LA CASA CON RUEDAS

Un tipo delgaducho, con el cuerpo lleno de tatuajes y la cabeza de pájaros sueña con comerse el mundo en una pequeña habitación en el 66 A de East street, Brighton. Graba sus canciones, toca en pubs ingleses, colabora en varias bandas y entre gira y gira escribe la historia de chicas como Susana o Raquel . También la de algún elemento que viste de traje. Se fue para pasar unas semanas y se quedó diez años, ahora ha vuelto a España y esperamos que para quedarse. Se considera más músico que poeta y confiesa no haber encontrado la fórmula mágica para escribir canciones. Está presentando su primer trabajo en solitario “Con la suerte en los talones” un nombre que confiesa haber elegido porque le llamó la atención desde que descubrió la peli de Hitchcock. El título asombrosamente, al igual que algunas de sus canciones, ha ido perfilando su futuro. ¿Casualidad o genialidad? Hoy en La Casa Con Ruedas hablamos con Vikxie…

Vikxie saluda a LCR!!

María: Hace algunos meses que presentabas tu primer trabajo “con la suerte en los talones” pero no eres un novato en esto de la música. Tus comienzos se remontan a “Malahierba” (grupo en que tocaba con su primo Leiva, componente de Pereza) ¿no?

Vikxie: “Malahierba” fue la primera banda sólida en la que participé y después me marché a Inglaterra, desconecté de la música durante un año y medio, estuve explorando mundo y luego retome el tema de la música. Comencé a tocar en pubs ingleses, iba con mi guitarra, subía al escenario, tocaba un par de temas, me bajaba y tocaba otro. Esto fue en Londres, de Londres me trasladé a Brighton y allí estuve tocando el bajo con un par de bandas inglesas- Woodnjuice e In Vitro-. Entre gira y gira pues comencé a escribir “Con la suerte en los talones”. Hasta que un amigo me encontró por internet y me dijo: “¡cómo mola lo que haces tío, vuélvete a España!” y me volví.

María: Tras diez años fuera, te cansas de cantar en inglés

Vikxie: Bueno, en realidad nunca canté en inglés, componía y tocaba temas en inglés pero nunca estuve delante. En “Malahiberba” estaba delante y le cogí no miedo pero sí respeto entonces en Inglaterra comencé con el bajo. De hecho al volver a España tuve que enfrentarme por primera vez en diez años a tocar delante. Fue en Costello y ¿qué te voy a decir? Brutal.

M: Tanto tiempo en Reino Unido, la cuna de muchos de los grandes, supongo que habrá dejado secuelas en la música que haces.

V: Sí, sí… y alguna cicatriz (se señala a la barbilla, al pie y al brazo). A mi de siempre me ha gustado esa música, es muy vanguardista crean moda, tendencias es muy refrescante. Sin embargo en cuanto a temática y melodías de canciones o forma de componer puedo decir que no ésta música no me ha influido, al menos, no tanto como mis influencias anteriores: Rodríguez, Tequila, Rosendo… Es lo primero que me caló, lo demás son cosas que me gustaron pero al final el resultado de las canciones viene más de las primeras influencias.

M: ¿Qué encontramos en tu música? Te decantas por el pop-rock, el rock, el blues pero no descartas nada.

V: Escucho mucha música, las bandas que me gustan se lanzan a probar otras cosas. Por otro lado, muchos años tocando sólo rock and roll sería un poco aburrido. De vez en cuando introduzco toquecitos de reggae, rancheras, música electrónica…no descarto nada. Me gusta probar cosas nuevas, no son cosas radicales pero sí que me gusta darle un poco a todos los palos.

M: Háblame del disco, ¿por qué “Con la suerte en los talones”?

V: El nombre me hizo gracia de la peli de Hitchcock (Con la muerte en los talones). El significado de esta frase cambiaba radicalmente al variar una sola letra, la “m” por la “s”. Con la muerte, con la suerte…se me quedó en la cabeza. Aún así el título ha ido adquiriendo mucho más significado con forme ha ido pasando el tiempo, he estado diez años fuera, la forma de venir aquí ha sido un poco estrambótica, rápida y un poco jugándomela.

