LA CASA CON RUEDAS

El pasado 15 de febrero Matt Groening, creador de la familia americana más conocida en el mundo, cumplía 56 años. Con más de dos décadas “The Simpsons” ha sido la obra maestra del dibujante que en los 80 decidía crear unos muñecos amarillos y ponerles el nombre de sus padres (Marge y Homer). En la serie hemos visto guiños a pelis de cine tan conocidas como Pulp Fiction o La Naranja Mecánica, sin embargo, al menos por hoy, nos fijaremos en otro enfoque, el de la música. Conocemos que la fecha de nacimiento de Bart Simpson es el 17 de diciembre de 1979 no obstante, el personaje no crece, no envejece y como las canciones, artistas y leyendas que vamos a recordar a continuación nunca muere.

En 1991 el grupo Aerosmith aparecía en un capítulo de los Simpson. Moe conseguía que su bar de mala muerte se convirtiera en el sitio de moda gracias al flameado es por eso que Steven Tyler y los suyos visitaban la taberna y cantaban “Walk this way”. Era la primera vez que un grupo de música se adentraba en la vida de la familia amarilla, sin embargo cundiría el ejemplo y servirían de precedente a muchos otros. No es la única vez que hemos a una estrella del rock el bar de Moe. R.E.M lo visitaba también para celebrar el día de Acción de Gracias con un pavo hecho de tofu. Los irlandeses U2 no eran menos y pisaban la taberna enseñando sus traseros a toda América y a parte del mundo. No podemos olvidar tampoco a los míticos Ramones cantando el cumpleaños feliz al señor Burns –zurdo al igual que el propio Matt Groening- el tema terminaba con un: “¡y que pronto te vayas al infierno carcamán!. Y si hablamos de cumpleaños no podemos dejar pasar el de Lisa ya que un Michael Jackson (camuflado como si se tratase de un paciente de un psiquiátrico que creía ser Michael Jackson), le cantaba eso de : “Lisa hoy es tu cumple, sé muy feliz Lisa…”

En el capítulo “Historia de dos Springfields” los Who visitaban a los Simpson. Los británicos tocaron sobre una muralla de basura construida para dividir la ciudad. El grupo N’Sync aparecía también en el episodio “Los nuevos chicos del ¡Puaf!”. Bart, Milhouse, Nelson y Ralph son contratados para formar un grupo musical “La panda tope”. La intención de su representante es reclutar jóvenes para la marina con mensajes subliminales ocultos en las canciones y videos del grupo. No son de extrañar estas apariciones sobre todo teniendo en cuenta que es usual decir que si no apareces en los Simpson, no eres célebre en EE.UU, por lo que por extensión, célebres pueden considerarse a Metallica que aparecían en una camioneta destrozando el sueño de Otto. Otros que protagonizaron uno de los momentos musicales de la película de la familia fueron Greenday que tocaron en una plataforma flotante que más tarde se hundiría. Red Hot Chilli Peppers amenizaban también en ropa interior el programa de Krusty el payaso.

A Homer siempre le ha ido esto del rollo musical, recordemos cuando se fue de gira con Smashing Pumpkins. No ha sido la única vez que el padre de la familia Simpson se ha lanzado a un escenario. En 2002 se emitía el episodio “Como rocanroleé en mis vacaciones de verano” de la decimocuarta temporada de la serie. En este campamento Homer y un grupo de residentes de Springfield aprenden a tocar música con Mick Jagger, Keith Richards, Elvis Costello, Lenny Kravitz, Tom Petty y Brian Setzer. Homer, como no podría ser de otra forma, se acaba volviendo el líder del grupo. El capítulo que concluye con las lapidarias frases:

Mick Jagger: ánimo Homer, es sólo un campamento de rock!

Homer: pero me gusta!!!

Incluye temas míticos de estas bandas como “Start me up”, “It’s only rock and roll”, “Rip this joint”, “She’s so cold” de los Rolling. “Are you gonna go my way” de Lenny Kravitz y “Pump it up” de Elvis Costello.

