lo dejamos, con los Stones  que versionaban en sus comienzos a artistas de la talla de Chuck Berry,  Muddy Waters o Willy  Dixon, se atrevían a mediados de los 90 dentro de su album en directo Stripped con el mítico Like a Rolling Stone de Bob Dylan, que momento... Siguendo con las versiones de Dylan no podemos olvidarnos de uno de los más famosos, en su album Use Your Illusión II Gun ‘n’ Roses se atrevían con Knocking on heaven’s door. También citar a Kiko Veneno interpretando su peculiar visión del Memphis blues. Para terminar, una de las versiones más sonadas de Dylan últimamente ha sido la de A hard rain is gonna fall que españolizaban los zaragozanos Amaral en Llegará la tormenta. Éste sirvió como banda sonora de la Expo de Zaragoza en 2008, que tuvo el agua como principal protagonista.

Precisamente Como el agua, tema que popularizó Camarón de la Isla, fue versionado por los catalanes Estopa. Los de Cornellà en sus recientemente reconocidos diez años de carrera han adaptado otros sencillos como el clásico Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. También Los Enemigos se atrevían con otro tema de Serrat, en este caso era Señora, genial cover. No tan bueno es lo que sucede en la familia Iglesias que parece tener un esmero un tanto extraño en destrozar canciones. En 2002 Enrique Iglesias despedazaba sin aportar nada  La chica de ayer de Nacha pop. Por si eso fuera poco la versión la grabó en tres idiomas, inglés, español y portugués. También contribuiría al crimen en el mismo año El Canto del Loco, cover que incluían en su disco A contracorriente. En el otro extremo esta la preciosa versión del tema interpretada por los Gigolo Aunts. Más reciente es la adaptación del hermanísimo Julio Iglesias junior de Time after time de Cindy Lauper. Sin comentarios. A la cantante estadounidense pertenece el tema girls just want to have fun versionado recientemente en nuestro pais por Russian Red y L.A. Es de reseñar que Lauper en sus inicios interpretaba canciones de Queen. No ha sido la única. Robbie Williams versionaba We are the champions- mucho mejor que su Angel en español- . Edurne (Operación Triunfo 2005) cantaban el Somebody to love eso sí, en español. Y la cosa va de triunfitos porque en la última edición del programa uno de sus concursantes osaba a cantar Bohemian Rhapsody. Sinceramente, me quedo con la versión que hacían de este tema los teleñecos.

Si de versiones polémicas hablamos no podemos olvidarnos de las hechas de temas de los australianos AC/DC. Es el caso de You shook me all night long que fusilaron y bailaron sobre su cadaver sin piedad Anastacia y Celine Dion o ese Back in Black que adaptó no muy bien la colombiana Shakira. Algo similar sucede con Avril Lavigne que tampoco dio en el clavo con su versión de Chop suey de Sistem of a Down. Simplemete una pregunta… ¿POR QUÉ?… Citar también la criticadísima Nothing else matters de Lucie Silvas, tema original de Metallica, aunque a mi tampoco me parecía tan mala la verdad.

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Una tónica habitual que suele darse en la música es que tendamos a reconocer mejor la versión que el tema original atribuyendo una canción al artista que la versionó y no al que la compuso. I love rock and roll, canción creada en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, es más recordada por la versión que hiciera Joan Jett & The Black Hearts, aunque también sono en la voz de Britney Spears  que la versionó en 2002. No ha sido el único caso. Algo similar sucedía con When the stars go blue. Todos recordamos a Bono (U2) y a The Corrs interpretando juntos el tema. Pues la versión original pertenece a Ryan Adams. Personalmente me gusta más. Adams también ha amoldado a su estilo temas de otros grupos. Lo hacía con Wonderwall de Oasis. Muy recomendable, tanto la versión como la original. Además tiene temas suyos, como es el impecable Wildflowers, que no hay que confundir con el magnífico LP Wildflowers de Tom Petty. Mismo nombre, pero distinta canción. Muchas canciones de Petty han sido versionadas y no es para menos. Es el caso de Free falling que han adaptado entre otros Keith Urban.