Las canciones pueden parecer que son de su madre y de su padre pero al final ellas tienen una unión que crea un concepto de disco y reflejan el momento vital en las que las escribí. Surgieron entre muchos trabajos y entre giras con otras bandas con las que tocaba otro estilo de música totalmente distinto. En ese momento también estaba descubriendo a grabar con ordenadores. He probado muchas cosas, ritmos, bases pregrabadas, sintetizadores y cada canción ha tirado un poco por su lado pero expresan muchas de las cosas que me pasaron esos diez años allí. Curiosamente cosas que he estado viviendo este último año están reflejadas en esas canciones que había escrito antes. Hasta le he cogido un poco de mal rollo a alguna canción porque la historia se repite.

M: Cuidado con lo que escribes a partir de ahora…

V: Sí, sí…cuidado con lo que desees porque se puede cumplir

M: El disco te lo has cocinado prácticamente tu solito.

V: En principio hice absolutamente todo en todas mis canciones. Compuse, toqué mezclé, mastericé…en fin, toda la historia. Pero por quitarme un poco de flores creo que ha sido un poco “sonada de flauta”. Eso era lo que yo tenía pero al venir aquí ha habido seis temas que se han regrabado en el estudio. Evidentemente ya no sólo entro yo en el tema. He contado con colaboraciones para que suene más orgánico.

M: Leiva (Pereza) , Juancho (Sidecars) y César Pop colaboran en “coraje”. Además César también participa en “cero” ¿Por qué ellos?.

V: Hombre, son grandes músicos, grandes amigos, somos familia. El que faltaba en este país era yo, he llegado y pensé: “antes de que me lo diga Leiva, pues se lo digo yo”. Elegí un tema que además para mí significa mucho, se lo comenté a ellos y tampoco dimos muchas vueltas, fue: “¿te apetece?…” “Pues sí…” y ya está. No fue algo premeditado ni pensado.

M: En este disco encontramos letras tristes pero melodías alegres. ¿Cómo es eso?.

V: Pues no es más que la contradicción misma que tiene la vida. La vida son alegrías, tristezas…yo a veces soy un tipo contradictorio, pero soy un tío positivo. Hay veces que me salen melodías alegres y luego las letras son jodidas, oscuras pero creo que es una buena mezcla. No necesariamente una canción que hable de algo triste te tiene que dejar por los suelos. A veces es muy agradable escuchar canciones muy puñeteras con ritmos alegres.

M: Susana, Raquel…¿son las chicas o el amor y el desamor el eje vertebrador de tu disco?

V: Hay muchos temas que hablan de amor y desamor. Soy muy enamoradizo, siento mucho y tengo que sacarlo de una forma u otra. De todos modos intentar explicar los temas es un poco absurdo. Muchas veces me llega la gente y me dice: “este tema significa no sé qué” y yo les digo: “sí, sí” Luego me llega otra persona que interpreta el tema de otra manera totalmente distinta y yo le digo también: “sí , sí tío es así…”

M: ¿Eres consciente de que te desnudas, emocionalmente hablando, en tus canciones?

V: Me desnudo y me escondo también. A veces es un poco de maquillaje. No siempre soy yo. Es cuestión del público, si quieren creer que soy yo o que son ellos. Por supuesto hay muchas historias que cuento que no me han pasado.

M: ¿Con qué canción te quedas tú?

V: Me quedo con todas (risas). Me gusta mucho “vete”. Me gusta interpretarla en directo, me gusta cómo ha evolucionado. Algo curioso es que la gente no se ha dado cuenta pero parece una historia de amor entre un chico y una chica y es una historia de amor entre un chico y un chico.

M: Hay otro disco, “Espirales”…

V: Es una maqueta originada igual que se originó “con la suerte en los talones”. Lo hice en Inglaterra también y al venir para acá la gente lo ha subido a youtube. Muy poca gente conoce este trabajo que en realidad no es un disco como tal. Lo siguiente no se va a llamar espirales pero tendrá temas que estén en “espirales”.

M: En directo caerá algún tema de “Espirales”

V: Y dos y tres…Es un trabajo un poco mas revuelto. En aquella época ya había hablado de volver a España. Esos meses fueron un tiempo de estar con un pie allí, otro aquí…

M: ¿Por qué gusta tanto tu directo?

V: Lo que ves es lo que hay. No hay trampa ni cartón. Supongo que el hecho de que le pueda gustar mas a la gente es porque no soy un personaje. Vixie soy yo, cuando salgo al escenario no pretendo ser una persona que no soy. Soy algo menos vacilón en la realidad pero ya está. Saco todo lo que tengo dentro.

M: ¿Invitas a otros artistas a cantar en tus directos?