Y es que no solo es de reseñar los músicos que aparecen retratados, también los que se nombran o escuchan. Una servidora descubría siendo aún pequeña a los Kinks y su “You really got me” gracias a los de Springfield. Spinal tap también pasan de largo en los Simpson cuando Homer los atropella en el capítulo en que todo el mundo se convierte en zoombie. Cuando Marge se hace rebelde con su amiga Ruth Polines y deciden conducir un deportivo suena “Welcome to the Jungle”. ¿Más referencias? Kurt Cobain, Blur, The Clash, Guns ‘n’ roses, AC/DC, Led Zeppeling, White strip (cuando Bart comienza a tocar la bateria). Apreciamos también cortas apariciones de Ringo Star y Paul Mac Carney o el recuerdo a Woodstock con Jimi Hendrix sobre el escenario tocando el himno de EE.UU

Pero…¿y españoles? Pues bien, el tenor Plácido Domingo también aparecía en la serie en el capítulo “El Homero de Sevilla”. El cantante recibió los consejos de Homer para cantar mejor. Increíble pero cierto.

Creando escuela

Las aventuras de los Simpson han servido de inspiración a algunos grupos de música que incluso han llegado a basar sus canciones en historias de los personajes de Springfield. Un ejemplo lo tenemos en un grupo de punk rock llamado Disco Stu. Tan sólo hace falta echarle un vistazo a los títulos de sus canciones para saber de qué estamos hablando. Entre los temas destacan: “Die bad robots die!” (“mueran robots malos, muera” inspirada en el viaje a la tierra de Rasca y Pica), “The funky Grandpa” (“El abuelo funky”), “Moe”, o “ Apu’s kwikemart song” (“la canción del kwikemart de Apu”). Cuanto menos curioso. No son los únicos que han tomado a los Simpson como inspiración. Incondicionales de la familia son Fallout Boy, grupo que debe su nombre a uno de los personajes de la serie. La banda de Chicago aparecía también en uno de los capítulos de la serie interpretando su propia versión del tema de la serie (obra de Danny Elfman, compositor además de muchas de las bandas sonoras de pelis de Tim Burton).

Incluso Pink Floyd se unían a este tipo de iniciativas y para promocionar la peli de los Simpson en Reino Unido hicieron una campaña en la que recrearon la carátula del álbum “Animals” con el cerdo araña de los Simpson.

Un Saludo!!

MMC

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Primero lo hicieron el pasado verano en el conocido como “Piustival”, festival de amigos amantes de la música en general y del metal en particular, pero anoche era el turno de presentarse en sociedad oficialmente. Esclavo del Odio elegían el disco bar La Bolera para tocar por primera vez sus temas ante un público que no paró de animar y cantar las canciones de los daimieleños. Con la cámara de fotos en una mano y la cerveza en otra los seguidores de la banda – ataviados con camisetas del grupo – esperaban el inicio del espectáculo. Hoy había que madrugar pero eso daba igual, teníamos que estar allí para disfrutar de las guitarras eléctricas de Maroto y Moraga, del bajo de Miguel, de la batería de Rafa y de la voz del último fichaje del grupo, Juli Aguirre. Letras irreverentes y ritmos potentes calentaron el ambiente de la bolera que fue testigo de algún que otro pogo al más puro estilo Metalway.

Faltaba un minuto para alcanzar las once de la noche Esclavo del odio saltaban a un  escenario a pie de suelo para interpretar los temas de su primera maqueta homómima como Calma en las Alas y Hoy no habrá perdón, dos de los temas más jaleados por la concurrencia. También hubo hueco para temas nuevos para completar el repertorio. Después de aproximadamente una hora concluía el bautismo de fuego de Esclavo del odio en los escenarios.

Valoración positiva en general de una noche en la que alguna que otra seguidora acabó consiguiendo la púa de uno de los guitarras. Os dejamos con la prueba del delito….

Buen finde!!

MMC

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Hola a todos!!. Hacía mucho tiempo que no escuchaba “The Delivery Man”, de Elvis Costello. Un compendio de canciones que se mueven entre el blues más endemoniado y el country más dulce, pasando por temas de corte clásico como este Monkey to Man que comparto con vosotros… me habria gustado más poner el Button my Lip, pero de ese no hay video…, en cualquier caso, comprobareis que este no tiene desperdicio :). Buen finde!!!