Finalizaré hablando de un gran clásico, My Sharona, de The Knack que fue adaptado por grupos tan dispares como Nirvana y Hammerfall. Y como este especial comenzó con una versión actual le pongo fin con otra que he escuchado hoy por primera vez… a ver si adivinais de de quién es…

MMC

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Podría ser un domingo cualquiera, pero no lo es. Es un día cualquiera de cualquier semana del mes de enero. Eso no es lo más importante. Me encuentro en el barrio madrileño de la Latina esperando a Álex Ferreira. Un Álex Ferreira al que realmente no me imagino. He escuchado sus eps, también su disco “Un domingo cualquiera” -que hasta el martes 26 de enero no sale a la venta- he visto fotografías, pero aún no sé qué es lo que me voy a encontrar. Miro a lo lejos y veo a un hombre alto, con el pelo rizado y bigote dispuesto a cruzar un paso de cebra que desemboca en la parada de metro de La Latina. Es él. ¿Qué me encuentro? Me encuentro un Álex a secas, nada más. Olvida el apellido, olvida su profesión – pasión si preferís, que es la música- y en un alarde de simpatía y cercanía me cuenta que hay cambio de planes. El lugar al que íbamos a ir está cerrado así que, habrá que improvisar.

Nos dirigimos a una cafetería cercana a la parada de metro. En el camino Álex, dominicano de nacimiento, me cuenta que La Latina es su barrio de acogida, Madrid por lo tanto su ciudad. Él no para de viajar, hace unos días ha estado en Barcelona. Leí en su web, www.alexferreira.com, que grabando su último videoclip. En la cafetería comenzamos a hablar de “Un domingo cualquiera”.

María: ¿Qué hace Alex Ferreria en un domingo cualquiera?

 Alex: Últimamente no se que días es. Para mí el domingo es muy parecido a un miércoles. Lo que es verdad es que como vivo en la Latina tengo al lado el rastro. Un domingo cualquiera yo me levantaría con una piba gritando dos prendas por tres euros o algo así…es lo único que me indica a mí que es domingo.

 María: En este disco encontramos temas extraídos de tus Eps que no se han modificado, es el caso de “en una nube” o “dije lo que dije”. Hay otros que sí han sufrido alguna variación como “sonrisa valiente” en el que colaboras con Iván Ferreiro.

 Alex. Tocamos juntos una noche y nos hicimos amigos. “Sonrisa valiente” fue la primera canción mía que él escuchó y le gustó mucho. Como se iban a repetir canciones de los eps en el disco pensé que estaría bien meter algún tema con algo más. Se lo propuse a Iván, me fui un par de días a su casa a Galicia y la grabamos.

 M: En el corte número 12 del disco se une a ti Ximena Sariñana también…

 A: Ella canta en “Gravedad”, una canción inédita. Con Ximena también tengo una buena amistad. Un día se habló y a ella le pareció bien. Lo grabó en México, en su estudio. Ella me enviaba las pistas , yo los arreglos, todo a través de internet.

 No es la única colaboración del disco. Alex me explica que en directo tiene una banda espectacular. Está tocando con Uma , guitarrista que trabajó muchos años con Jorge Drexler y en la actualidad también toca con Marlango. Manuel Cabezalí, voz y guitarra de Havalina-grupo del que ya hablamos en La Casa con Ruedas- se encarga del bajo en la banda de Ferreira. Por último, Pablo, el batería trabaja también con Russian Red. Continúo preguntando:

 M: ¿Aléx, qué supone este disco para ti?

 A: “Un domingo cualquiera” supone un ciclo de vida. Los discos son como fotografías de un momento y éste representa el verano de 2008 y 2009. El verano de 2010 será otra cosa y el de 2011 otra distinta. Ahora mismo alguien lo oye y le parece todo nuevo, para mi estas canciones no son nuevas. Las escribí, las grabé y ya las toqué.

 M: ¿Las canciones del trabajo tienen un orden premeditado?

 A: No estamos hablando de un disco conceptual. “Un domingo cualquiera” puede ser cualquier cosa. No estoy intentando contar una historia. Es un grandes éxitos. Lo especial que tiene un primer disco es justamente eso, tienes que poner las mejores canciones que crees que has escrito en 25 años. Cuando haga un segundo serán las mejores que escribí entre los 25 y los 27 habrá menos margen de maniobra…

 M: El recientemente fallecido Antonio Vega decía que sus canciones eran algo real a lo que él daba forma con una historia que podía ser inventada. Las canciones de Álex Ferreira ¿son historias reales, inventadas, un poco de las dos cosas?