V: A veces surge, otras no. En la presentación del disco invité a Juancho , iba a venir Leiva pero no pudo, estaba de gira en Argentina “pobrecito de gira en argentina…” (risas). Invité a Álex Ferreira, que no colabora en el disco pero es un tipo que he conocido, nos hemos gustado y solemos hacer cosillas. Invité a Pitu porque es un gran amigo mío y de vez en cuando invito a Perro Flaco porque hemos escrito alguna canción juntos. No es algo premeditado, va surgiendo. Igual que tampoco me gusta hacer versiones. Si surge lo de invitar a alguien es por puro placer no porque el show vaya a molar mas.

Con César pop todo surgió de una forma muy natural y bonita. El tema que toca en el disco lo escribí estando en Madrid un mes antes de meternos en el estudio a grabar. Fui a verlo a un concierto. Leiva nos había hablado al uno del otro, pero nunca nos habíamos visto. Esa misma noche me flipó muchísimo lo que hacía y me fui a casa y escribí la cancón al piano. Yo juego con el piano, César es pianista y le dije ¿te vienes? Y él contestó: “ya estoy en la puerta del estudio”.

M: ¿Qué acogida está teniendo el disco?

V: Mejor de la que esperaba. Todo el mundo dice que la cosa esta jodida y la cosa verdaderamente está jodida a todos los niveles. Vengo con mucha ilusión y a la gente le está gustando, ¿qué más puedo pedir?. Escribo cosas que me gustan y a la gente le gusta escuchar las cosas que escribo. La relación es perfecta.

M: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?.

V: Poner el disco en la carretera lo más posible. Que lo vea la gente porque es complicado comprarse un disco que no has escuchado antes o que no sale en los medios. Mi idea es seguir tocándolo hasta que no se pueda mas y después grabar otro disco y hacer lo mismo, y volver hacer lo mismo una y otra vez. Es mi razón de ser como músico y como escritor. Escribir, grabar tocar, escribir grabar tocar y hasta el día que pueda.

Para finalizar nuestro amigo Vikxie contestó a las preguntas de nuestro cuestionario particular. Aquí os dejamos las respuestas:

. Último libro que has leído: “Eran diez” Brutal.

. Un disco que te haya calado: “El origen de las simetría” de Muse. Me he tirado millones de veces al suelo raqueta en mano escuchando sus canciones.

. Un disco que te arrepientas de haber comprado: Ha habido alguno… pero sobre todo uno de “Wet Wet Wet”. Me lo compré porque aunque era un poco horterili me gustó mucho la canción de la peli de “Cuatro Bodas y un funeral” que era una versión. Si me ve alguien escuchando esto, mi reputación al carajo (risas). Pero lo tengo todavía….

. Último artista que has descubierto: Alex Ferreira. Me ha gustado mucho, me costo al principio pero este tío es bestial.

. Te gustaría tocar algún día con… Me haría un dueto con Frank Sinatra, pena que esté muerto. Frank mola, además era mafioso.

MMC

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Hola a todos!!. Hacía mucho tiempo que no escuchaba “The Delivery Man”, de Elvis Costello. Un compendio de canciones que se mueven entre el blues más endemoniado y el country más dulce, pasando por temas de corte clásico como este Monkey to Man que comparto con vosotros… me habria gustado más poner el Button my Lip, pero de ese no hay video…, en cualquier caso, comprobareis que este no tiene desperdicio :). Buen finde!!!

 

Monkey To Man

A long time ago, our point of view
Was broadcast by Mr. Bartholomew
Now the world is full of sorrow and pain
It’s time for us to speak up again

You’re slack and sorry
Such an arrogant brood
The only purpose you serve is to bring us our food
We sit here staring at your pomp and pout
Outside the bars we use for keeping you out

You’ve taken everything that you wanted
Broke it up and plundered it and hunted
Ever since we said it
You went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Every time that man struggles and fails
He makes up some kind of fairytales
After all of the misery that he has caused
He denies he’s descended from the dinosaurs

Points up to heaven with cathedral spires
All the time indulging in his base desires
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

Big and useless as he has become
With his crying statues and his flying bomb
Goes ‘round acting like the chosen one
Excuse us if we treat him like our idiot cousin

He hangs up flowers and bells and rhymes
Hoping to hell that someone’s forgiven his crimes
Fills the air with his pride and his praise
He’s big disgrace to our beastly ways

In the fashionable nightclubs and finer precincts
Man uses words to dress up his vile instincts
Ever since we said it
He went and took the credit
It’s been headed this way since the world began
When a vicious creature took the jump from Monkey to Man