Monkey To Man

A long time ago, our point of view
Was broadcast by Mr. Bartholomew
Now the world is full of sorrow and pain
It’s time for us to speak up again

You’re slack and sorry
Such an arrogant brood
The only purpose you serve is to bring us our food
We sit here staring at your pomp and pout
Outside the bars we use for keeping you out

You’ve taken everything that you wanted
Broke it up and plundered it and hunted
Ever since we said it
You went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Every time that man struggles and fails
He makes up some kind of fairytales
After all of the misery that he has caused
He denies he’s descended from the dinosaurs

Points up to heaven with cathedral spires
All the time indulging in his base desires
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Big and useless as he has become
With his crying statues and his flying bomb
Goes ‘round acting like the chosen one
Excuse us if we treat him like our idiot cousin

He hangs up flowers and bells and rhymes
Hoping to hell that someone’s forgiven his crimes
Fills the air with his pride and his praise
He’s big disgrace to our beastly ways

In the fashionable nightclubs and finer precincts
Man uses words to dress up his vile instincts
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

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Su peine rectifica su tupé y sus botas de vaquero brillan más que nunca. Fachada impecable bajo la que oculta algo. Chris lo sabe. Enciende un pitillo y la quinta marcha entra mejor que nunca en su viejo Cadillac. Ella le espera en algún otro punto de la ciudad…

Era yo un inocente chaval cuando escuché por primera vez el Forever Blue en aquella confortable habitación en la que debía estudiar mis apuntes de secundaria, pero en la que me pasaba la mayor parte del tiempo descubriendo joyas como ésta, la que hoy ocupa.

Y digo un inocente chaval porque a raíz de estos descubrimientos particulares, que iba sumando a mi colección más íntima, podía sentir que crecía. Crecía junto a las historias de mis héroes. Me identificaba con las soledades de Chris. Con su look de heartbreaker sureño. Su forma de hablarle a la mujer. Esa gran desconocida.

Su música sigue la dulce tradición del country-rockabilly del mejor Roy Orbison. Su hit Wicked Game le convirtió en una estrella a principios de los 90´s. Le canta a los corazones rotos. Conecta a la perfección con ese lado oscuro y a la vez luminoso que todos tenemos. Añora algo. Como todos alguna vez lo hacemos.

Musicalmente es un disco muy rico e intenso. También muy americano. En el que se combinan las perfectas melodías vocales, made in Orbison, con líneas de guitarra sureñas reverberadas, acordes menores, trémolo por un tubo, arreglos de Hammond o saxo y mucha sensibilidad pop. La producción de Erik Jacobsen es exquisitamente cristalina y deja a las canciones hablar por sí solas.

Estamos hablando de la obra cumbre de un tipo que atesora nueve LP´s como la copa de un pino a sus espaldas. Estamos hablando de un álbum redondo de principio a fin.

Canciones como Noin´Nowhere, Things go wrong, Graduation Day, que hizo famosa Ted Demme en su pastelosa película Beautifuls Girls, o la archiconocida Baby did a bad bad thing, y el resto de los trece temas que componen el album, hacen que éste disco sea ya un clásico, una de esas piezas que con el transcurrir del tiempo saben cada vez mejor. Como los buenos vinos, como la vida misma.

Os dejo con el video de Baby did a bad bad thing con Laetitia Casta de invitada… sin comentarios…

Un Saludo!!

Guillermo Fdez. (Guitarrista de Los Aullidos)

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Hola a todos!!. Hoy continuamos con la segunda parte post Especial Versiones que publicamos el pasado martes 19 de enero. Acabamos el anterior artículo con la versión de Wild Horses de Susan Boyle… por supuesto no podiamos dejarlo asi… 

Este post comienza donde lo dejamos, con los Stones  que versionaban en sus comienzos a artistas de la talla de Chuck Berry,  Muddy Waters o Willy  Dixon, se atrevían a mediados de los 90 dentro de su album en directo Stripped con el mítico Like a Rolling Stone de Bob Dylan, que momento... Siguendo con las versiones de Dylan no podemos olvidarnos de uno de los más famosos, en su album Use Your Illusión II Gun ‘n’ Roses se atrevían con Knocking on heaven’s door. También citar a Kiko Veneno interpretando su peculiar visión del Memphis blues. Para terminar, una de las versiones más sonadas de Dylan últimamente ha sido la de A hard rain is gonna fall que españolizaban los zaragozanos Amaral en Llegará la tormenta. Éste sirvió como banda sonora de la Expo de Zaragoza en 2008, que tuvo el agua como principal protagonista.