 A: Justamente son una mezcla. No es plan de divulgar la vida de uno. Una canción tiene que funcionar tanto para mí como para alguien más y me hace mucha ilusión cuando alguien se identifica con ella. Todos los acordes están inventados, todo esta dicho y mola que cada quien lo interprete a su manera. Sí es verdad que para basarme en algo es bueno haberlo vivido, es normal que se cuelen cosas de mi vida en mis canciones pero al final termina siendo una mezcla.

M: En “arraigo” el corte 5 del disco hablas de que “para tenerte tengo que dejarlo todo”. ¿Has tenido que dejar muchas cosas para tener lo que tienes ahora mismo?

 A: “Arraigo” es mi favorita ahora mismo. He tenido que hacer algún que otro sacrificio de familia, amigos, comodidad, bienestar…pero a su vez viajar a un país nuevo supone conocerte a ti mismo. He dejado cosas pero he encontrado otras, se complementa al final. Esa canción habla de ese problema, de la distancia. Si estoy allí quiero estar aquí si estoy aquí quiero estar allí. Es algo contra lo que no puedo luchar.

 M: Precisamente otra de las citas que había seleccionado de ese mismo tema es “si estoy de un lado, echo de menos….

 A: …al otro andén”- Álex acaba la frase por mí-. Por ahí van los tiros. También es un poco romántico porque siempre echas de menos a alguien en el otro sitio. Tiene también su punto melancólico. Es una manera de vivir a la que me estoy acostumbrando.

 M: Hay un tema, “páginas” que daba además nombre a tu segundo EP que nos gusta mucho a La Casa con Ruedas. En un post que se escribió en la web sobre ti se decía lo siguiente sobre este tema: “es una historia universal; todos tenemos que pasar página en nuestras vidas, muchas veces. Esta universalidad hace más valiosa si cabe esta canción que es capaz de conectar con todo el que la oye de la misma manera”. ¿Estás de acuerdo?

 A: Esta canción es el mejor ejemplo de lo que hablábamos antes. Ahí se han colado muchas cosas de mi vida personal pero a su vez es una cosa muy común que la puedes hacer tuya. Es una de las canciones de las que más orgulloso estoy, “arraigo” y “páginas”.

 M: He sabido elegir…

 A: Sí, sí, totalmente. Bueno hay días, van cambiando pero de esas dos estoy muy orgulloso. “Páginas” me salió del tirón, tiene una estructura que no había hecho nunca. Es una estrofa que se repite y se repite. Era mucho más larga, el doble pero tuve que quitar cosas. Se me fue la olla.

 M: ¿Por qué no se ha incluido en “un domingo cualquiera”?

 A:. Lo he estado pensando últimamente -se le nota que está indeciso aún- No queríamos que fuera un disco muy largo y a la vez queríamos que los Eps tuvieran importancia, que existan canciones que sólo las puedas encontrar en los Eps. El disco esta fabricado, esta en la tienda, ya no puedo cambiar nada, pero siempre me quedé con la duda de ¿debería haberla metido?. De todos modos es un tema que siempre tocamos en directo, siempre la defiendo y siempre va a estar ahí colgado.

 M: ¿Cómo surge la idea de poner en descarga gratuita los dos Eps?

 A: Partiendo de que estamos viviendo una época en la que la música se distribuye de otra manera, quería hacer algo diferente. Esto puede que no le haga nada de gracia a Quique González o a un artista que llene la Riviera dos veces porque tiene un público fiel, son conocidos, venden discos. Pero un artista novel lo que tiene que buscar es una manera de llegar a la gente, de distribuir la música. Le propuse la idea a Warner a ellos les encantó, bueno, no les encantó me dijeron que sí (risas) .Creo que ha valido la pena porque hubo un año de curro, tocamos mucho y la gente fue conociendo el trabajo gracias a esto. Me atreví a preguntar que si podíamos poner el disco a descargar gratis pero me dijeron que no. Esta es la manera de llegar a más gente. No hemos dejado de ganar dinero, no tiene que ver con el dinero tiene que ver con que la música alguien la oiga. No te voy a mentir, si yo llego a un punto en que vendo muchísimos discos pues a lo mejor no la regalo.