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Hoy hablamos del director canadiense Jason Reitman. Nacido en Montreal, cuenta con ese adicional que tienen los oriundos de la capital de la región francófona de Québec: ser como un parisino en Norteamérica. Además este joven cineasta disfruta la suerte de haber absorbido dos savias culturales. Su padre es anglosajón y diríamos que el árbol genealógico de su madre tiene raíces galas. Reitman cumplió en octubre los 32 pero lleva vinculado a este mundillo desde que tenía sólo 3 años. El caso es que su padre Ivan Reitman que sigue en activo fue el director de la exitosa Cazafantasmas de la que prepara una tercera entrega en 2012. En su haber hay otros títulos de películas para Navidad y sobremesa de domingo como Los incorregibles albóndigas, Los gemelos golpean dos veces o Poli de Guardería. Ivan Reitman por tanto es el mayor exponente de la explotación de los registros cómicos de Bill Murray uno que lo fue de siempre y de Arnold Swarzzenegger, uno que lo fue en su última etapa de actor antes de provocar risa también como gobernador de California.

Reitman hijo, nuestro protagonista de hoy como suele decirse “ya mató a su padre” para hacer camino propio. Son la noche y el día. Uno con cintas frívolas y de puro entretenimiento. Sin mensaje. El hijo, por el contrario, profundamente sátiro y crítico con la sociedad que le ha tocado vivir. Tanto es así que, como padrino tenía, bien jovencito le ofrecieron más de un proyecto de cine comercial para ayudar a su cartilla de ahorros. Los rechazó. Jasón Reitman fue por libre y el séptimo arte agradece que pudiera haber dado rienda suelta a su creatividad. De momento sólo ha tenido tiempo de dirigir tres largometrajes, el primero y el último aportando el guión. El segundo sólo como director aunque con aclamación de crítica y pública. Recordarán el título, Juno, 4 nominaciones a los Oscar y una estatuilla. La adolescente embarazada que decide tener el hijo y darlo en adopción.

Pero centrémonos en las otras dos cintas de Reitman. Se estrenó a lo grande con Gracias por fumar; un ejecutivo de las grandes tabacaleras que intenta convencer de que lo importante es que uno pueda tomar libremente la decisión de encenderse un cigarrillo; porque la elección forma parte del espíritu norteamericano. Gracias por fumar es Estados Unidos, es american way of life, es dinero, fugacidad, un mundo de tiburones, es un todo vale, todo se puede vender. Pero Reitman no se quedó satisfecho con su ironía tal vez porque Gracias por Fumar denota tintes de parodia que pueden despistar al espectador descreído por tomar a chanza lo que es una certera realidad en Norteamérica: la puesta en duda de los valores que en su día construyeron aquella sociedad.

Por eso, Up in The Air su flamante última película se lo toma más en serio esa descomposición made in USA. George Clooney que se perfila para el Oscar es como una guillotina sin saberse víctima. Su trabajo es despedir a gente y vivir al día. La persecución de cifras, pertenecer a un club selecto, nada auténtico. Soledad encubierta, miedo. Los diálogos prenden en el espectador, las resoluciones argumentales acaban conmoviendo. Mordaz y romántica al mismo tiempo. Las secuencias de la boda de su hermana es lo más parecido a un rodaje de video casero. Muy real. Excelente dirección y guión, fantástico montaje. Up in The Air es la recomendación de la semana. Desde el pasado 23 de enero, en los cines españoles.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel.

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Parece mentira que entre la cantidad de novedades discográficas siempre acabas recurriendo a lo mismo, y es que paradójicamente, a medida que amplías tus gustos y horizontes acotas tus predilecciones y preferencias. Para mas inri, aunque hace ya tiempo nos dimos cuenta que escuchar punk o garage en compacto no tenía ningún sentido, ahora, como adolescente de la época resulta interesante ver un a toda ostia un concierto eléctrico de la banda en 5.1. Nos hacemos viejos tíos. Tanto que ya ha transcurrido toda una mayoría de edad desde este directo de nirvana en este mítico festival del sudeste de Inglaterra.

Diversas publicaciones se hacen eco del lanzamiento con reminiscencias tan épicas como, “Cuando Nirvana conquistó Europa”, fruto de una más que justificada nostalgia mientras que otras se ciñen a recordarnos el mero afán lucrativo “La gallina de los huevos de oro sigue funcionando”. Ambas opiniones son loables, por supuesto junto a otras cien mil que siempre preceden a cualquier edición sobre el grupo, aunque en último término se trata de música y no de morbo barato, lo cual siempre es positivo.