Precisamente Como el agua, tema que popularizó Camarón de la Isla, fue versionado por los catalanes Estopa. Los de Cornellà en sus recientemente reconocidos diez años de carrera han adaptado otros sencillos como el clásico Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. También Los Enemigos se atrevían con otro tema de Serrat, en este caso era Señora, genial cover. No tan bueno es lo que sucede en la familia Iglesias que parece tener un esmero un tanto extraño en destrozar canciones. En 2002 Enrique Iglesias despedazaba sin aportar nada  La chica de ayer de Nacha pop. Por si eso fuera poco la versión la grabó en tres idiomas, inglés, español y portugués. También contribuiría al crimen en el mismo año El Canto del Loco, cover que incluían en su disco A contracorriente. En el otro extremo esta la preciosa versión del tema interpretada por los Gigolo Aunts. Más reciente es la adaptación del hermanísimo Julio Iglesias junior de Time after time de Cindy Lauper. Sin comentarios. A la cantante estadounidense pertenece el tema girls just want to have fun versionado recientemente en nuestro pais por Russian Red y L.A. Es de reseñar que Lauper en sus inicios interpretaba canciones de Queen. No ha sido la única. Robbie Williams versionaba We are the champions- mucho mejor que su Angel en español- . Edurne (Operación Triunfo 2005) cantaban el Somebody to love eso sí, en español. Y la cosa va de triunfitos porque en la última edición del programa uno de sus concursantes osaba a cantar Bohemian Rhapsody. Sinceramente, me quedo con la versión que hacían de este tema los teleñecos.

Si de versiones polémicas hablamos no podemos olvidarnos de las hechas de temas de los australianos AC/DC. Es el caso de You shook me all night long que fusilaron y bailaron sobre su cadaver sin piedad Anastacia y Celine Dion o ese Back in Black que adaptó no muy bien la colombiana Shakira. Algo similar sucede con Avril Lavigne que tampoco dio en el clavo con su versión de Chop suey de Sistem of a Down. Simplemete una pregunta… ¿POR QUÉ?… Citar también la criticadísima Nothing else matters de Lucie Silvas, tema original de Metallica, aunque a mi tampoco me parecía tan mala la verdad.

Una tónica habitual que suele darse en la música es que tendamos a reconocer mejor la versión que el tema original atribuyendo una canción al artista que la versionó y no al que la compuso. I love rock and roll, canción creada en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, es más recordada por la versión que hiciera Joan Jett & The Black Hearts, aunque también sono en la voz de Britney Spears  que la versionó en 2002. No ha sido el único caso. Algo similar sucedía con When the stars go blue. Todos recordamos a Bono (U2) y a The Corrs interpretando juntos el tema. Pues la versión original pertenece a Ryan Adams. Personalmente me gusta más. Adams también ha amoldado a su estilo temas de otros grupos. Lo hacía con Wonderwall de Oasis. Muy recomendable, tanto la versión como la original. Además tiene temas suyos, como es el impecable Wildflowers, que no hay que confundir con el magnífico LP Wildflowers de Tom Petty. Mismo nombre, pero distinta canción. Muchas canciones de Petty han sido versionadas y no es para menos. Es el caso de Free falling que han adaptado entre otros Keith Urban.

Finalizaré hablando de un gran clásico, My Sharona, de The Knack que fue adaptado por grupos tan dispares como Nirvana y Hammerfall. Y como este especial comenzó con una versión actual le pongo fin con otra que he escuchado hoy por primera vez… a ver si adivinais de de quién es…

MMC

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