 M: ¿Hay una evolución de los temas que hay en los Eps a los temas que podemos encontrar en “un domingo cualquiera”?

 A: En el último momento se grabó “arraigo”, “altoparlante” y “tambores del Congo” este verano de 2009, el resto en verano de 2008. Esa transición de tiempo se nota. Se aprecia la diferencia desde la producción, hasta la artística o la manera de escribir.

 M: En el disco podemos encontrar dos versiones de un mismo tema. Bienvenida a la velocidad I y II ¿por qué?

 A: La primera versión de 2008 nunca me gustó. Tenía un problema, había algo que no me gustaba. En realidad tengo un problema porque nunca creo que una canción está terminada del todo. Si vas a un concierto te vas a dar cuenta…

 M: También es el encanto del directo ¿no?

 A: Sí, ya, pero también puede haber gente que vaya a ver una canción que le gusta y vaya el pavo y te la cambie. “Bienvenida a la velocidad I” es un cuatro por cuatro, un tema pop y lo otro es un vals es un seis por ocho. De por sí es bastante cambio, tiene cuerda, tiene un final totalmente diferente. Cuando llegué a la compañía con esto me dijeron: “¿pero qué coño es esto? Esto es rarísimo”. Mi manager también me lo dijo. Después de un debate dije: “mira, están las dos grabadas y vamos a meterlas”. Al final la otra también me acabó gustando.

 M: ¿Cómo es un directo de Álex Ferreira?

 A: La banda es brutal. Es buenísima. Lo peor soy yo. Sonamos diferente a la mayoría de los músicos que se oyen por ahí. Al final se me define como cantautor porque tengo un nombre y escribo canciones pero en directo no sonamos como un cantautor.

 M: Creo que la gente que no te conociera ya tendrá más claro qué es lo que puede encontrar en tu música. Aún así, pueden descubrirlo estos días y en directo porque hay conciertos programados ¿no es así?

 A: El día 27 tocamos en la Fnac de Callao, totalmente gratis. Además por cada disco que se compre se entregará una entrada doble para el concierto del día 29 en Costello. Posteriormente tocaré en algún concierto con L.A. Además estamos cerrando fechas y la cosa pinta bien. Por otro lado, estamos terminando la web…

 En ese momento Miguel lo llama. Miguel Ángel es el product manager de Warner music spain, un tipo bastante majo que además de tratar super bien a La Casa con Ruedas, nos facilitó todo para poder realizar la entrevista. Álex cuelga el teléfono y continúa…

 A: No me gustaría que se encargara otra persona de la web ya que es un blog y si lo escribe otra peña no tiene sentido.

 M: Finalizamos ya Álex y lo hacemos recordando que el martes sale a la venta “un domingo cualquiera” ¿Junto a quién te gustaría estar en las estanterías de discos?

 A:Bueno…yo estaría en la “F” me va tocar al lado de ¿quién?…no sé. ¿Al lado de quien me gustaría estar? Al lado de nadie. Me gustaría que se vendieran todos mis discos y no estar al lado de nadie. De todos modos lo del disco es algo anecdótico. Lo que realmente me gustaría es estar en el ordenador de todo el mundo.

 M: Muchas gracias Álex y mucha suerte.

 A: Gracias a vosotros

 Álex acaba su café, yo acabo mi refresco de limón. Después de comprobar que todo se ha grabado bien abandonamos el bar. Nos despedimos, prometo ir a verlo el día 27 . Finalmente, el cantante envía un saludo a La Casa con Ruedas….

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Y por supuesto otro saludo de parte de una servidora!! Buen finde!!

MMC

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NEIL YOUNG - FORK IN THE ROAD

“I’m a rock star,
my sales have tanked,
I still got you,
thanks.
Download this,
sounds like shit!”

Mi coleguita Miguel Angel Ortiz, bajista de Radiojam, se ha ido a Barcelona a ver a Neil Young este finde.