 La relación existente entre la banda y el Reino Unido fue corta pero intensa. En octubre del ochenta y nueve el grupo aterrizó por primera vez en las islas británicas como parte de su recién estrenado tour europeo presentado su debut “Bleach”. Una cutre y desfasada gira conjunta de Nirvana con el super gordinflas y ex carnicero Tad Doyle de los fenómenos Tad , llamada supongo que por su peso “Heavier than heaven”. Kurt recordaba no tener ni un pavo para ver el museo británico teniéndose que conformar con echarse una foto en la puerta, salvando el viaje la participación en las míticas sesiones de John Peel, cosa que les abrió en mercado debido a la reputación y buen gusto de éste durante décadas a la hora de elegir a las bandas participantes en sus grabaciones.

Solo dos años mas tarde Nirvana ya eran el grupo estrella del festival de Reading. Además, para el regocijo de Cobain le fue encargada la confección del cartel incluyendo éste a íntimos como sus predilectos Melvins, amigos como Mark Lanegan y sus Screaming Trees, sus lanza-compresas favoritas L7, los locos precursores de toda la movida noise en Seattle que eran y son Mudhoney o un grupo llamado Bjork again que interpretaba curiosas versiones de Abba, y con los cuales se partía el ojete.

Aparentemente era la culminación de una época feliz: el hype del momento, seis meses felizmente casado con la viuda y su hijita parida doce días antes. Incluso en un momento del concierto anima a la parroquia a gritar -¡Te queremos Courtney!-. A raíz de tales acontecimientos personales, y según Dave Grohl de no haber ensayado desde junio también surgen momentos divertidos como su salida al escenario en la ya famosa silla de ruedas, bata blanca y peluca rubia mientras Krist comenta en tono jocoso algo así como –¡con vuestra ayuda y la ayuda de sus amigos y familia conseguirá levantarse!-  en referencia a todos los rumores sobre su drogadicción y estado mental. Inmediatamente Kurt levanta y cae al suelo permaneciendo unos segundos inmóvil hasta pillar su jaguar echa polvo y arrancar con la descarnada “Breed”.

También ironizan sobre el parecido de “More than a feeling” de Chicago con “Smells” interpretando un retazo de esta antes de tocarla, acto seguido en la cual Kurt se equivoca al igual que en “Love Buzz” completamente desafinada, la cual ha sido descartada del cd por razones obvias, o repiten -¡Este va a ser nuestro último concierto!-, solo les faltó decir –¡Aquí!- ya que por crueldades del destino fue cierto. Tras esa noche Nirvana jamás volvió a pisar Reino Unido. Como otros puntos interesantes caben destacarse un par de versiones inéditas como “D-7” del power trío de Oregon The Wipers, “The Money Hill roll right in” de los veteranos punks californianos Fang, o incluso “The star spangled banner” parodiando a un Hendrix borracho de Big-Muff, tampoco incluida en audio, además de esbozos de temas a un año prácticamente exacto del lanzamiento de su último y controvertido disco “In utero” como “All apologies”, “Tourette´s” o “Dumb”.

Como toma sorpresa podéis encontrar tras los créditos finales a un Kurt tan ser humano como cualquier otro bajando la rampa del escenario, encendiéndose un cigarrillo, y topándose con un chaval de unos trece años que le adula y pide que le firme. Éste para, y relajadamente le susurra dulcemente que se cuide y que no fume. Resulta muy triste pensar que apenas año y medio después él mismo no fue capaz de soportar sus demonios ni toda la mierda que le rodeaba, pero eso ya es otra historia…

Esta y mas historias en el “Never-ending monograph” sobre el Grunge a partir del Viernes 5 de Febrero a las 20.00 en La Ritmoteca. En Radio Daimiel. www.daimiel.es

Miguel Angel Ortiz

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OM/OFF es una banda de música de fusión donde se combina pop, jazz, música clásica hindú y Folk gallego clasificándose dentro de un estilo llamado neo-etno-electrónica hinduceltica que se integra perfectamente en la llamada World music. Sus componentes, los ex-Piratas Paco Serén y Pablo Alvarez y el tablista Vikas Tripathi.

En la entrevista de hoy hablamos con Paco del primer disco de OM/OFF, “Indicia – Music by the Tree” y de sus proyectos en España y en India.

Entrevista con Paco Serén

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Un saludo!!

Miguel LCR

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