Llevo tiempo queriendo escribir sobre su último disco “Fork in the road”, y no sabía como empezar. Voy a empezar por la sorpresa que me llevé al escucharlo. No esperaba que me sorprendiera de tal manera… por su fuerza, me parece más un disco de debut de cualquier banda que el de un tipo con cuarenta años de música a sus espaldas… ese sonido, esa energia, que grande es Neil… este maldito viejo cascarrabias nos ha vuelto a pasar por encima… ha hecho una vez más que me ponga su disco tres veces al dia… no habia hecho esto con ningun ningún disco desde hace tiempo… y no esperaba hacerlo con este, sus últimos trabajos no habían conseguido engancharme tanto.

En el ambito de producción, suena fresquisimo, mucho riff,  muchisimo blues. “Fuel Line” es increible. Al escuchar ”Hit the Road” le dan ganas a uno de coger la furgo e ir a tocar a cualquier sitio, eso si, una furgo electrica. Como el Lincoln Continental de 1959 reconvertido para funcionar con batería electrica con el que Neil recorrió EEUU durante 15 dias de enero de este año, viaje en el que compuso este disco, al estilo de “Living with war”, mejorando el resultado para mi gusto.

No os perdais tampoco “Johnny Magic”, el primer single, la experimental “Cough up the bucks”, los destellos country de la preciosa”Light a candle”  y por supuesto “Fork in the road”, de la que hemos extraido la estrofa que abre este texto… no precisa comentario, simplemente MUY GRANDE.

pd: La portada también es muy grande eh?? jejje

Saludos!!

Miguel LCR

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La entrada será gratuita hasta completar aforo y empezará puntual a las 21:30.
Nos vemos por allí!

PUB LA PERCHA
C/Trajano 1 – GRANADA

Recuerda que puedes escuchar “Con la pasta por delante”, el útimo EP de Los Esclavos en nuestra web!!!

CONCIERTO HOMENAJE A ANTONIO VEGA

 Por cierto, una cosa más, a partir de hoy ya puedes escuchar la música de The Lazy Jeans en Rockola.fm.

Saludos!!

Miguel LCR

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LE PUNK - MÁTAME

“Agárrense y escuchen bien
Ahora me gusta pecar
Y maltratar con amor
A los tipos que como tu
Vienen a olvidar a su esposa, sus hijos, su mediocridad”

Cuando a finales del siglo pasado “Buenas Noches Rose” decide separarse (con dolor de un buen grupo de fieles seguidores), los hasta entonces miembros de dicha formación deciden tirar por caminos diferentes, Rubén se forja un exitoso camino junto a Leiva en “Pereza” con los resultados que todos conocemos, y Alfa, el alma mater de BNR, y después de algunos proyectos muy interesantes como “Perros de paja”, forma “LE PUNK”,  de estos voy a hablar y en especial de su ultimo trabajo, “Mátame”.

 Un disco que después de una travesía por el desamor canalla desarrollado en anteriores trabajos como “La logia de la canalla” o “No disparen al pianista” arrejuntando diferentes estilos como el tango, el pop y el rock, vuelven otra vez acertadamente para mi gusto, al rock mas puro y contundente, (como dije en otra reseña, todos dejamos de jodernos la cabeza con los años y hacemos al final lo que mejor nos sale).

 “Mátame” es un disco que se grabo a finales del 2008 con muchos problemas, problemas que tuvieron como consecuencia que un grupo de seis acabo en una formación de cuatro; supongo que rematar un trabajo tan cojonudo viviendo una semiruptura no fue nada fácil. En “Mátame” el rock se mama de principio a fin, algunos ejemplos claros son temas como “¿Quien se Acuerda de mí?”O “Fulana de tal”, si biem el resto del disco (13 temas en total) aportan rock  con mucho mestizaje (Copón!! acabo de utilizar una palabra que me toca mucho los cojones… ya no la borro…)

“Mátame” es un disco que, para mi gusto y tal y como esta el patio, nos ofrece una propuesta rock de gran calidad, sin perder frescura y originalidad. Por cierto, no dejéis de ver en su web www.lepunk.es el video en el que colabora Bunbury,… por cierto, amiguitos, de Bunbury , ese gran pajarraco, me gustaría comentar algún día algo… próximamente en sus pantallas….

Un SALUDO a todos!!. S&W!!!!!!

Raul M. M.

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